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Cosa starai creandoQuesto tutorial è probabilmente il mio preferito a causa del mio amore per la sceneggiatura e la sua capacità di comunicare un'ampia varietà di messaggi. In questo tutorial imparerai le basi informali (conosciute anche come casuale) e lettere di caratteri formali. Alla fine, avrai a portata di mano i pesi, il contrasto, la crenatura, la fioritura, la velocità, l'angolazione e le altre tecniche utilizzate per sviluppare caratteri di scrittura.
Affrontiamo prima il testo della sceneggiatura e poi procediamo verso la crescita. Copriremo le basi per iniziare, quindi aggiungeremo gli abbellimenti e altri campanelli e fischietti in modo che la tua tipografia si distingua dal resto e appaia più "personalizzata". Dopotutto, questo è ciò che significa "lettering": tipografia personalizzata e unica disegnata a mano!
Prima di iniziare questo tutorial, desidero fornire a tutti voi alcune informazioni tanto necessarie che aiuteranno la vostra comprensione generale dei seguenti metodi.
Consiglio vivamente di esaminare le mie due precedenti classi prima di iniziare questa, poiché questo materiale è per un letterer di livello intermedio. Una buona conoscenza della tipografia è sicuramente utile! Queste classi possono essere trovate qui: Hand Lettering: Letterforms al loro nucleo e comprensione dei tipi di tipo.
Quindi, cosa definisce esattamente "lettering di script"? Script, corsivo, calligrafia e altri termini sono tutti usati in modo intercambiabile. Lo script si riferisce essenzialmente a forme di lettera che sono unite insieme da un singolo movimento della mano. Ma, in questo caso, dal momento che stiamo disegnando, sarà l'accumulo di tratti di matita. Consisterà in molti, molti colpi che saranno fatti per sviluppare e perfezionare le forme di lettera ... piuttosto che completare le lettere in un movimento come faresti con la calligrafia.
Ora, alcuni di voi si staranno chiedendo, qual è la differenza tra le scritte di script formali e informali? La sceneggiatura formale è collegata ai bei vecchi tempi di calligrafia quando in realtà era una cosa, a partire dal 16 ° secolo in poi. Purtroppo, la calligrafia è un'arte che muore a causa della tecnologia. Le scuole pubbliche (qui negli Stati Uniti) non richiedono nemmeno corsivo come parte del curriculum!
Comunque, tornando all'argomento, script come Roundhand, Spencerian e Copperplate sono tutti considerati script formali a causa della costruzione e dei metodi per formare le lettere. Tutti loro sono stati scritti con un pennino appuntito e inchiostro. Queste lettere hanno una pendenza, un angolo (intorno ai 50+ gradi, varia tra i penmen), velocità, ecc. Se ti stai chiedendo dove puoi vedere una tale meravigliosa calligrafia, la Dichiarazione di Indipendenza è stata scritta in caratteri Copperplate! Il logo Coca-Cola contiene anche alcune caratteristiche dello script Spencerian.
D'altra parte, abbiamo uno script informale, che è molto più flessibile. Ha alcune radici nella sceneggiatura formale, come la costruzione di lettere, ma ha la capacità di essere completamente unico dalla sua origine. La velocità generale, la composizione, il colore, le dimensioni e altri fattori variano a seconda del copione informale. La modifica della larghezza, dell'angolo, della dimensione, del contrasto e di altre caratteristiche di una forma di lettera può creare forme di lettera di script informali univoche.
Se hai domande sullo script durante o seguendo questo tutorial, sentiti libero di chiedere! Sono sempre disposto a condividere più conoscenze con te.
Ora, arriviamo ad esso!
Stiamo affinando molto le nostre scritte! Quindi, un sacco di carta da lucido è necessario. Dal momento che disegneremo solo lettere, prendi la tua matita, la gomma, il temperino, ecc. Preferiti. Tutto ciò che ti serve per aiutarti a disegnare.
Scarica il PDF allegato per il tuo piacere di visione. Il mio consiglio è di stamparlo (hai la possibilità di tracciare svolazzi in seguito) per averlo di fronte a te mentre completi questo tutorial!
Inizieremo comprendendo forme e tratti di base che creano forme di lettera di script formali. Per questa parte del tutorial, ci concentreremo sul disegnare la parola "design"(tutto in minuscolo). Questa parola ha una grande combinazione di tratti base che puoi utilizzare in seguito per i pezzi di lettere formali.
