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San Valentino sta arrivando! E 'il momento perfetto per mostrare a qualcuno i tuoi sentimenti, e cosa può esserci di meglio della semplice cartolina di San Valentino, con un cuore rosso e un cucciolo carino i cui occhi tristi fanno sì che i partner più duri facciano awww? Forse solo una mandria di gattini ... Non importa. Non esitare più, l'amore non può aspettare!
Come sempre, comincio con uno schizzo di base della mia idea. Può essere disegnato tradizionalmente e digitalizzato, o digitalmente in Photoshop. Inserisci in un nuovo file in Illustrator, quindi seleziona il livello e scegli Modello dal menu Livello. Renderà lo schizzo semitrasparente.
Useremo la simmetria per risparmiare un sacco di tempo. Per ottenere un asse di simmetria pulito, fai clic su Ctrl + R e trascina la linea fuori dal righello verticale.
Ora usa lo strumento Penna (P) per disegnare la metà della forma del cuore. Non attraversare l'asse di simmetria, anche se il tuo schizzo te lo dice (lo schizzo è solo un'idea, non sa nulla dell'illustrazione).
Seleziona la forma e vai su Oggetto> Trasforma> Rifletti, quindi fai clic su Copia. In questo modo otterrai una copia perfetta e speculare della tua metà.
Sposta la nuova metà nel punto in cui dovrebbe essere, quindi seleziona entrambe le metà e scegli Unite dal pannello Elaborazione tracciati. Questo unirà le metà e ne farà un cuore pieno.
Scegli un colore per il tuo cuore (dovrebbe farlo il rosso intenso), quindi usa Mesh Tool (U) per convertire la forma nella mesh. Fai clic da qualche parte all'interno della forma usando questo strumento per ottenere questo effetto. Prima di andare oltre, sperimenta la mesh: prova a spostare il punto selezionato con lo Strumento selezione diretta (A), cambia il colore di esso - questo ti farà sapere perché è così utile.
Per trovare un'ombra adeguata per il cuore, scegli HSB dal menu Colore. Seleziona il punto e usa i cursori per ottenere il colore di cui hai bisogno (se vuoi rendere un po 'convessa un'area, usa l'ombra più chiara - quelli più scuri sono buoni per le parti concave e ombreggiate).
Crea un nuovo punto di trama sull'altro lato e scegli anche il colore della luce - non è necessario che sia dello stesso colore, poiché alcune parti potrebbero essere più vicine alla fonte di luce immaginaria.
Crea un altro punto mesh nel centro del cuore. Questa volta ci concentreremo sulla linea, non sul punto. Deve dividere il cuore in due metà (non del tutto uguale - ricorda la prospettiva). Se hai problemi nel mettere la linea in questo modo, prova a spostare il punto con Mesh Tool (U), tenendo premuto il tasto Shift.
Aggiungi un altro punto di maglia e coloralo con una tonalità più scura per sottolineare la cavità nella parte superiore.
Il cuore dovrebbe essere composto da due metà leggermente sferiche che vengono schiacciate insieme. Se la guardi in questo modo, ti renderai conto che non sono ugualmente illuminati. Ci dovrebbe essere un bordo tagliente nell'area di "spremitura", e si può ottenere aggiungendo una nuova linea di maglia vicino a quella centrale. Se sono abbastanza vicini, i loro colori non si fondono e appariranno nitidi.
È ora di luci più forti ora. Puoi aggiungere nuovi punti di maglia per loro, in modo che non siano così grandi (le linee a maglie a una distanza adeguata attorno a loro non consentiranno loro di prendere un'area troppo ampia).
Ora aggiungi sfumature più forti, aggiungendo nuovi punti ogni volta che ne hai bisogno. Suggerimento: è bene lasciare un bordo di colore di base nella parte ombreggiata (guarda a sinistra) - renderà l'oggetto ancora più naturale.
Il cuore è fatto ora. Se è quello che stavi cercando in questo tutorial, sei libero. Il resto di voi è invitato alla lezione sul disegno di un cucciolo carino nella seconda parte.
Se vuoi che il tuo cucciolo appaia realistico, devi trovare un buon riferimento per questo. Ho usato questa foto da Gracies Stock. Metti la tua foto su un nuovo livello, duplicala e poi converti quella inferiore in Modello. Grazie ad esso vedrai il riferimento nella modalità Contorni.
Disegna un rettangolo di dimensioni simili alla metà del naso. Scegli un colore generale del naso per questo, quindi convertilo in mesh mettendo un singolo punto mesh sul bordo.
