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Cosa starai creandoCi stiamo avvicinando alla fine di questa serie di lettere! In questo tutorial, ti fornirò alcuni metodi più tecnici per creare varie forme di stile aggiuntivo per i tuoi caratteri. Ora, ovviamente, sai che ci sono infiniti modi per stilizzare le tue lettere. Devo ancora tentare tutto, ma per questo tutorial ci concentreremo su nove dei tipi più comuni di stilizzazione che uso nel mio lavoro:
Spiegherò il processo di questi tutti individualmente, ma sentiti libero di combinare più stili per creare un personaggio unico.
Nota: questo tutorial richiede un Livello di conoscenza intermedio / avanzato di Adobe Illustrator. Userò una terminologia che potresti non capire se è la prima volta che apri Illustrator. Indipendentemente da ciò, il processo graduale dovrebbe essere abbastanza semplice da seguire e consentire a quasi chiunque di completare. Basta essere pronti a imparare una cosa o due! Come sempre, se rimani bloccato o hai domande lungo la strada, lascia un commento qui sotto e ti risponderemo il prima possibile!
Durante questo tutorial, userò alcuni "H" personalizzati che ho creato. Anche se queste "H" non possono essere "scritte a mano", possono facilmente dimostrare gli stili che creerò. In questo modo puoi ancora utilizzare le conoscenze sottostanti per quasi ogni tipo di lettering o tipografia che crei. È anche possibile personalizzare un carattere utilizzando alcune delle tecniche seguenti. Si tratta di scegliere la tecnica giusta per il progetto giusto. Usale con parsimonia, perché molti stili potrebbero essere piuttosto opprimenti.
Infine, all'interno di ogni sezione, ho incluso un esempio di alcune applicazioni "reali" dei tipi specifici di styling che affronteremo. Speriamo che questi esempi possano mostrarvi esattamente come possono essere applicati altrove e non solo sulle "H" con le quali lavoreremo in questo tutorial. Iniziamo!
Lo chiamo "stile diviso" a causa della natura delle forme delle lettere dopo che sono "divisi". Le lettere sono quasi divise in due, quindi l'effetto "split" che crea.
Nel file vettoriale "H Matrix" che ho fornito, inizieremo in alto a sinistra e in seguito termineremo in basso a destra, lavorando da sinistra a destra.
Quindi, per iniziare, la prima "H" che modelleremo sarà la "H" sopra parentesi (angolo in alto a sinistra della matrice). Durante questo passaggio, sentiti libero di colorare la "H" di qualsiasi tonalità o valore che desideri. Per me personalmente, lo tengo un valore grigio.
Per "dividere" il lettering, utilizzare il Strumento Segmento di linea in Illustrator e nella secondalinee in cima alla "H". Dare a quelle linee un tratto bianco per creare l'effetto di divisione.
Per terminarlo, crea un altro segmento di linea orizzontale sulla parte superiore della barra. Ma vorrei che il tuo tratto pesi un filo sottile più sottile dei tuoi tratti verticali per bilanciare otticamente tutto.
Regola generale del tipo: i tratti orizzontali (in particolare quando si collegano a tratti verticali) appaiono otticamente più spessi.
La gif sopra è il processo che abbiamo appena attraversato. Spero che ti dia più informazioni su come tutto è venuto insieme.
Il suddetto pezzo di lettere che ho completato alcuni mesi fa utilizzava lo "stile diviso" per tutto il tempo. Speriamo che questo dimostri un buon utilizzo della stilizzazione.
Durante questa parte del tutorial, puoi creare praticamente tutto ciò che il tuo cuore desidera. I dettagli ornamentali potrebbero essere praticamente qualsiasi cosa. Forme, linee, texture, svolazzi, ecc., Sentiti libero di scatenarti!