Utilizzando i tratti di questa parola e comprendendo la loro formazione, avrai la comprensione di disegnare quasi ogni lettera / parola, dato che sono tutti composti degli stessi tratti fondamentali.
Ho fornito alcuni gif in modo da poter vedere una ripartizione di ciascun tratto che compone ogni forma di lettera. Padroneggiare questi colpi è la chiave del successo! Iniziamo.
Prepara un pezzo di carta millimetrata per questa parte del tutorial! Creiamo la nostra linea di base, altezza del cappuccio e altezza x per le nostre lettere in cui sederci. Inizia nel mezzo della pagina eaggiungi una linea tratteggiata per formare l'altezza x. Poi, dal centro, conta tre quadrati in alto e traccia una linea. Poi, tre quadrati verso il basso e traccia una linea.
Boom! Ora hai ottenuto te stesso l'altezza del cappuccio, l'altezza x e la linea di base.
Da qui, dobbiamo stabilire un angolo / pendenza per tutte le nostre lettere da seguire. Iniziare a disegnare linee angolate (attorno a un angolo di 45 gradi) ogni uno o due quadrati. Una volta che hai finito, dovrebbe assomigliare alla foto qui sotto.
Tutto apposto! Ora che hai la tua carta millimetrata pronta con le tue guide, posiziona un foglio bianco di carta da lucido al di sopra di la guida hai appena creato.
Iniziamo ora a costruire la "d" della parola design. La "d" minuscola contiene due tratti. Uno è una forma ovale (questo forma il ciotola della "d") mentre l'altra è la radice. Iniziare a formare la forma ovale fino all'altezza x della nostra carta millimetrata. Poi, aggiungi lo stelo, che si estenderà fino all'altezza del cappuccio. Dovrebbe assomigliare alla foto qui sotto.
Passando alla "e", noterai che questa letteraforma utilizza la stessa forma ovale. Presta attenzione alla pendenza / angolo della "e" e abbinalo all'angolo della "d" che hai appena disegnato.
Quindi, affrontiamo la "s". Questa forma di lettere è probabilmente la più difficile da padroneggiare a causa della sua struttura complessa. Un piccolo consiglio da tenere d'occhio: la ciotola della "s" dovrebbe apparire rotonda e non troppo piatta. Inoltre, la parte superiore della struttura "s" si estende effettivamente sopra l'altezza x. Questo serve per bilanciare lo spazio negativo e il peso della forma della lettera rispetto agli altri. Sembrerebbe una scala piuttosto piccola se la parte superiore della "s" si incontrava solo con l'altezza x.
Bene, ora che abbiamo messo in pratica quella "s" complessa, disegniamo una lettera molto più semplice: la "i". Questo è essenzialmente un mezzo gambo (simile al gambo della "d" ma circa la metà delle dimensioni). Per un successo "i", prestare attenzione alla distanza del tittle (il punto dell'occhio) e il gambo. Se è troppo lontano, avrà troppo spazio negativo attorno ad esso. Guarda lo spazio negativo creato dalla distanza dell'apice e sarai d'oro.
Proseguendo, questa "g" non dovrebbe essere troppo difficile. È quasi una "d" rovesciata in termini di dimensioni e struttura. Una cosa a cui prestare attenzione è il cambiamento di peso nel discensore della "g" mentre si estende verso l'alto verso la "n". Questa forma dovrebbe essere un pezzo di torta dopo un po 'di pratica. Contiene ancora un'altra forma ovale per la ciotola della "g" e uno stelo per formare il discensore.
Questo è! L'ultima forma di lettera nella nostra parola, la "n". La struttura di questa lettera è composta da due tratti. Uno stelo corto (collegato al g, in questo caso) e un secondo stelo collegato al primo.
Ed ecco la nostra parola completata, "design", di seguito. Di nuovo, questi tratti base che hai disegnato in questa parola possono essere usati per tutte le altre lettere / parole. Continua a esercitarti e inizierai a capire la struttura ancora di più! Si tratta di pratica!
Hai notato qualcosa di strano sulla parola completata? La crenatura tra "g" e "n" appare un po 'più aperta rispetto al resto delle coppie di lettere, giusto? Con la sceneggiatura formale, è necessario uno spazio leggermente più grande per accogliere il tratto di congiunzione. Vuoi che tutte le tue forme di lettere si connettano con grazia con un coulée (parola francese, che significa fluire) unirsi piuttosto che un brusco join.
Prendendo quello che sai sul copione formale, applichiamo ora quelle tecniche di base per disegnare delle lettere informali.
