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Non è possibile immaginare pubblicità e disegni, senza la manipolazione di foto - ma nella maggior parte dei casi, il lavoro svolto da un designer non è nemmeno menzionato. Tuttavia, tutti voi sapete che è molto impegnativo e spesso difficile eseguire lavori di progettazione e illustrazione basati su client, come la manipolazione di foto. Abbiamo chiesto a otto manipolatori di foto altamente qualificati e noti sul loro processo e flusso di lavoro per risolvere i brief dei loro clienti. Hanno illustrato le loro risposte con un esempio specifico del loro lavoro.
Il mio primo passo quando faccio una manipolazione fotografica basata sul cliente è di chiedere quale sarà l'obiettivo del pezzo, dove vivrà, e quale sarà l'opera d'arte da promuovere. In circostanze normali, il cliente ha un'idea generale di ciò che desidera incorporare, sia che si tratti di un logo, di una foto, di uno slogan o altro, quindi è molto importante per me ottenere queste informazioni prima di avvicinarmi al mio album da disegno. Cerco di scoprire perché il cliente è entusiasta di questo progetto e usa queste informazioni per formare la maggior parte del concetto.
Dopo che ho un'idea di ciò che il cliente si aspetta, e quale messaggio verrà applicato dal pezzo, passo poi a delineare diverse varianti e direzioni che potrebbero funzionare per il finale.
Il cliente non vede mai il mio album da disegno perché, a chiunque diverso da me, le miniature somigliano a geroglifici grezzi disegnati da un sempliciotto.
Inizio sempre con lo sketchbook. Il modo migliore per me di lavorare attraverso lo stadio concettuale iniziale è quello di allontanarmi dal computer, prendere alcuni dei miei libri di arte e design come fonte di ispirazione e dirigermi verso il mio locale abbeveratoio per iniziare a disegnare. A volte creerò 30 o 40 miniature che esplorano idee visive, tipo trattamenti, composizione, ecc. Fino a quando non atterro su (o vicino) un'idea che potrebbe funzionare.
Il cliente non vede mai il mio album da disegno perché, a chiunque diverso da me, le miniature somigliano a geroglifici grezzi disegnati da un sempliciotto. Ma per aggirare questo creerò alcuni mock-up vettoriali in Illustrator per mostrare al cliente. Questa versione dell'anteprima consente di esplorare rapidamente i trattamenti del colore utilizzando forme e tipografia di base e semplifica la visualizzazione di immagini sullo schermo. Generalmente invierò al client alcune versioni vettoriali delle mie miniature migliori.
Una volta che il cliente ha un'idea generale del concetto e della direzione, e approva. Passo quindi a costruire l'illustrazione finale in alta risoluzione. Dato che le mie illustrazioni finali sono molto complicate con molti elementi, livelli ed effetti, cerco di tenere il client il più a lungo possibile, inviandoli in corso versioni nel caso in cui possano offrire qualsiasi feedback lungo la strada.
Ho scelto di inviarti questo poster design, intitolato "Elle". Questo non è un pezzo client nel senso convenzionale, ma ha presentato una sfida davvero unica. All'inizio dell'anno mi è stato chiesto da Getty Images di partecipare a una riunione per una nuova piattaforma che stavano lanciando chiamata Thinkstock, una fonte di immagini online. Mi è stata data la possibilità di creare un pezzo di un'opera d'arte unica ispirata alle loro immagini, in cui potremmo utilizzare qualsiasi della loro vasta libreria da creare. Non c'erano limiti, che portavano con sé un numero infinito di direzioni che potevo percorrere visivamente. Scoraggiante, per non dire altro.
Ho iniziato a guardare attraverso la loro biblioteca per qualsiasi cosa a saltarmi addosso ed è atterrato su una fotografia di una bella signora. Dopo alcuni giorni passati a bussare alle idee e aver creato molti schizzi lungo la strada, sono approdato al concetto che volevo perseguire. Ho assemblato una pila di molte immagini dalle loro fotografie e ho proceduto a metterle insieme in Photoshop sulla base del mio concetto iniziale. Il cliente era contento del pezzo, tanto che è apparso nella rivista Creative Review come promozione per Thinkstock.