Per iniziare il prossimo stile, sto usando il secondo da "H" in alto a sinistra. Ricorda, stiamo lavorando da sinistra a destra. Sentiti libero di colorare la "H" se vuoi. Ora inizieremo a creare alcuni dettagli ornamentali. Ora, questa è una grande opportunità per farti fare qualsiasi cosa tu voglia. I dettagli in questa "H" potrebbero essere qualsiasi cosa tu voglia! Come sempre, sei libero di creare anche quello che mi è venuto in mente.
Volevo creare ritagli a "sprone" nei tratti verticali. Per fare ciò, forma un triangolo con il Strumento Penna (dargli un riempimento bianco) o comunque per favore. Ci sono un milione di modi per fare una cosa in Illustrator! Puoi vedere la forma che ho creato nell'immagine qui sopra. Una volta creata la forma iniziale, puoi semplicemente copiarla e incollarla sui gambi verticali.
Successivamente, ho deciso di aggiungere una forma di diamante al centro con tratti che si estendevano dall'alto verso il basso. Di nuovo, qualunque cosa il tuo cuore desideri. Gli "ornamenti" che aggiungi alla tua tipografia possono essere letteralmente qualsiasi cosa. Usa il tuo senso del design per assicurarti che abbia un bell'aspetto!
Per creare le aggiunte di cui sopra, ho formato un diamante con il Strumento rettangolo. Forma un quadrato tenendo premuto Cambio, quindi ruotare il quadrato di 45 gradi ed estendere i punti di ancoraggio superiore e inferiore.
Infine, disegna segmenti di linea che si estendono sopra e sotto, simili a come abbiamo fatto nello "stile diviso".
Per finire, ho creato alcune forme aggiuntive per estendersi verso l'esterno dalla forma della lettera. Inoltre, ho utilizzato un'altra forma di diamante per diramarti dalla traversa. Puoi vedere nell'immagine sopra che ho formato le forme e duplicato quelle forme sull'altro stelo verticale.
Una volta che tutto è stato messo insieme, il processo dovrebbe apparire come la gif di cui sopra.
È pazzesco come alcune semplici forme aggiunte o sottratte alla lettera possano cambiare istantaneamente l'intera sensazione! Le possibilità sono infinite.
Non c'è una risposta giusta o sbagliata alla formazione di dettagli ornamentali. È tutto ciò che il design richiede davvero. Usa il tuo giudizio, capisci il look / feel e aggiungi le aggiunte di conseguenza.
In questo esempio, i dettagli ornamentali che ho aggiunto sono stati gli "speroni" e il margine attorno alla forma della lettera. Inoltre, ho utilizzato alcune altre tecniche che ti mostrerò più avanti in questo tutorial.
Il processo per l'ombreggiatura sotto è il processo che trovo più semplice e semplice per creare l'effetto che stiamo cercando. Ci sono molti, molti modi per fare la stessa cosa, quindi se questo processo non ti sembra logico, sentiti libero di completare l'attività in qualsiasi modo tu ritenga opportuno!
Iniziamo con la "H" in alto a destra nella matrice. A questo punto, come sempre, sentitevi liberi di cambiare la tonalità e preparatevi ad affrontare il prossimo passo.
Tempo di iniziare a formare l'ombra. Per iniziare, mentre si tiene Opzione su un Mac o alt su un PC, iniziare a fare clic e trascinare la "H" verso il basso e verso destra (o sinistra) di circa tre pixel. Non è necessario essere esatti, prova a copiare l'immagine qui sopra. Se guardi da vicino l'immagine sopra, puoi vedere cosa stiamo per formare. Sembrerà avere due "H" sovrapposte l'una sull'altra. Sentiti libero di cambiare la tonalità o il valore della "H" in modo da poter vedere la stratificazione in corso.
Successivamente, dopo aver completato il passaggio 2, tutto ciò che devi fare è premere Comando-D, che è la scorciatoia per Duplicare. Continua a premere Comando-D fino a quando non hai circa 4-7 duplicati del tuo H. Dovrebbe finire come l'immagine sopra. Sono solo un mucchio di "H" impilate l'una sull'altra. Notare che la prima "H" di colore grigio più chiaro è ancora sul fondo.
