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Cosa starai creandoDesideri che i draghi fossero reali? Purtroppo non lo sono, ma possiamo fingere di usare la potenza di Photoshop! In questo tutorial ti mostrerò come creare un mini drago usando alcune foto stock. Imparerai come costruire un drago da veri animali, come metterlo in una mano, e poi come colorare e fondere gli elementi per farli sembrare come un tutto.
Per completare questo esercizio, avrai bisogno delle seguenti risorse:
Prima di iniziare, devi trovare foto d'archivio perfette per la tua visione. Gli elementi devono avere una certa prospettiva, ma non è l'unica cosa a cui dovresti prestare attenzione. La qualità di tutti gli elementi dovrà essere adattata a quella con la qualità più bassa. Assicurati che tutte le tue immagini siano grandi e di alta qualità per ottenere i migliori risultati!
Abbiamo un sacco di immagini, ma abbiamo solo bisogno di alcune parti di loro. Ad esempio, voglio usare la testa di quella lucertola e niente di più. Per fare ciò, dobbiamo selezionare l'area che vogliamo separata. Non c'è trucco magico per questo: se vuoi ottenere risultati accurati, usa il Strumento penna (P) disegnare un percorso intorno all'area. Sembra spaventoso, ma puoi impararlo in soli 60 secondi dal nostro video Ottenere una presa sullo strumento Penna.
Dopo aver tracciato il percorso, fai clic con il pulsante destro del mouse e seleziona Fare selezione.
Vai a Seleziona> Inversa (Control-Shift-I) e Elimina lo sfondo. Allora puoi crop (C) l'immagine e salvarla come PSD o PNG per mantenere lo sfondo trasparente.
Ripeti il processo per isolare anche gli altri elementi. Abbiamo bisogno:
Non è necessario metterli tutti ancora insieme.
Potresti avere la tua visione, ma non puoi davvero vederla finché non hai messo tutti gli elementi al loro posto. Questo sarà il tuo lavoro in questa parte.
Prendi la tua immagine di sfondo e salvala come un nuovo file: questa sarà la nostra principale area di lavoro. Assicurati che l'immagine sia grande (il mio è 3840 x 7560).
Trascina tutte le immagini isolate in questo file.
Posiziona il corpo della lucertola all'interno della mano, cercando di vedere dietro le dita. Abbassare il Opacità per un momento può aiutare in questo compito. Utilizzare il Strumento di trasformazione gratuito (Control-T) per ridimensionare e ruotare il corpo.
Ignora la posizione del collo e posiziona la testa dove vuoi che sia. Ancora una volta, usa il Strumento di trasformazione gratuito per ottenere i migliori risultati.
Aggiungiamo ora il collo alla testa. Seleziona il livello con il corpo e vai a Modifica> Puppet Warp. Posiziona i perni lungo il corpo in questo modo:
Trascina un segnaposto per trascinare l'area ad esso associata. In questo modo puoi rimodellare il corpo. stampa accedere quando hai finito.
Posiziona e ridimensiona la coda per adattarla al corpo.
Uso Burattino Warp di nuovo per avvolgere la coda attorno alle dita.
Metti entrambe le ali sul retro del corpo.
Diamo agli occhi più grandi della lucertola per renderlo più carino. Seleziona il livello della testa e vai a Filtro> Fluidifica. Utilizzare il Forward Warp Tool e il Gonfiare Strumento per rimodellare l'occhio. Puoi anche tenere l'occhio piccolo, se vuoi che il drago sia una miniatura piuttosto che un bambino.
Posiziona l'occhio isolato nella testa.
Usa tutti i trucchi che hai imparato qui per aggiungere le corna alla testa.
Possiamo vedere approssimativamente il drago in tutti questi elementi, ma non sembrano ancora un tutto. Risolviamolo!
Abbassare il Opacità di tutti gli elementi per un momento per vedere chiaramente la mano.