Il mio primo passo è decidere quale tipo di manipolazione farò, cosa che si ottiene leggendo a fondo il brief. Dopo averlo fatto, di solito eseguirò 1-2 immagini dello stile che sto pensando di utilizzare dal client per assicurarmi che sia esattamente quello che stanno cercando, e quindi iniziare la manipolazione.
A volte riesco a ottenere una buona idea solo da un breve, ma questo dipende anche dal fatto che tu abbia o meno un art director per il progetto.
Dipende veramente da come sono arrivato a soluzioni concettuali per i clienti. A volte riesco a ottenere una buona idea solo da un breve, ma questo dipende anche dal fatto che tu abbia o meno un art director per il progetto.
Questo progetto è stato completato per 361 gradi in Cina, una delle più grandi compagnie sportive dell'intero paese. Il brief è stato inizialmente fornito da The KDU, che ha coinvolto un'illustrazione semplicistica e grafica del logo con il maggior numero di dettagli possibile all'interno del logo.
Lo schema dei colori doveva essere abbastanza monotono usando l'arancione. Il cliente desiderava davvero una potente illustrazione che catturasse l'attenzione degli spettatori che potrebbe anche essere convertita in una T-shirt grafica più avanti. Questo è stato il mio risultato finale, che è stato composto utilizzando Cinema 4D e Photoshop CS4. L'immagine è stata utilizzata nella presentazione della KDU verso il 361 e sarà anche una maglietta più avanti nella campagna.
Il modo in cui risolvo il brief di un cliente dipende da ciò che il cliente fornisce. A volte hanno un'idea esausta e forniscono un comp o una linea ruvida.
In questo caso, vorrei iniziare a cercare i dettagli del design, cercando trame, oggetti di scena, elementi e parti e pezzi che mi aiuteranno a costruire il concept finale. In altri casi, un cliente può semplicemente darmi un concetto verbale o scritto senza immagini e spetta a me iniziare a mettere insieme riferimenti e immagini per costruire un concetto. Ciò comporta navigare in rete, rovistare tra la mia collezione di scorte o uscire sul posto e fare riferimento alle riprese. Trovo che questo tenda a scintillare i miei concetti creativi più che fare lo sketch, poiché posso trarre ispirazione da qualcosa di inaspettato o dall'esperienza di un luogo e non fare affidamento su quale visione preconcetta è nella mia testa.
In questa era digitale viviamo, potrebbe sembrare strano, ma a volte è necessario un incontro con una persona reale o una conversazione reale per spiegare meglio la direzione del progetto o per ottenere una migliore comprensione dal cliente.
Di solito faccio tutti i miei concetti visivamente usando photoshop. Prenderò tutti gli elementi e le immagini che ho trovato dalla mia ricerca e inizierò a sgrossarli insieme. Di Più grande immagine roba, senza preoccuparsi di dettagli, maschere o prospettive. Solo per avere un'idea di dimensioni e composizione. Questo processo è ovviamente molto fluido ed è in continua evoluzione, a volte il pezzo finito non assomiglia a quello che ho iniziato.
Durante i miei progetti, terrò il cliente aggiornato sui progressi con i jpeg WIP che possono contrassegnare con commenti e input. In questa era digitale viviamo, potrebbe sembrare strano, ma a volte è necessario un incontro con una persona reale o una conversazione vera e propria per spiegare meglio la direzione del progetto o per ottenere una migliore comprensione dal cliente. Questo processo di solito avviene 3-4 volte durante un progetto e talvolta anche più a seconda della complessità.
Questa è stata un'immagine che ho fatto per Campbell-Ewald e il loro cliente Chevrolet. Viene utilizzato per il loro simulatore di pesca che sta viaggiando per il paese durante il tour di pesca FLW Outdoor e, naturalmente, in una fitta cronologia.