Quindi, riportare quella "H" grigia più leggera di valore sul davanti in modo che la "sfumatura" di valore più scura sia sul fondo. Sono sicuro che sembra un po 'strano, ma prometto che il prossimo passo avrà un aspetto migliore! A questo punto, lo farei fondersi tutti questi duplicano le "H" con valore più scuro in modo da avere un'unica forma. Dovrebbe sembrare simile all'immagine sopra, anche se la direzione e l'angolo della tua ombra potrebbero apparire un po 'diversi e va bene!
L'ultimo passaggio per completare questa ombra è rimuovere tutti i punti di ancoraggio non necessari che sono stati creati dopo aver unito le "H". Comincia a cancellare i punti di ancoraggio extra che formano quelle sezioni enormi per creare una connessione fluida. Una volta che hai finito, dovrebbe assomigliare all'immagine qui sopra! Ora hai completato una semplice ombra esterna.
Ecco una gif di processo per mostrare l'inizio e la fine dell'ombra esterna. Potrebbe essere un paio di passaggi, ma se fatto correttamente, ci vogliono solo due o tre minuti per crearne uno!
L'ombra esterna nell'esempio precedente è stata completata con lo stesso identico processo. Come puoi vedere con questo esempio rispetto alla "H", funziona per qualsiasi tipo di lettering! La ragione per cui utilizzo il processo sopra invece dell'opzione "Estrusione e smusso", ad esempio, è dovuta alle forme non necessarie, ai punti di ancoraggio e ai gruppi che crea. A mio parere, diventa un po 'troppo complicato. Il metodo sopra è semplice e al punto.
Questo processo di seguito potrebbe essere il mio preferito. Il look è sempre pulito e produce anche una grande profondità. Le persone si riferiscono a questo processo sia come un aspetto cesellato che in rilievo. O il nome è corretto nel mio libro! Iniziamo.
Ora stiamo iniziando a lavorare sulla seconda riga della matrice "H". Partendo dalla "H" più a sinistra, cambia tonalità e valore a tuo piacimento e preparati a utilizzare lo strumento Penna!
Ora stiamo formando segmenti di linea che in seguito "divideremo" usando lo strumento Pathfinder per creare il nostro effetto cesellato. Quindi, inizia a dividere la tua "H" simile all'immagine sopra. In sostanza, quello che stiamo cercando di avere questa "H" è un valore di luce, un valore medio e un valore scuro. Queste divisioni assicureranno che la tua "H" abbia l'ombreggiatura corretta.
Di nuovo, i segmenti di linea sopra sono stati creati con lo strumento Penna e hanno un tratto di 1 pt. La chiave per fare questo lavoro è assicurarsi che i segmenti di linea si tocchino l'un l'altro. Non hanno bisogno di incrociarsi, basta toccare per consentire al processo di divisione di funzionare correttamente.
Dopo aver pensato che i tuoi percorsi siano tutti a posto, rimuovi il peso del tratto dai segmenti di linea, lasciando solo un percorso senza tratti. Dovrebbe assomigliare alla foto sopra. Puoi vedere solo il percorso perché l'ho evidenziato con il mio mouse.
Con la tua "H" e tutti i segmenti di linea selezionati, vai al tuo esploratore strumento e selezionare il Dividere opzione. Una volta divisa, la "H" dovrebbe apparire come l'immagine sopra. Essenzialmente, tutte le parti della "H" sono ora divise in forme separate affinché tu possa colorare di conseguenza.
Infine, per completare la "H" divisa, è il momento di colorare ogni singola forma. Ma prima, devi determinare dove sarà la tua fonte di luce. Per me, ho deciso che sarà in alto a sinistra. Pertanto, le forme superiori saranno il valore più leggero, le forme laterali saranno il tuo valore medio e le forme inferiori saranno il tuo valore scuro. Rendi tutto coerente e usa il giusto giudizio: sai cosa sembra buono e cosa no! L'immagine sopra è come potrebbe apparire. Ovviamente, i tuoi valori e tonalità potrebbero essere diversi.