Per questo intero tutorial, disegneremo e ridisegneremo ripetutamente la stessa frase. Ora, dipende esclusivamente da te decidere cosa dovrebbe dire la tua frase. Ma sei più che benvenuto usare la stessa frase come me, che è: Bury The Past.
Quindi, se non stai usando la frase sopra che ho fornito, prendi questo tempo per fare brainstorming di una frase o cercarne una all'interno di testi di canzoni, film, ecc..
Proprio come la maggior parte dei progetti di lettering, inizieremo nella fase di concettualizzazione e di brainstorming. Inizieremo a disegnare comp per la tipografia per raggiungere davvero il suo pieno potenziale. Il modo migliore per abbozzare rapidamente le idee è utilizzare forme, archi, linee, ecc. Per il tipo in cui vivere o seguire. Proprio come nell'esempio qui sotto, disegna alcune idee per aiutarti a decidere quale layout sarebbe il migliore per la tua frase scelta.
Per questa fase del processo, è bello iniziare a lavorare in piccolo in modo da poter rapidamente ottenere tutte le tue idee sulla pagina. Quindi, in seguito, aumentare la scala per la regolazione fine di tali forme di lettera.
Quindi, dopo aver delineato alcune varietà, seleziona uno di quelli che pensi stia lavorando meglio per continuare a lavorare su di esso. A questo punto, mi piace scansionare quel pezzo di lettering nel computer e ingrandirlo per iniziare a lavorare su una scala più grande.
Quindi, scannerizzalo sul computer e stampalo, o ridisegna semplicemente le lettere a dimensioni maggiori, qualunque metodo sia più facile per te.
Una volta che le tue scritte su larga scala sono buone, puoi ora perfezionare ulteriormente. Preparati a disegnare e ridisegnare le tue lettere. In questa fase, stiamo cercando di mettere a punto la crenatura, lo spazio negativo, le connessioni e la composizione generale. Una volta perfezionato, perfezionato, perfezionato, avrai uno "scheletro" finito del tuo lettering.
Successivamente, continueremo a perfezionare e aggiungere contrasto al lettering. Questo è il palcoscenico in cui puoi portare le lettere in qualsiasi direzione desideri. Per quanto mi riguarda, mi sto appoggiando a una sensazione davvero fluida e simile a un pennello. Voglio incorporare un ritmo piacevole e uno stile distintivo, aggiungendo alcuni "sproni" ai tratti verticali.
Prendi questo tempo per inizia ad aggiungere peso al tuo lettering. È qui che decidi se desideri che il tuo lettering abbia un contrasto elevato o un basso contrasto tra i tratti spessi e sottili.
Di nuovo, continueremo a perfezionare le forme delle lettere fino alla perfezione. A questo punto, sto continuando ad aggiungere peso oltre a prestare attenzione al kerning, allo spazio negativo e alle connessioni tra le forme delle lettere. Man mano che aggiungi peso alle tue lettere, tutte queste variabili cambieranno! Apri lo spazio tra le forme delle lettere se le aree diventano troppo scure con il peso extra che aggiungi alle tue lettere.
Potresti non notare molte differenze tra il passaggio precedente e questo. Ma se guardi da vicino sto alterando la crenatura e il posizionamento di certe forme di lettera. Come puoi vedere, nell'immagine precedente ho preso appunti per aprire il kerning. Inoltre, ho disegnato linee angolate per assicurarmi che tutte le forme delle lettere seguissero lo stesso angolo per tutto il tempo. Apporta più regolazioni e perfezionamenti a quelle forme di lettera fino al colore (spazio generale positivo e negativo) e la composizione stanno funzionando in modo fluido.
Prendi questo tempo per ridisegnare le lettere che potrebbero richiedere ulteriori aggiustamenti. Potrebbe essere necessario modificare la spaziatura o le connessioni o apportare correzioni se non seguono tutte la stessa angolazione.
Questa è l'ultima fase del mio lettering! Ho messo a punto le lettere abbastanza per avere un colore uniforme, bilanciamento, ritmo e una composizione uniforme.
Prendi questo tempo per pulire ridisegna le forme delle lettere fino al completamento. Dopo molte fasi di ridisegno, ci siamo fatti un gruppo di lettere ben composto!
Stai cercando di portare ulteriormente le tue lettere sul computer? Hai bisogno di una migliore comprensione dello strumento Penna in Illustrator? In un futuro tutorial, userò questo pezzo di lettering per progredire ulteriormente nel formato vettoriale. Rimanete sintonizzati!