Per questo progetto, mi è stata fornita una composizione approssimativa, alcune risorse fotografiche e un disco rigido pieno di riprese per il camion, lo sfondo e il talento. Questo è stato un progetto impegnativo perché volevano l'illusione che la telecamera fosse posizionata proprio sulla linea di galleggiamento, ma non hanno sparato nessun colpo subacqueo. Quindi, tutto doveva essere creato in Photoshop, usando elementi che ho sparato a me stesso e alcuni dei miei trucchi. Alla fine questa immagine è stata composta da 51 scatti separati ... ma non era quello.
Una volta che l'immagine è stata finalmente assemblata, ho dovuto conferire all'immagine un effetto di illuminazione generale che creava un tocco più moderno. Questo progetto includeva anche un'immagine separata per il retro del trailer, che è stata anche rimessa insieme da più foto. Tutto sommato, il progetto ha richiesto una settimana per essere completato, con recensioni dei clienti e feedback quasi tutti i giorni lungo la strada.
Per un lavoro basato sul cliente, di solito il mio primo passo è capire il brief del cliente e identificare il messaggio principale che vogliono consegnare al pubblico di destinazione.
È sempre utile prendere tempo per fare tutte le ricerche necessarie. Ho scoperto che più ho esplorato, più era facile per me uscire con alcune idee su come comunicare i messaggi.
È sempre utile prendere tempo per fare tutte le ricerche necessarie. Ho scoperto che più ho esplorato, più era facile per me uscire con alcune idee su come comunicare i messaggi. Le idee stesse potrebbero essere qualcosa di familiare ma presentate in un modo diverso e unico (qualcosa di nuovo che non hanno mai visto prima o qualcosa che attirerà l'attenzione). Certo, alcune di queste idee non sono sempre facili da implementare, ho bisogno di continuare ad affinare le mie capacità creative cercando di imparare nuove cose e spingermi a prestare più attenzione ai dettagli in ogni esecuzione per ottenere i risultati visivi desiderati.
Ho inviato questo progetto per la competizione Hugocreate. Hugocreate vuole diffondere il messaggio che per ogni bottiglia HUGO Man o HUGO Element venduta durante la campagna "One Fragrance, One Tree", HUGO Fragrances pianterà un albero nella foresta pluviale amazzonica.
Dopo aver esplorato il problema, mi sono venute in mente alcune idee, e una di queste è la foresta con il fiume come principale visual a causa della sua familiarità con la foresta pluviale amazzonica e per contribuire a creare la sensazione di essere parte di qualcosa di grande. Successivamente ho creato una bozza veloce e veloce per vedere se avrà il risultato desiderato. Dopo esserne sicuro, il prossimo passo è quello di eseguirlo e finalizzarlo.
Fondamentalmente molti clienti chiedono spesso feedback. Prima ancora di iniziare a lavorare, a volte è necessario mostrare uno schizzo o spiegare il modo in cui si pianifica di fare l'illustrazione.
Se non mi è stato fornito alcun campione di lavoro o bozzetti del cliente, ho semplicemente regolato tutti i dettagli e le aspettative. Allora sono pronto per iniziare a lavorare sulla forma di base del design. I primi passi si basano sulla sperimentazione di molte immagini non estratte e sul loro mixaggio in qualcosa che abbia senso. Ma devi seguire rigorosamente le aspettative del cliente.
Non c'è oro soluzione concettuale per i clienti. È ovvio che ogni caso ha bisogno di un approccio diverso.
Non c'è oro soluzione concettuale per i clienti. È ovvio che ogni caso ha bisogno di un approccio diverso. Sicuramente hai sempre bisogno di adattarsi alle esigenze e ai gusti dei clienti. È molto difficile forzare completamente il tuo concetto, poiché ogni cliente strappa la tua illustrazione e la trasforma in qualcosa di molto diverso da quello che avevi intenzione di fare.