Un altro processo gif per mostrare l'inizio e la fine. Il esploratore lo strumento è il tuo migliore amico!
Nell'esempio sopra, ho usato esattamente la stessa procedura per dividere la mia "Z". La trama e altri effetti sono stati creati separatamente. Per questo particolare esempio, ho applicato la texture in Photoshop per ridurre le dimensioni del file perché i file di Illustrator diventano piuttosto pesanti una volta applicata una tonnellata di texture. Descriverò il mio processo di texture più avanti nel tutorial!
Questo potrebbe non essere il nome appropriato per lo stile con cui stiamo lavorando - è proprio come lo chiamo io. Questo processo è incredibilmente semplice e non richiede molto tempo.
Tempo per un altro mio stile preferito, il "in linea". Useremo la lastra centrale "H" nella matrice. Preparalo Strumento Penna ancora. Questo processo sarà molto veloce, non ti preoccupare!
Per iniziare, usa il Strumento Penna o il Strumento Segmento di linea per formare una linea dalla lastra serif superiore alla lastra serif inferiore. Dopo aver tracciato quella linea, copiala e incollala sul tratto verticale a destra. Se la tua "H" sembra l'immagine sopra, sei sulla strada giusta. Questa è stata la parte difficile!
Successivamente, con i segmenti di linea tracciati selezionati, sposta il cursore verso l'alto in direzione del selettore "profilo" del tratto. Questo può anche essere trovato all'interno del Ictus finestra. Ad ogni modo, una volta dentro il selettore del profilo, scegli la prima opzione, che sembra un bulbo oculare. Vogliamo il profilo che rastremerà entrambe le estremità dei nostri colpi. Sentiti libero di giocare con altri profili. Alcuni di loro creano alcuni effetti interessanti.
Ecco qua! Il tratto si assottiglia da un'estremità all'altra, creando un bel tratto fluido e appuntito con un semplice clic di un pulsante.
Come sempre, il processo gif è sopra per te per vedere le fasi di inizio e fine. Non molto al processo per creare questo stile! 
Come puoi vedere sopra, ho messo lo stile in linea da usare per il mio progetto di coperta per Girl Skateboards. Sentivo che le mie lettere erano un po 'troppo pesanti. Per ridurre questa pesantezza, ho aggiunto lo stile in linea non solo al colore, ma anche per aggiungere una bella texture.Lo stile di ritaglio che stiamo per iniziare è molto simile allo stile in linea perché utilizzeremo nuovamente il selettore di profilo per i nostri tratti. È un processo molto veloce.
Ora, lavorando con l'estrema destra "H" nella fila centrale, iniziamo la tecnica di ritaglio. A questo punto, cambia colore, scala, ecc. A tuo piacimento, quindi prepara nuovamente lo strumento Penna!
Quindi, traccia una linea che è circa un terzo della lunghezza del gambo verticale. Disegna una sola linea perché puoi quindi copiarla e incollarla sul resto della forma della lettera. Dovrebbe apparire come l'immagine qui sopra dopo che tutta la copia e l'incolla sono state completate.
Infine, come abbiamo fatto nel passaggio 3 della sezione "Stile in linea", sposta il cursore verso l'alto fino al selettore di profilo. Con i tuoi tratti selezionati, invece di selezionare la prima opzione di tapering, selezioneremo la forma dall'aspetto triangolare. Proprio come l'immagine sopra. Quel profilo renderà piatta la base del tuo tratto mentre il resto si assottiglia. In pratica creerà una forma triangolare che taglierà i tuoi steli.
Ecco il processo molto veloce sopra. Sono necessari solo circa otto clic del mouse per creare questo effetto desiderato. Non male!