Prima di iniziare questa sezione del tutorial, voglio fornire alcune regole e cose da ricordare. Innanzitutto, fiorire non rende automaticamente le tue lettere migliori, né è necessario in ogni pezzo di lettering che completi. Fai attenzione quando decidi il momento giusto per aggiungere un tocco al tuo prossimo pezzo di lettering.
Successivamente, un'altra regola importante da ricordare è aggiungere prosperità ai tratti di uscita e di entrata delle forme delle lettere. Ascensori e discensori sono luoghi perfetti. Ma assicurati di farlo in modo naturale invece di costringerlo a succedere.
L'ultima cosa da notare prima di iniziare: prosperare è qualcosa che deve essere equilibrato e raffinato, proprio come hai fatto sopra con le tue lettere. Flourishing crea uno spazio positivo e negativo, quindi ovviamente devi bilanciare quegli spazi positivi e negativi che crei con i tuoi svolazzi. L'equilibrio è la chiave per prosperare.
Cominceremo a praticare i tratti base e fiorenti. Scarica il PDF fornito e stampalo per visualizzare i tratti base. Ci concentreremo solo sugli stessi colpi. Una volta individuate queste tecniche, potete applicarle alle vostre lettere.
Iniziamo a disegnare la spirale fiorire. Metti un pezzo di carta bianco sul tuo PDF stampato. Iniziare a tracciare la spirale fiorire fino a quando non avrai inchiodato il movimento dei muscoli che eseguono il tuo braccio e il tuo polso. Una volta che hai provato a tracciarlo più e più volte, prova a disegnarlo senza tracciare!
Facciamo ora lo stesso con il prossimo tratto fiorente, il ciclo. Posizionare un nuovo pezzo di carta sul foglio di riferimento stampato e iniziare a tracciare il tratto del ciclo. Esercitati finché non senti di poterlo affrontare senza tracciare.
La chiave per perfezionare questo tratto è bilanciare lo spazio positivo e negativo creato dalle linee sovrapposte. Inoltre, assicurarsi che porzioni più pesanti e più ponderate del tratto attraversino la parte leggera della corsa. Non consentire mai a due tratti pesanti di interagire perché questo crea un pugno nell'occhio di uno spazio positivo estremamente ponderato. Di nuovo, qui è tutto sull'equilibrio!
Quindi, affrontiamo il tratto di coda. Questo non è un termine corretto, è solo il mio modo di classificare questo particolare colpo. Ad ogni modo, sentiti libero di iniziare a tracciare come abbiamo fatto prima. Se senti di avere una buona presa su questo tratto, esercitati a disegnare più tratti uno dopo l'altro. Presta attenzione alla scala, al contrasto e, naturalmente, alla coerenza!
Continuando ulteriormente, eserciteremo la s-curva. Può sembrare abbastanza semplice, ma osserva il leggero cambiamento di peso e il leggero cambiamento di altezza. Proprio come facevamo prima, esercitiamo questo colpo più e più volte finché non avrai afferrato bene la tecnica.
Infine, pratichiamo la figura 8. Questo è uno dei tratti più complicati a causa della necessità di bilanciare tutto e di prestare attenzione alle intersezioni dei tratti. Proprio come con il loop, assicurati di guardare il peso dei tratti mentre si intersecano. Esercitati a disegnare alcuni di questi tracciando o praticando a mano libera!
Applica queste tecniche al tuo prossimo pezzo di lettering!
Potresti aver notato nel mio Bury The Past pezzo, ha una curva a S esagerata che si estende dal tratto di uscita delle lettere minuscole. Questo è ciò che intendo applicando fiorente "naturalmente" invece di forzarlo. La semplice curva a S migliora lo spazio negativo e si adatta a tutto ciò che è bello e stretto per creare una composizione complessiva molto migliore.
È decisamente difficile, giusto? La pratica e la ripetizione sono le chiavi del successo! Continua a tracciare, continua a disegnare, continua a perfezionare e vedrai i tuoi progressi, te lo garantisco. La scrittura di script è qualcosa che richiede sicuramente anni di pratica per afferrare completamente tutti i dettagli, quindi non scoraggiarti. Se hai qualche domanda, sentiti libero di postare qui sotto e sarò in grado di aiutarti. In bocca al lupo!
Se sei interessato a ricevere aiuto con le tue scritte, Envato Studio ha una grande collezione di specialisti di Lettering e Calligrafia che ti piacerebbe esplorare.
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