A proposito di finalizzazione dei lavori: Innanzitutto ho impostato la mia tariffa per un progetto, quindi prendo sempre un pagamento anticipato, poiché molti clienti preferiscono semplicemente svanire con le loro offerte e promesse. Per quanto riguarda il pagamento: se è internazionale, la soluzione più rapida per me è Paypal. Se si trova nel mio paese, utilizziamo i bonifici bancari regolari.
Questo progetto è stato creato per conto di Brainnovative Company per un negozio di abbigliamento sportivo polacco. Ero responsabile per l'illustrazione di fondo e Brainnovative ha creato il resto del web design incluso il codice.
Mi sono stati forniti alcuni esempi di lavoro su come dovrebbe apparire. Sebbene avessimo un punto chiaro su tutto, il compito era piuttosto difficile. Il prodotto finale non poteva essere sovraccaricato e distraente, ma doveva rimanere come un'illustrazione piacevole, dinamica e connessa che punta allo sport. Oltre a ciò, c'erano altre aspettative, ad esempio per combinare un giocatore di pallacanestro con l'illustrazione, ecc.
Come al solito, il processo di ricerca / scambio di foto è stato molto faticoso. Anche l'approvazione finale ha richiesto del tempo poiché ci sono sempre alcuni dettagli da ritoccare. Alla fine, siamo andati radicalmente a un capovolgimento orizzontale dell'intero progetto, ma questo tipo ha funzionato molto bene. Ho realizzato il progetto finale abbastanza velocemente e sono rimasto molto sorpreso dal fatto che non ci fossero più aspettative e pressioni da parte del cliente. Quindi questo progetto è stato davvero eseguito con piacere.
Il primo passo che faccio è leggere il brief. Poi, personalmente, trascorro un po 'di tempo disconnesso. Provo a visualizzare il messaggio in vari modi. Sebbene tu lo pratichi consapevolmente, a volte non succede nulla. Un'idea potrebbe apparire in qualsiasi momento quando non ci pensi coscientemente. Mi succede molto nel sonno.
Un'idea potrebbe apparire in qualsiasi momento quando non ci pensi coscientemente. Mi succede molto nel sonno.
Ecco perché faccio una pausa prima di iniziare. Nel momento in cui ho avuto qualcosa da fare, ho costruito su di esso, ruotando e girando l'idea fino a quando finalmente ho un concetto nella mia testa. Questo processo può comportare schizzi / scarabocchi o semplicemente pensare. Dopodiché viene seguito un sacco di pianificazione su come ottenere ciascun elemento visivo. Devo fare qualche foto? Posso trovare delle scorte? Posso compensare qui e là con il 3D? Quando ho una risposta a questa domanda e ho qualcosa che è tecnicamente realizzabile, posso iniziare a lavorare.
Immagino di arrivare a soluzioni concettuali in un modo raggiungibile con gli strumenti a portata di mano. Fortunatamente per me, ho un piccolo studio fotografico che posso sempre usare per migliorare le mie foto. Se necessario, scattare foto di persone, oggetti, qualsiasi cosa si adatti a quella stanza e unirli tutti insieme in Photoshop. Una volta che hai un'idea di base, sai cosa vai dopo.
Pratico spesso scatti dello stesso soggetto da prospettive diverse / simili, quindi ho molte varianti tra cui scegliere. A volte sostituisco parti di esse con due colpi simili. In genere è facile farlo finché si ha la stessa illuminazione. Il lavoro di Photoshop completa questa fase, consentendo di creare collage e sostanzialmente di mettere tutte queste immagini nel contesto. A volte è difficile vedere se la tua immagine trasmette il messaggio giusto, quando hai bisogno di fare una pausa e tornare con un occhio nuovo.
Tutta questa immagine è iniziata da una foto che ho scattato, che ho pensato avesse una prospettiva piuttosto impressionante. Continuavo a guardarlo e mi chiedevo come potevo usarlo. La prima cosa che noti è che il ragazzo sembra un surfista. Ho cercato di svilupparlo e ho pensato al tipo di elementi che potrei aggiungere per renderlo ancora più interessante.
