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I personaggi dei cartoni animati sono ovunque, dalla pubblicità al cinema, e quelli che resistono alla prova del tempo condividono qualcosa in comune. Hanno sostanza oltre lo stile. Va tutto bene e sta progettando personaggi innovativi, dall'aspetto fresco, ma se sono solo a pelle profonda, è lì che si scosteranno. Grandi personaggi come 'SpongeBob Square Pants' hanno molto più di un look unico, hanno diversi elementi chiave che sono instillati nel cuore del loro design. Nel corso di questo articolo, ti mostrerò cosa sono e come usarli per creare i tuoi personaggi adorabili.
Questo post è il 6 ° giorno della nostra sessione di illustrazione dei personaggi. Sessioni creativeSecondo me gli elementi chiave per creare personaggi irriverenti e adorabili sono: Back Story, Tratti caratteriali, Pubblico e, ultimo ma non meno importante, un design che trae da questi. Questo è un approccio olistico, in cui tutti gli elementi lavorano in sintonia e si alimentano a vicenda, non esiste una formula rigida e quindi è possibile personalizzare il processo in base alle proprie esigenze..
Inizieremo dove tutto dovrebbe funzionare, nel quaderno degli schizzi. Secondo me, un album da disegno è il miglior tabellone. In esso, puoi spingere le idee in giro, essere trasandato e cotto a metà come desideri. È anche il posto migliore per raccogliere ispirazione. Molte persone traggono ispirazione dall'osservazione della vita reale, ovvero animali o persone; questo è chiamato 'Reportage'.
Uscire e vedere i personaggi che ci circondano nella vita di tutti i giorni, al bar, nel parco, ecc. Ti offre una grande quantità di materiale di partenza. Mi ispiro anche a guardare film e ascoltare musica. Ovunque ti posizioni, assicurati di avere in mano carta e matita! Credo che iniziare a lavorare su un computer crei un ambiente di lavoro sterile e antisettico - i tuoi personaggi hanno bisogno di vita, quindi dovrebbero almeno iniziare nel mondo reale.
Quando fai schizzi, spesso sono gli incidenti felici che portano a un grande personaggio: seguici, non filtrare o limitarti. Inoltre, non strappare mai le pagine quando le cose vanno un po 'male. Potrebbe essere molto naturale voler coprire le cose, ordinato e smarten up il tuo album da disegno, ma è sempre bene riflettere sui propri errori per imparare. Ho conosciuto persone che incollano le pagine insieme per coprire, ciò che ritengono di essere, un errore, ma non ce n'è bisogno. Un album da disegno è solo per te e per i tuoi occhi, è il tuo funzionamenti e sono molto preziosi.
Nella maggior parte dei casi il tuo personaggio, come tutte le illustrazioni, ha un lavoro di lavoro, e un pubblico con cui ha bisogno di parlare. Potresti chiederti perché non ho iniziato con questo, e andare a lavorare nello sketchbook con il pubblico in mente. Penso che sia importante andare avanti con il character design prima che arrivi un brief o che tu sia legato ai limiti di qualsiasi regola. Se i tuoi succhi creativi stanno già fluendo, troverai molto più facile applicarti a una breve sessione.
Progettare per un pubblico significa entrare nel tuo pubblico. Se crei un personaggio che faccia appello a una fascia d'età di sei-nove anni, devi prima conoscere a che cosa interessa il tipico ragazzo di sei-nove anni, i tipi di cose che li fanno ridere, i tipi di giocattoli / cibo che gli piace, ecc. Queste informazioni poi si nutrono nel tuo personaggio per renderlo accattivante e identificabile.
Buone domande da pormi mentre pensi che siano:
Quindi inizia a pensare tratti caratteriali.
Questi sono i tuoi identificatori - elementi costitutivi per il tuo personaggio, tutte le eccentricità e cose che li rendono unici. Può essere letteralmente quello che sono, cioè il tipo di animale o potrebbero essere i vestiti che indossano, il cibo che mangiano e i loro tratti di personalità, i.e. fiducioso, irritante, ecc. Devono permeare il tuo design, perché non stai mettendo una sceneggiatura davanti al tuo pubblico, queste caratteristiche devono essere visive e visibili. Usa gli stereotipi, le caratteristiche intrinseche di una cosa particolare come uno strumento.
Se il tuo personaggio è di cattivo umore, considerali un vecchio scontroso o uno struzzo. Secondo me non c'è niente di sbagliato negli stereotipi, ma sii intelligente con loro. Se vuoi attirare l'attenzione ed enfatizzare un particolare tratto, è una buona idea renderlo più prominente, più grande / più luminoso, e al contrario ridurne l'equivalente opposto per creare una giustapposizione sorprendente. Ad esempio il mio personaggio ha le braccia piccole, quindi ha gambe molto lunghe.
Questo ci porta piacevolmente alla Back Story. Se tu fossi una persona che ha avuto una brutta esperienza in passato, darebbe forma alla persona che sei oggi. Per lo stesso motivo, se il tuo personaggio (ad esempio) di un'oca anziana era un sostituto del piccione viaggiatore nella seconda guerra mondiale, potrebbe avere avversione per i rumori forti, e spesso raccontare la sua araldica e il ruolo principale nella vittoria della guerra. È questa storia, esperienze positive o negative, che fa prendere vita al tuo personaggio, va verso la sua estetica e risponde per rispondere ad alcune delle domande che abbiamo posto nella sezione Pubblico.
Ecco il mio esempio, "Stubby Arms Fox". Rappresenta l'applicazione di tutti i nostri elementi.
Gli ho dato questi tratti caratteriali e il retroscena:
"Una volpe nata con le braccia corte e tozze e le gambe molto lunghe in contrasto: ha sempre pensato che le sue piccole braccia fossero più simili a ali e desidera ardentemente essere una farfalla e poter volare, è piuttosto timido, ma determinato e molto vivace. Ama i suoi grandi Wellies gialli, che pensa siano grandi per le avventure e per esplorare ".
Quindi, si spera che questa panoramica ti abbia dato un'idea del processo di creazione di un grande design di personaggi. Per natura questo è un processo organico e individuale, ho progettato questo metodo olistico per darti solo alcuni suggerimenti e forse cambiare il tuo approccio al character design. Prendilo, espandilo e investi davvero nei tuoi personaggi.
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