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Cosa starai creandoLa natura è la fonte più inesauribile di ispirazione! Seguimi in questo tutorial e dedichiamoci alla bellezza della natura dipingendo un bellissimo paesaggio da cartone animato in Adobe Photoshop, utilizzando pennelli predefiniti con bordi a rilievo, creando un effetto di disegno a pastello. Inizieremo con una pagina vuota e seguiremo l'intero processo di creazione del nostro schizzo, vivendolo con i colori e riempiendo le nostre opere d'arte con i dettagli. Iniziamo!
Fare un Nuovo documento da un Preset, Selezione Film e video e scegliendo la dimensione desiderata. Dopo aver colpito ok, otterrai una tela bianca con il Guide già posizionato automaticamente, aiutandoti a costruire la composizione.
Poiché stiamo lavorando con la grafica raster, che non può essere ridimensionata senza perdere la loro qualità, aumentiamo le dimensioni della nostra tela. Vai a Immagine> Dimensione dell'immagine e aumentare il Risoluzione a Larghezza 4000 px (aumentando il Risoluzione anche).
Creare un Nuovo strato per il nostro schizzo e prendi il Pennello (B). Fare clic con il tasto destro del mouse per chiamare il Spazzola elenca e passa alle opzioni (l'icona dell'ingranaggio). Selezionare Spazzole a secco nel menu a discesa e aggiungi il set selezionato all'elenco dei pennelli.
Seleziona il Matita di cera sfoglia dal nuovo elenco e iniziamo a disegnare. Non pensare alla pulizia del tuo schizzo e alla fluidità delle linee in questa fase. Concentrati sull'idea e sulla composizione del nostro futuro paesaggio. Inizia dipingendo due colline arrotondate nella parte inferiore della tela.
Posiziona un grande albero nella parte sinistra della nostra immagine, nascondendo parzialmente la sua corona e il suo tronco, in modo che l'albero appaia più grande e più vicino allo spettatore. Procedi disegnando una grande catena di montagne curve in lontananza. Aggiungi un'altra collina nella parte destra della tela per bilanciare la composizione.
Termina descrivendo un altro albero di dimensioni minori, più vicino al centro, e riempire l'immagine con dettagli minori, come nuvole e piante, facendo alcuni tratti approssimativi per l'erba, la corteccia dell'albero e la struttura della pietra. Abbassare il Opacità del nostro livello di schizzo per prepararlo alla colorazione.
A prima vista potrebbe essere difficile definire la tavolozza generale del nostro paesaggio futuro. Possiamo colorare oggetti separati e poi scoprire che i colori non corrispondono o che abbiamo perso la giusta direzione della luce mentre lavoravamo su pezzi separati.
Quindi, per non perdere tempo a modificare i colori inappropriati in un secondo momento, definiamo la nostra tavolozza all'inizio e creiamo un cosiddetto undercoating o underpainting. In altre parole, creiamo uno schizzo colorato, scegliendo i colori di base, che andremo ad affinare. Ciò farà risparmiare molto tempo e renderà il processo di verniciatura molto più semplice.
Creare un Nuovo strato sotto il livello dei contorni per la nostra verniciatura. Per cominciare, seleziona uno dei pennelli predefiniti di Photoshop da Spazzole rotonde con dimensioni set, chiamato Airbrush Pen Opacity Flow.
Controllare il pannello di controllo superiore e impostare la spazzola Opacità a 100% e Flusso a circa 80%. Abilita il Pressione per l'opacità e Aerografo funzioni per rendere i tratti più morbidi e versatili. Scegli un colore turchese scuro nel Colore pannello e iniziare a colorare la corona dell'albero, facendo ampi colpi.
Variamo la luminosità dei colori in base alla posizione degli oggetti. Usiamo le tonalità più scure per il primo piano e quelle più leggere per gli elementi distanti sullo sfondo. Dipingi il secondo albero con un colore turchese più chiaro. Fai entrambi i tronchi d'albero marrone scuro e passa alle colline anteriori, limando il terreno con ricche sfumature di viola.
Aggiungi un tocco di giallo alle colline, riempiendole di luce solare e dipingi il cielo con una leggera sfumatura dall'azzurro in alto a un giallo molto chiaro più vicino alle montagne.