Il pensiero successivo è venuto in mente. Non sarebbe bello se guidasse su un volume musicale che si estendeva all'infinito? Più facile a dirsi che a farsi. Per aggiungere un po 'di movimento dinamico, la composizione si estende sulla diagonale che si dissolve in lontananza con elementi che si muovono sia in primo piano che sullo sfondo. Non ho mai voluto usare la sfocatura per dare quell'impressione, dal momento che avrebbe solo tolto i dettagli che ho lavorato così duramente per creare. Tutto sommato, dal concepimento all'esecuzione, questa immagine aveva impiegato circa cinque giorni per creare, allungata per alcuni fine settimana.
Ho fatto un intero tutorial sul lato tecnico delle cose, che può essere trovato qui: Creare una prospettiva funky di un Model Digital Riding Volume.
Dopo aver esaminato il brief alcune volte, scrivo alcune parole chiave, le parole chiave principali come "Fresh", "Young", "Colorful but Playful". Poi passo rapidamente attraverso alcune gallerie per trovare uno stock di corrispondenza con cui lavorare. Una volta trovato un buon supporto, creo uno 'schizzo' in Photoshop, alcuni elementi per creare l'atmosfera e mostrarlo per la prima volta al cliente per sapere se l'immagine originale è corretta, quindi posso ordinarla e finire opera d'arte. Molto importante in questo settore è tenere d'occhio le scadenze. Quello che non vuoi, è finire 5 opere nello stesso giorno. Quindi, quando ne ottieni una breve, è qui che inizi e provi a terminare il progetto il prima possibile. Se il cliente non ha una scadenza, è una bugia. Prenderanno sempre un appuntamento un po 'più tardi. Quindi cerca di iniziare subito, dopo il briefing. Quindi è fresco nei tuoi ricordi.
In qualche modo, ogni volta che cerco un concetto, lo trovo nei luoghi più bizzarri.
Il mio lavoro è un graphic designer, quindi il più delle volte i clienti vengono da me con un concetto e tutte le soluzioni. Quindi è il mio lavoro tradurre i loro desideri in un'immagine. Ovviamente gli darò dei colpi di scena, ma poi di nuovo il regista deve essere d'accordo. Nel mio caso è mio fratello la maggior parte del tempo. Quindi non è un grosso problema. Ho alcuni trucchi per trovare soluzioni, ad esempio la ricerca nei posti sbagliati. In qualche modo, ogni volta che cerco un concetto, lo trovo nei luoghi più bizzarri.
Userò il lavoro Passion come esempio. Per essere onesti, ho iniziato questo progetto senza budget e senza piani. Tutto quello che volevo fare è aiutare la comunità DesignersCouch come amico e creare uno sfondo per il loro sito web. Ma lo sfondo ha ricevuto più visibilità, quindi ho pensato e si è trasformato nel loro volantino, che è stato distribuito alla Phoenix Design Week 2009.
Ho parlato con il direttore di DesignersCouch delle mie opere e mi ha detto che dovrebbe essere creativo su molti livelli e rivolto a studenti e giovani professionisti. Ma la creatività è stata la parola chiave più importante, perché è una rete creativa. Poi ho iniziato a pensare a un concetto che corrisponda a ogni parola chiave e mi è venuta l'idea. I ballerini sono esempi perfetti di artisti. Sono appassionati, lavorano sodo, sono creativi nella loro coreografia e puoi mixare perfettamente musica e arte. Quindi il concetto e l'idea sono stati scelti e tutto ciò che dovevo fare è mescolarlo e risolverlo.
Ho trovato una bella immagine di un ballerino, ha un aspetto potente e brilla passione e duro lavoro. Quindi è stato lo stock perfetto con cui lavorare per questo concetto. Poi ho disegnato alcuni elementi in Illustrator come il piano, il pennello e l'orologio. Infine, ho aggiunto alcuni movimenti e mi sono attenuto al tema del colore di DesignersCouch e ho terminato l'artwork.
Alla fine il regista è stato davvero sorpreso e felice di vedere questo sfondo e mi ha offerto alcuni lavori. Quindi non aver paura di iniziare qualcosa per sostenere un gruppo o un evento, c'è sempre la possibilità che ti contatteranno e ti offriranno delle opportunità straordinarie!