Vai alla modalità Contorni (Ctrl + Y) e prova a regolare il rettangolo sulla forma del naso manipolando i punti di mesh (dopo aver convertito una forma in mesh, ogni punto che la costruisce diventa un punto mesh).
Prepara nuove linee di maglia per la futura colorazione. Cerca di circondare la narice con loro (se una delle tue linee ha la sua posizione perfetta e muove qualsiasi altra cosa la rompe, prova ad aggiungere un punto di ancoraggio - scegli Strumento penna e clicca "+" prima di usarla - dividerà la linea e lascerà muovi una parte senza distorcerne un'altra).
Esci dalla modalità Contorni (Ctrl + Y di nuovo) per vedere i colori. Seleziona i punti che vuoi cambiare e scegli i colori per loro con lo strumento contagocce (I).
Completa la tua maglia con nuovi punti ovunque sia necessario per cambiare il colore. Quindi utilizzare un metodo del passaggio 4 per ottenere l'altra metà.
Per creare gli occhi, disegna tre cerchi, uno dentro l'altro. Lavora nella modalità Contorni per non preoccuparti del colore in questa fase e per vedere chiaramente le forme. Cambia la forma del cerchio più esterno, poiché è leggermente coperto dalla palpebra.
Metti i colori di base sui cerchi, poi inizia tutto il divertimento con la mesh. Quando i colori che scegli dal riferimento non sembrano adattarsi, usa la tua intuizione per trovarne uno corretto.
In realtà, gli alunni non dovrebbero essere blu (assomigliano a questo sul riferimento perché è una foto - è un problema simile al classico effetto occhi rossi), ma mi è piaciuto come appariva e lo lasciavo in questo modo.
Questa parte può essere un po 'complicata - le luci di esso non dovrebbero essere coperte con la pupilla, perché è tutta una superficie. Usa il metodo più vicino per evitare effetti innaturali.
Ora raggruppare tutti i cerchi e duplicarli con il metodo del passaggio 4. Spostare gli occhi nelle loro posizioni, quindi eseguire lo zoom indietro per verificare se sembra a posto. È un buon momento per piccole correzioni, poiché stiamo andando a un'altra grande fase ora.
Tempo per la testa. Useremo un metodo simile a quello che abbiamo usato per il naso. Prima un rettangolo, quindi la conversione in mesh e la regolazione della forma.
Le cose non diventano davvero complicate ora, concediti un secondo per capirlo. Guarda attentamente tutte le corone e le fosse, localizza i loro inizi, le loro estremità e i punti in cui si fondono l'una con l'altra, e prova a mappare la mesh in base a ciò che vedi.
Quando pensi di aver mappato tutte le aree più importanti, metti i colori su di esse. Ancora una volta, i colori che scegli dal riferimento devono essere verificati - forse hanno bisogno di più saturazione o luminosità? Cosa fare per renderlo più naturale? Il riferimento è composto da miliardi di sfumature e hai solo poche decine di punti di maglia da colorare: è necessario un arrotondamento. Puoi sfocare l'immagine restringendo gli occhi; ti farà vedere i colori arrotondati di intere aree (e di solito non sono quelle che scegli con Color Picker).
Potremmo aver costruito tutta la testa in una volta, ma a volte è inutile, perché puoi renderlo più facile dividendolo in parti. Ecco perché ho scelto di rendere la mascella inferiore separatamente. Può essere fatto con pochi passaggi, e dal momento che è una parte separata, non devi aver paura di rompere tutte le cose che hai appena costruito.
Le orecchie sono un'altra cosa che non abbiamo incluso nella testa. Dovresti avere familiarità con il metodo "rettangolo mesh adjust" da gestire senza alcun suggerimento da parte mia.
Durante la colorazione dell'orecchio, non dimenticare il bordo nitido nell'area in cui si piega.
Un'altra parte dell'orecchio è davvero semplice e non ha bisogno di molto colorazione, in quanto sarà quasi invisibile sotto tutta questa pelliccia.
Per ora gli occhi sembrano come se fossero incollati alla testa. Per dare l'impressione di esservi integrati, è possibile aggiungerne un'altra, con i bordi leggermente sfumati nella parte circostante della testa.
Ora rifletti tutte le parti che hai creato per ottenere un'immagine intera. Si potrebbe dire che è fatto, e sì, può sembrare bello da una (grande) distanza, ma possiamo farlo meglio. Tempo per i capelli!
Per creare una spazzola per capelli, puoi usare il mio altro tutorial (Passaggi 30-32). Quando sei pronto, copri la testa con i capelli usando i colori sotto di loro.
Ora seleziona tutti i capelli e abbassa l'opacità, in modo che si fondano nella testa.