Rendi le montagne dello sfondo molto più chiare rispetto alle colline in primo piano, sottolineando la distanza tra gli oggetti. I colori appaiono armoniosi in questo passaggio, quindi ora che abbiamo impostato la tavolozza, andiamo avanti e iniziamo a dipingere la copia pulita.
Puoi attivare o disattivare la visibilità del livello facendo clic sull'icona a forma di occhio accanto al livello in Livelli pannello. In questo modo puoi nascondere e rivelare lo strato di pittura di fondo, scegliendo i colori da esso con il Strumento Eyedropper (I) (o tenendo premuto il tasto alt chiave mentre hai il Pennello (B) selezionato).
Un altro modo conveniente per usare la tavolozza creata è salvare la pittura sotto forma di nuovo file, aprirla in una nuova finestra e scegliere i colori da lì, mentre stai dipingendo l'immagine principale.
Inizia facendo un Nuovo strato per i colori di base. Utilizzare il Soft Pastel Large pennello e scegliere il colore collina in primo piano (viola scuro). Inizia a dipingere la collina che è più vicina al nostro punto di vista, facendo ampi tratti grungy. Dobbiamo mantenere questa texture del pennello per ottenere un effetto sgranato delle nostre opere d'arte.
Dopo aver riempito l'intera collina di colore viola scuro, scegli la tonalità più chiara e fai alcuni colpi sopra, aggiungendo le dimensioni.
Usa la tinta rosso-giallastra per aggiungere un leggero tocco di sole alla cima della collina. Fai muovere "toccando" con il tuo pennello per creare macchie ellittiche sgangherate, facendo apparire i tratti come dei veri e propri segni pastello.
Dipingi il tronco dell'albero con il colore marrone scuro, aggiungendo punti luminosi lilla per il sottotono. Inizia a coprire il lato destro del tronco con macchie rosa chiaro, creando una sottile trama della corteccia d'albero.
Riempi la seconda collina con un colore viola più chiaro, aggiungendo la consistenza con il nostro pennello pastello.
Continuiamo e applichiamo un gradiente lineare dal blu chiaro al rosa delicato verso il cielo. Seleziona il Strumento sfumatura (G) e fai clic sul menu a discesa della sfumatura nel pannello di controllo in alto per accedere a Editor di sfumature. Seleziona i colori appropriati ai bordi del cursore.
Applica l'armonia cromatica creata al cielo creando una linea verticale con il Strumento sfumatura (G).
Costruisci le montagne più lontane dipingendole con un colore grigio-lilla e aggiungendo macchie più chiare in cima. In questo modo stiamo formando una cosiddetta prospettiva aerea tra gli oggetti. C'è uno spesso strato d'aria tra l'osservatore e l'oggetto distante, così come l'oggetto si allontana dall'osservatore, diventa più leggero, più sfocato e desaturato. Possiamo applicare questo effetto naturale alle nostre opere rendendo gli elementi più vicini molto più scuri di quelli in lontananza. Ciò rende l'immagine molto più realistica e tridimensionale.
Fai battute brevi, aggiungendo macchie verticali sulle nostre montagne per mantenere la direzione dei colpi che abbiamo fatto prima. Questo aggiunge un ritmo specifico alla nostra pittura.
Rendiamo la nostra composizione più intricata e aggiungiamo colori contrastanti formando il fogliame verde scuro degli alberi. Inizia con le tonalità più scure e poi aggiungi gradualmente tratti più chiari sulla parte superiore della corona, muovendo con gli stessi brevi tratti verticali. Rendi l'albero più vicino più scuro di quello in lontananza, mostrando la prospettiva.
Sentiti libero di creare Nuovi livelli per oggetti separati o anche per strati di colore separati. Questo aiuta a mantenere un flusso di lavoro più flessibile, perché sei in grado di correggere una piccola parte dell'immagine molto più facilmente quando non hai bisogno di rifare l'intero oggetto.
Usiamo un altro pennello e rendiamo i nostri lavori più nitidi e più dettagliati. Seleziona il Matita Conté su superficie irregolare spazzolare dallo stesso Spazzole a secco impostato. Scegli la tinta viola più scura dalla nostra collina anteriore tenendo premuto il pulsante alt chiave, e iniziare a tracciare il bordo della collina con il Pennello (B). Fai una linea spessa e costante, aggiungendo contemporaneamente tratti più brevi qua e là, creando un effetto cartoonish "peloso".