Prendi il Strumento penna (P) e seleziona la parte della mano che copre il drago.
Sentiti libero di ignorare la forma della parte inferioreFai una selezione (Control-Enter), e poi andare a Seleziona> Modifica> Sfuma. Rendi il raggio molto piccolo, per esempio 3 pixel. Ciò renderà la selezione più fluida, in modo che si adatti al livello di sfocatura dell'immagine.
Vai a Seleziona> Inversa (Control-Shift-I). Creare un Nuovo strato e usa il Paint Bucket Tool (G) per riempire la selezione con qualsiasi colore. Assegna un nome al livello Maschera e nascondere esso.
La maschera è molto semplice da usare. tenere Controllo e fare clic sulla miniatura della maschera per creare una selezione. Quindi fai clic sul livello del corpo e seleziona Aggiungi maschera di livello.
Lascia che la magia accada!
Riesci a vedere una miniatura bianca accanto all'altra sul tuo livello? Tenere il alt e trascinalo su altri livelli per dare loro la stessa maschera.
La maggior parte degli elementi sembra molto meglio ora, ma dobbiamo fissare la coda dietro e davanti alle dita allo stesso tempo.
Fare clic sulla miniatura bianca per selezionarla. Quindi prendi un Round difficile pennello e dipingere con il bianco per rivelare la parte della coda che dovrebbe essere di fronte. Utilizzare il [ e ] i tasti per regolare la dimensione del tratto quando è necessario essere più precisi.
Curioso come funziona? Scopri Suggerimento rapido: maschera di livello rispetto allo strumento Gomma in Adobe Photoshop
Dipingere su una maschera è un ottimo modo per fondere gli elementi! Questa volta prendi un pennello morbido e usalo per sfumare i bordi tra le immagini ovunque sia necessario. Diminuire il Flusso per essere più precisi.
L'immagine sta iniziando a prendere una forma più chiara, quindi è più facile vedere cosa manca. Nel mio caso, ho deciso di aggiungere una gamba anteriore per rendere il corpo più completo. È possibile utilizzare le stesse foto stock per trovare questi elementi.
Ancora una volta, guarda l'immagine nel suo complesso e decidi che altro potrebbe o dovrebbe essere rimodellato o miscelato per un effetto migliore. Questa è l'ultima possibilità di farlo senza conseguenze!
Quando abbiamo scelto le foto d'archivio, non abbiamo cercato i colori corrispondenti, perché possono essere facilmente modificati. Ed è quello che faremo ora!
Seleziona il livello della testa e apri Finestra> Regolazioni. Selezionare Tonalità / Saturazione e clip al livello. Quindi gioca con i cursori per adattarlo al corpo.
Fai lo stesso con gli altri elementi. In alcuni casi ti consigliamo di mantenere alcune aree invariate; in questo caso, dipingere sulla maschera accanto alla regolazione (miniatura bianca) per nascondere alcune parti di essa.
Puoi anche usare questa regolazione per rendere gli occhi più vibranti.
La testa sembra un po 'fuori, perché ha una consistenza molto più fine rispetto al resto del corpo. Puoi aggiustarlo selezionando parti della bilancia con il Strumento Lazo (L) e copiandoli nel loro insieme (Control-Shift-C). Metti le scaglie sulla testa e modificale per adattarle all'ambiente circostante.
Utilizzare il Maschera di livello per fonderli con la testa.
La posizione e la forma sono corrette, i colori corrispondono, ma tutti gli elementi sembrano ancora separati. È perché ognuno di loro ha ombre provenienti da una diversa fonte di luce. Dobbiamo adattarli a un'unica fonte di luce, quella stabilita dallo sfondo.
Abbiamo un sacco di livelli, maschere e regolazioni, il che rende difficile vedere qualcosa. Salvare il progetto come nuovo file per creare un backup, quindi selezionare e unire (Control-E) alcuni strati per farlo sembrare più come all'inizio.