L'effetto ritaglio è un altro dei miei preferiti. Ho incluso lo stile di ritaglio in questo pezzo disegnato a mano per State Bicycle Co. Tuttavia, non ho usato Illustrator per questo. Ho creato l'effetto ritaglio con il buon vecchio stile, a mano, con una matita.
Il drop drop aperto è quasi identico al processo "drop shadow" che abbiamo completato in precedenza. L'unica differenza è lo spazio negativo tra la forma della lettera e l'ombra che creeremo. Il tuo ombreggiatura o ombra può cadere in basso a sinistra o in basso a destra. Una cosa che menzionerò è che un'ombra in basso a sinistra è considerata una "tonalità di pittori di segni", mentre l'ombra in basso a destra è una "Ombra di stampanti".
L'ombra di un pittore di segni richiede meno colpi e, quindi, meno vernice. Si tratta di efficienza quando si dipingono le ombre. Pertanto, le sfumature che vanno verso il basso a destra richiedono più colpi del pennello. In questo caso, stiamo usando Illustrator, quindi non è importante per noi dal momento che è vettoriale. Ho pensato di condividere queste informazioni nel caso in cui decidessi di dipingere un'ombra / ombra!
Ci stiamo avvicinando alla fine! Iniziamo ora con il basso a sinistra sans serif "H". Fai la tua cosa con questa "H", colorala, ridimensionala, qualsiasi altra cosa il tuo cuore desidera, e preparati per un processo molto simile alla sezione "Ombra esterna".
Successivamente, simile al passaggio 2 nella sezione "Ombra esterna", tenere premuto Opzione e fare clic e trascinare una "H" verso il basso di circa 5 px. Quindi, premere Comando-D circa cinque o sette volte per creare la tua ombra. Finirà per apparire come l'immagine sopra. infine, fondersi tutte quelle copiate forme per formare una singola forma.
La prossima cosa da fare è spostare quella "ombra" sul retro in modo che si trovi dietro la "H" originale. Successivamente, cambia il colore / valore della prima "H" copiata. Questo ti permetterà di vedere cosa stiamo facendo nei prossimi due passi. Dopo tutto è detto e fatto, dovrebbe apparire simile all'immagine sopra.
Proseguendo ulteriormente, ora stiamo andando a Sottrarre la nostra diversa "H" valutata dal resto dell'ombra che abbiamo appena creato. Questa sottrazione creerà lo spazio negativo aperto tra la forma della lettera e l'ombra.
Ancora una volta, proprio come abbiamo fatto prima nel passaggio 5 della sezione "Ombra esterna", inizia a rimuovere tutti i punti di ancoraggio non necessari. Dopo averli rimossi tutti, dovrebbe sembrare quasi finito! Solo un'ultima cosa da fare.
Portare l'ombra un ulteriore passo avanti e farla apparire più come se si estendesse dalla "H". Nell'immagine al punto 5, l'ombra si squama negli angoli. Per risolvere il problema, elimina quei punti di ancoraggio aggiuntivi e sposta l'unico punto di ancoraggio verso destra. Non importa quale punto di ancoraggio si cancella, poiché si muoverà comunque il punto di ancoraggio rimanente. Confronta e contrasti l'immagine del passaggio 5 e del passaggio 6. Vedrai cosa intendo.
Usa questa procedura gif qui sopra per aiutarti, se necessario! Il processo può diventare un po 'confuso se questa è la prima volta che si tenta qualcosa di simile. 
Nel mio esempio del mondo reale di cui sopra, in realtà ho creato una tonalità open drop a due tonalità: una tonalità blu più leggera più leggera in cima a una tonalità blu più scura. Ho usato il processo esatto che ho descritto sopra.
Per questa parte del tutorial, utilizzeremo la texture del legno di Nick Slater dato che sta gentilmente dando via libera. Vai alla sua pagina di Dribbble, scarica la trama e preparati per iniziare il processo! Questa tecnica può funzionare allo stesso modo per qualsiasi tipo di texture. Che si tratti di cemento, legno, fibra, pelliccia, ecc., Sarà possibile utilizzare i passaggi seguenti. Cominciamo.