Disegna diversi ciuffi d'erba che mostrano sopra il bordo della collina, e inizia a scarabocchiare alcuni rami semplici con foglie, lame di erba separate e sagome floreali schematiche sul terreno.
Non rendere gli elementi troppo sovraccarichi di dettagli. Altrimenti, la nostra opera d'arte sembrerà troppo disordinata, perché tutti questi tratti, foglie e fiori sono troppo piccoli, quindi non saranno distintivi quando riduci l'immagine. Lascia che sia, per esempio, solo una linea curva per il gambo della pianta e alcuni piccoli anelli che descrivono le foglie.
Aggiungi alcune piante più grandi e più scure in primo piano, vicino al tronco, e inizia a disegnare l'albero stesso, formando la sua corteccia. Usa colori marrone scuro, viola scuro e rosa chiaro, facendo brevi tratti verticali, che ricordano le crepe e le tacche della corteccia reale dell'albero.
Aumenta il punto luce sul lato destro dell'albero, rendendo i tratti rosa acceso più spessi. Riempi il primo piano di fiori e piante, coprendo lo spazio vuoto vicino all'albero. Aggiungi anche sottili profili all'albero più lontano.
Usa livelli separati per i contorni e i dettagli. In questo caso, non si danneggerà lo strato di colore sottostante se si utilizza il Strumento gomma (E) per sistemare i contorni. Riempi la collina anteriore con più punti, fili d'erba e steli. Usa il rosa chiaro per variare la luminosità dei tratti, rendendo la composizione più diversificata.
Passiamo alla parte cespugliosa degli alberi e formiamo la corona. Inizia a disegnare piccole linee curve o semicerchi, raffiguranti le sagome delle foglie. Passare gradualmente da un bordo della corona a un altro, coprendolo con foglie separate di colore verde più chiaro.
Non appena finisci con un pezzo della corona dell'albero, passa ad un altro, usando la stessa tecnica.
Spostati sulla parte destra della nostra composizione e copri la seconda collina con elementi floreali scuri e luminosi, raffiguranti piccoli fiori, fili d'erba e macchie.
Passare alle montagne e coprirle con file di brevi stoke verticali, come graffi. In questo modo stiamo formando la texture della roccia che si differenzia dal fogliame e dai prati che abbiamo dipinto in primo piano.
Rendiamo il cielo più vivido per creare un effetto sole, mentre il sole si nasconde ancora dietro le montagne la mattina presto, riempiendo il cielo di sfumature di rosa e arancio. Aggiungi rosa e blu più luminosi con tratti spessi e larghi.
Quindi unisci questi colori l'uno con l'altro, ammorbidendo il bordo tra i tratti abbassando il Opacità del pennello e della pittura sopra con gli stessi movimenti "tapping". Aggiungi un tocco delicato di arancia accanto alla cima delle montagne.
Riempi lo spazio vuoto nella parte superiore della nostra opera con nuvole di acquerello chiaro formando diverse forme bianche piumate con tratti leggeri e semi-trasparenti. Rendi le forme fluide e fluide per creare un senso di movimento nell'aria. Enfatizza la forma curva con tratti e contorni sottili.
Qualsiasi opera d'arte diventa più interessante e di fantasia se la animi con creature o personaggi. Aggiungiamo un po '! Disegna uno stormo di pecore che curiosano nell'erba sulla collina. Rendi semplice la pecora, composta solo da un corpo a forma di nuvola, testa e gambe.
Colora le pecore, spostandole dal punto sfocato a una forma definita con contorni ricci.
Colora altre pecore allo stesso modo. Questi simpatici borsellini ci aiutano a riempire lo spazio vuoto e ad aggiungere profondità alla nostra composizione mostrando la differenza di dimensioni tra gli oggetti e la loro scala reale.
Finalmente abbiamo elaborato tutti i pezzi delle nostre opere d'arte e creato una composizione ben bilanciata con una tavolozza armonica. Spero che ti sia piaciuto usare i pennelli per supporti a secco e ho scoperto alcuni utili consigli e trucchi sulla preparazione di una tavolozza personalizzata, sulla costruzione di una composizione e una prospettiva, e sulla formazione dello stile generale di tali dipinti di paesaggi. Buona fortuna e lasciati guidare dall'ispirazione!
Accentsconagua