Ora crea uno strato sotto quello con i capelli, prendi un pennello più piccolo e disegna un altro strato di capelli. Questa volta stai molto attento con i colori, dovrebbero fondersi senza cambiare Opacità.
Aggiungi dei capelli bianchi in punti brillanti, quindi abbassa l'opacità di essi.
Disegna i baffi usando un pennello molto stretto (sì, anche i cani ne hanno uno!).
Per disegnare graziose zampette abbiamo bisogno anche di un riferimento. L'ho trovato nella galleria stock di nicollemariemiller. Non è una posizione che stavo cercando, ma penso che funzionerà.
Crea un solo dito senza immergerti nei dettagli: l'intera zampa è solo un dettaglio dell'illustrazione.
Copia un dito e ridimensionalo, quindi rifletti entrambi e posizionalo nella giusta posizione. L'ellisse semplice farà il resto della zampa - posizionala dietro le dita. Aggiungi anche dei capelli.
Rifletti tutta la zampa e posiziona entrambe le copie sul cuore. Per ottenere un effetto naturale, ho rotto la simmetria.
Il nostro cucciolo sta tenendo il cuore, quindi dovrebbe influenzare la superficie del cuore. Aggiungi un po 'di ombra sotto le zampe del cucciolo e la testa, mettendo il colore più scuro nella rete del cuore.
Poiché il cuore è colorato con un rosso molto luminoso e molto saturo, i capelli del cucciolo non dovrebbero apparire naturali come quelli del riferimento. Seleziona tutti i livelli con i capelli, vai a Modifica> Modifica colori> Saturazione e sposta il cursore per ottenere colori più vivi.
Sovrasaturare la testa manualmente selezionando aree con colori opachi e scegliendone di nuove. Puoi essere creativo ora, non c'è alcun riferimento che possa trattenerti (usa lo strumento Lazo (Q) per selezionare le aree dei punti mesh).
Poiché il colore principale del cucciolo è marrone, anche la luce che si riflette dai suoi capelli e colpisce la superficie del cuore dovrebbe essere marrone. Aggiungine un po 'sulla rete del cuore, ma fallo con attenzione.
Per rendere la superficie del cuore più naturale, possiamo aggiungere qualcosa di ruvido ad essa. Apri la finestra Simboli, quindi scegli Apri Libreria simboli> Trame artistiche dal suo menu. Scegli una texture che ti piace, trascinala fuori dalla finestra e fai clic su Interrompi collegamento a simbolo nella finestra Simboli.
Copia e trasforma la texture per riempire tutta l'area del cuore. Quindi seleziona tutte le copie e vai su Oggetto> Espandi. Converte le trame in forme.
Per tagliare le parti fuori dalla forma del cuore, selezionalo e vai su Oggetto> Percorso> Percorso offset. Cambia l'offset su 0 e clicca OK. In questo modo otterrai una forma esatta del cuore senza mesh.
Riempi la forma con il colore e spostalo sopra la trama. Selezionali entrambi e scegli Ritaglia nel pannello Elaborazione tracciati. Quindi vai su Oggetto> Percorso> Ripulisci per essere sicuro che tutto sia stato tagliato correttamente.
Cambia il colore della texture in nero, quindi scegli Luce soffusa nel pannello Trasparenza. Abbassa l'opacità finché non sembra OK. per te.
Ripeti i passaggi 48-52 con trame diverse per renderlo più vario. Questo è l'effetto che mi è piaciuto, puoi farlo in ogni modo che trovi corretto.
Infine, aggiungeremo una leggera ombra sotto la nostra immagine. Non sarà così facile, poiché abbiamo bisogno di una singola forma di immagine intera. Per fare ciò, seleziona tutto ciò che hai fatto, copialo e incollalo in un nuovo livello (il tuo computer potrebbe non gradire questa situazione, ma è temporaneo). Vai a Oggetto> Percorso> Offset percorso per ottenere una forma generale dell'immagine. È ancora costruito con molti, molti elementi, quindi copia le forme che hai appena creato (dovrebbero essere selezionate subito dopo l'offset) e incollali sul nuovo livello. Elimina l'altro per aiutare il respiro del tuo computer, quindi usa l'opzione Unisci nel pannello Elaborazione tracciati per unire la forma e aggiungere un colore nero. Viola!
Riduci leggermente la forma e mettila dietro l'immagine. Quindi vai su Effetto> Stilizzazione> Sfalsa ombra e usa le opzioni per ottenere un effetto piacevole e sottile.
Se sei andato così lontano, congratulazioni! Le cose che hai appena imparato ti permetteranno di fare un sacco di cose incredibili in Illustrator, ancora più interessante di questo simpatico cucciolo. Buon San Valentino!
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