Ora stiamo lavorando con il middle sans-serif H nella riga in basso. Cambia la tonalità, il valore e qualsiasi altra cosa desideri. Successivamente, apri quella texture che ho collegato sopra in Illustrator.
Ora, con la texture della venatura del legno aperta, copia la texture. Passare alla "H" e incollare la trama venatura del legno sulla parte superiore. Dovrebbe sembrare come sopra. A questo punto, seleziona la trama e Espandere per garantire che sia una forma solida e non un tratto.
L'ultimo passo è selezionare sia la texture che la "H". Con entrambi selezionati, spostati con il mouse su esploratore pannello e utilizzare il Fronte meno opzione. Questo prenderà la trama e "la sottrae" da qualunque cosa ci sia dietro. In questo caso, la nostra "H" ne rimuoverà la texture lasciando una "H" a grana di legno.
Ho usato lo stesso processo in questo pezzo. Il mio pezzo "Follow Your Bliss" è stato serigrafato, e invece di usare una tonalità "gialla" sopra il lettering, ho "sottratto" la texture dal lettering per permettere alla carta gialla di mostrare. Questo processo di rimozione è perfetto per la serigrafia o la stampa tipografica quando desideri utilizzare il colore della carta nel tuo disegno. 
L'ultima "H" nella matrice! Questa tecnica richiede la comprensione del pannello Aspetto e del pannello Traccia. Iniziamo.
Iniziamo ad aggiungere il primo tratto alla nostra lettera. Questa è la parte facile. Seleziona la tua "H" e naviga verso la tua Ictus pannello per aggiungere un tratto 2 pt. Qualsiasi colore lo farà, purché possiamo vedere il tratto. Finisco sempre per usare un colore davvero odioso o pazzo per iniziare, solo per vedere cosa sto facendo.
Il prossimo passo è aggiungere il secondo tratto. Per farlo, apri il tuo Aspetto pannello. Con la tua "H" selezionata, fai clic sull'icona quadrata tratteggiata nell'angolo in basso a sinistra del pannello. Appare un po 'evidenziato nell'immagine sopra. Rendi questo un colpo di 4 pt. Ora abbiamo due tratti ... Ma il nostro primo colpo non è ancora visibile. Ci prenderemo cura di ciò nel prossimo passo.
Il pannello Aspetto agisce esattamente come farebbero i livelli. Quindi riordina il tuo tratto da 4 pt in basso mentre il tratto da 2 pt rimane in alto, come nell'immagine sopra. Ciò dovrebbe consentire a entrambi i tratti di essere visibili. In caso contrario, assicurati di andare al Ictus pannello e allinea il tuo tratto verso l'esterno. Questo spingerà il colpo verso l'esterno invece di avere il tratto che consuma la tua forma a "H".
A questo punto, abbiamo finito! Sentiti libero di alterare quei colori a qualcosa di più sottile e coerente. Inoltre, sentiti libero di modificare gli angoli del tratto per ottenere un effetto arrotondato o angolato.
L'esempio sopra è stato un esperimento per me. Non ho mai utilizzato l'effetto doppio colpo fino a quando non stavo lavorando al progetto Girl Skateboards. Se combinato con altri stili, l'effetto del doppio colpo sembra piuttosto dolce se me lo chiedi!
Ci sono così molti modi per aggiungere la stilizzazione alle tue forme di lettera. Per trovare grandi trame, caratteristiche, combinazioni di colori, profondità, ecc. Da aggiungere alle tue lettere, intraprendi un'avventura da qualche parte lontano o vicino a dove vivi e prendi ispirazione dalle tue esperienze quotidiane. Forse sta giocando con strumenti che normalmente non useresti per creare caratteri, come spugne, forchette, tessuti: le possibilità sono infinite. Sperimenta all'infinito!
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