Aggiungi un altro Tonalità / Saturazione regolazione a una delle ali. Clip e dargli un'ombra che avrebbe nell'ombra.
Usare un Maschera di livello per rivelare le parti che sono effettivamente in luce. Assicurati di basare l'illuminazione sullo sfondo!
Fai lo stesso con le altre parti.
Alcune parti contengono ancora ombre provenienti dal loro sfondo originale. Risolviamolo. Aggiungi un altro Tonalità / Saturazione regolazione, controllo colorize e rendere l'ala più luminosa, con il colore dei dintorni.
Usare un Maschera di livello per fonderlo.
In alcuni casi questo trucco può sbiadire il contrasto nei luoghi illuminati, come qui:
In tal caso, fai doppio clic sulla regolazione e gioca con il più basso Miscela If slider. tenere alt e fai clic sul marcatore per dividerlo per una transizione più fluida. Puoi saperne di più su Blend Se dal mio suggerimento rapido Magic of Photoshop's Blend If e dal video 60 secondi Come usare Blend If in Adobe Photoshop.
Usa questi trucchi per correggere l'ombreggiatura di tutti gli elementi.
Dobbiamo anche fondere il drago con la mano. Per ottenere questo effetto, aggiungi il Tonalità / Saturazione regolazione al livello di sfondo. Rendi la mano scura, ma molto satura, riempi la maschera di nero e poi rivela le parti toccate dal drago.
Crea un altro livello di regolazione come questo e scurisci le parti più vicine al drago.
Ancora una volta, guarda l'immagine nel suo insieme e prova a vedere i suoi punti deboli. Quali parti uccidono l'illusione? Trova e risolverli!
Usa un mix dei trucchi che hai appena imparato per aggiungere colori riflessi a determinate aree. Ciò integrerà ulteriormente la scena.
Il drago sembra già reale! Ma se vuoi renderlo ancora più carino, devi usare qualche altro trucco.
Seleziona il livello della coda e vai dentro Maschera veloce modalità (Q). Prendi una spazzola morbida e dipingi sui bordi della coda.
Esci dalla modalità (Q) e invertire la selezione (Control-Shift-I). Nascondere la selezione per un momento (Controllo-H).
Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e usalo per fondere la coda nella sfocatura dell'immagine.
Fai lo stesso con tutti gli altri elementi per ammorbidire i loro spigoli vivi.
Un'ala va più in profondità nello sfondo, quindi dobbiamo metterla leggermente fuori fuoco. Selezionalo e vai a Filtro> Sfocatura> Tilt Shift. Sperimenta per ottenere l'effetto desiderato.
Facciamo l'altra ala leggermente traslucida. Nascondere per un momento, quindi selezionare la parte dello sfondo dietro di essa e copiarla su un nuovo livello sopra l'ala.
Rendi sfocata la parte copiata.
Usare un Maschera di livello per fondere la parte.
Facciamo l'occhio più vivace. Utilizzare il Strumento selezione ellittica (M) per creare una selezione di forma ellittica.
Utilizzare un pennello morbido per dipingere un bagliore blu all'interno della selezione.
Utilizzare un pennello più duro per aggiungere una lucentezza bianca all'interno della selezione.
Il drago è finito, quindi ora puoi aggiungere solo piccole correzioni qua e là, a seconda di ciò che hai perso durante il processo. Una cosa importante che puoi aggiungere dopo aver unito tutti i livelli è Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo. Il drago dovrebbe adattarsi alla qualità dello sfondo.
Rispecchiare l'immagine può aiutarti a vedere il tuo lavoro da lontano per vedere meglio gli errori.Ora hai il tuo mini drago! E, a proposito, hai imparato molti utili trucchi di Photoshop che puoi usare nei tuoi progetti futuri. Vuoi saperne di più sulla manipolazione delle foto? Prova questi:
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