Il mio metodo è in qualche modo unico in quanto in cui altri potrebbero usare la manipolazione di foto per risolvere un dato problema, creo le mie risorse da zero in 3D. Di conseguenza, ho la capacità di fornire elementi visivi a un cliente che sono, entro limiti ragionevoli, moduli personalizzati per adattarsi perfettamente al loro concetto.
Ovviamente ci sono dei trade-off, come il volume di lavoro aggiuntivo richiesto, e il fatto che, a meno che non abbia un piano e un budget generosi con cui lavorare, il vero fotorealismo di solito non è fattibile. Ma alla fine, c'è qualcosa di molto gratificante nel riuscire a creare qualcosa di veramente nuovo; un'idea visiva che non esisteva prima dell'inizio del progetto.
Non penso che ci sia una risposta definitiva alla domanda su come si presenta un concetto, ma la maggior parte dei miei clienti mi si avvicina con un pezzo del mio lavoro già esistente in mente come riferimento. Cerco di non esagerare con la mia arte personale come un menu per progetti di design commissionati troppo, ma ci sono certamente momenti in cui è utile farlo. Come regola generale, più sei conosciuto per il tuo lavoro individuale, più è probabile che riceverai clienti ricettivi e coinvolti che vogliono te stesso, invece di comportarti come una pistola assoldata che risolverà i loro problemi in un modo senza volto e intercambiabile.
Una volta che ho un'idea in mente, tendo a rendere le cose digitali abbastanza velocemente. Ho scoperto che bloccare un oggetto in 3D - o anche in 2D con un programma come Illustrator - porta il punto a un cliente molto più facilmente degli schizzi. Le composizioni disegnate a mano sono ottime quando stai cercando di trasmettere un dettaglio molto specifico come una forma o un layout, ma quando si tratta di colpire il cliente con un'idea visiva completa per la prima volta, il percorso digitale rende molto più facile si avvicina fedelmente al colore, all'umore, alla consistenza e all'atmosfera generale.
La vera bellezza del risultato, tuttavia, era che differiva molto dalle mie prime visualizzazioni dell'idea.
Uno dei migliori esempi del mio processo è Elektrotrash, un "carattere d'arte trovato" che ho progettato mettendo insieme un assortimento di parti in lettere. Sapevo che volevo creare caratteri che assomigliassero a una raccolta casuale di oggetti del mondo reale scartati, come cassette audio rotte, circuiti stampati e simili, oltre a elementi astratti per ridimensionare le forme, ma non avevo molto chiaro senso del quadro generale. Non è insolito per me passare direttamente alla produzione senza un sacco di pianificazione in anticipo, ma la complessità delle composizioni e la profondità dei dettagli mi hanno impedito di farlo in questo caso. Questa era una situazione in cui lo sketch era la via più appropriata; Sapevo con che tipo di elementi volevo lavorare, ma avevo bisogno di un modo rapido per visualizzare come avrebbero potuto vivere insieme.
Una volta che avevo disegnato un'idea generale per ogni glifo, la produzione era abbastanza semplice. Ho creato l'individuo parti; prima, poi li ha disposti nelle forme desiderate in base agli schizzi. Naturalmente sono rimasti alcuni tentativi ed errori e sono stati modificati numerosi dettagli tra gli schizzi originali e il prodotto finito, ma è prevedibile.
La vera bellezza del risultato, tuttavia, era che differiva molto dalle mie prime visualizzazioni dell'idea. Nonostante la pianificazione e l'attenzione ai dettagli che sono entrati nel processo, sono comunque riuscito a trovare qualcosa che fosse diverso da quello che avevo inizialmente in mente quando è arrivato il concetto. Quando è possibile, cerco di abbracciare quell'incertezza e apprezzo il fatto che l'esito potrebbe sorprendermi. Alla fine, tutto ciò che conta è finire con qualcosa che valga la pena.
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