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Vai contemporaneamente indietro e avanti nel tempo con questo tutorial di Steampunk. L'obiettivo principale, a parte lo stile, è la fusione di elementi provenienti da diverse fonti per creare un insieme coerente. Ci sono molti trucchi a tal fine e dovremo esaminare le fonti di luce, le ombre e il grading delle immagini.
Il nostro editor video Gavin Steele ha creato questo video tutorial per completare questo tutorial di testo + immagine.
Steampunk è un sotto-genere di fantasia e finzione speculativa che è entrato in risalto negli anni '80 e nei primi anni '90. Il termine indica opere ambientate in un'epoca o in un mondo in cui l'energia del vapore è ancora ampiamente utilizzata - di solito nell'Ottocento, e spesso in Inghilterra vittoriana - ma con elementi di spicco della fantascienza o della fantasia, come invenzioni tecnologiche inventate come quelle che si trovano nel opere di HG Wells e Jules Verne, o reali sviluppi tecnologici come il computer che si verificano in una data precedente. - Per gentile concessione di Wikipedia.
Ora che abbiamo risolto tutto, lavoriamo attraverso la creazione di una ricca immagine ispirata a Steampunk.
L'immagine finale è composta da un sacco di risorse, tuttavia, sentiti libero di sostituire qualsiasi risorsa suggerita o aggiungere più al tuo lavoro. Tenete a mente che Steampunk attinge dalla tecnologia a vapore, in gran parte dell'era vittoriana, e dà una svolta futuristica. La lista delle risorse è la seguente:
Crea un nuovo documento di 260 mm per 210 mm a 300 dpi. Scarica l'immagine Man da iStockphoto.com e da Goggles da sxc.hu.
Taglia gli occhiali usando lo strumento Penna, importali nel documento vuoto e chiama il livello "OCCHIALI". Importa l'immagine Man nel documento e chiamala "MAN". Posiziona gli occhiali sul viso e ridimensiona per adattarsi. Quindi ridurre la saturazione del livello "GOGGLE" (Immagine> Regola> Tonalità / Saturazione) a -37.
Disegna intorno all'uomo usando lo strumento Penna, non preoccuparti di tagliare perfettamente i capelli poiché esiste un metodo più rapido adatto alle nostre esigenze qui. Mantenerlo abbastanza lento e una volta finito il percorso, trasformalo in una selezione e crea una maschera di livello (Livello> Maschera di livello> Mostra selezione).
Seleziona il livello "MAN", anziché la maschera di livello, e usa lo strumento Timbro clone per clonare i capelli per riempire gli spazi vuoti. Assicurati di clonare i capelli oltre i limiti della maschera di livello.
Seleziona lo strumento sfumino, imposta come nella cattura dello schermo e macchia la maschera di livello (non lo strato stesso) per scoprire più peli sotto.
Applica la maschera di livello (Livello> Maschera di livello> Applica) e seleziona lo strumento sfumino. Cambia il pennello a 2 pixel con durezza dello 0% e imposta la resistenza delle macchie su un valore compreso tra 70 e 85. Sfuma i peli in eccesso seguendo la direzione dei peli. Mescola la resistenza delle macchie per evitare una lunghezza uniforme dei capelli.
Apri l'immagine Hat da sxc.hu e traccia un percorso attorno ad essa usando lo strumento Penna. Trasforma il percorso in una selezione (vai alla palette Percorsi, seleziona il percorso e fai clic con il pulsante destro del mouse su di esso), quindi copia e incolla il cappello nel documento di lavoro. Chiama lo strato "CAPPELLO" e ridimensiona al 56%.
Apri l'immagine Hat Ornament da sx.hu e tagliala e incollala nel documento di lavoro. Chiama il livello "GUARDA" e ridimensionalo al 38,5%. Vai a Livello> Stile livello> Sfalsa ombra e configuralo come mostrato.
Seleziona il livello "CAPPELLO" e traccia un percorso attorno alla parte del bordo che si trova sotto "GUARDA". Copia e incolla questo in un nuovo livello. Sposta il livello sopra il livello "GUARDA" e chiamalo "HAT_BRIM". Seleziona tutti e tre i livelli attribuiti al Cappello e raggruppali (Livello> Raggruppa livelli), poiché in questo tutorial creeremo molti livelli. È buona pratica raggruppare i livelli laddove possibile.
Crea un nuovo livello tra i livelli "MAN" e "GOGGLE". Chiama questo nuovo livello "FACE_SHADOW" e imposta la modalità di fusione su Moltiplica. Utilizzare lo strumento Eyedropper per campionare i colori scuri dalla pelle. Seleziona lo strumento Pennello e seleziona un pennello da 40 pixel con durezza dello 0%. Imposta il flusso al 25% e inizia a disegnare ombre attorno agli occhiali e al cappello.
Ricorda che i contorni del viso contro il cappello e gli occhiali produrranno un'ombra non uniforme, e le parti dell'ombra più vicine alla sorgente sono più scure di quelle più lontane. Usa un pennello più piccolo per disegnare le parti più forti dell'ombra e crea un pennello più grande per sfumare l'ombra. Potrebbe essere necessario ricampionare il colore usando lo strumento Eyedropper per soddisfare la necessaria ombra di ombra richiesta.
Apri l'immagine di Moustache (grazie a Constantin Jurcut per questa immagine) da sxc.hu. Utilizzare lo strumento Selezione rettangolare per selezionare l'area dei baffi. Taglia e incolla nel documento di lavoro sopra il livello "MAN", chiama il nuovo layer "MUSTACHE". Imposta la modalità di miscelatura su Moltiplica in modo da poter vedere la "MAN" sotto e ridimensionarla e ruotare fino a quando non si adatta.
Regola la tonalità / saturazione in modo che corrisponda meglio alle tonalità della pelle "MAN".
Usa una gomma a bordi morbidi con un flusso del 25% per cancellare i bordi duri del layer "MUSTACHE". Trascina il tasto Gomma a questo punto. Puoi vedere dove i due strati si incontrano creando una miscela dura, che sembra innaturale.
Per creare una fusione naturale tra i due, fai clic sulle aree più scure del layer "MUSTACHE" fino a quando non si fonde bene.
Infine, aggiungi un livello di regolazione delle curve (seleziona la casella Usa livello precedente per creare una maschera di ritaglio) e aggiusta finché non sei soddisfatto del fatto che il livello "MUSTACHE" corrisponde al livello "MAN". Selezionare i livelli "MAN", "FACE_SHADOW" e "MUSTACHE", quindi raggrupparli e denominare il gruppo "MAN".
A questo punto, il "MAN" sembra un po 'più leggero del resto, quindi aggiungi un livello di regolazione delle curve appena sopra il livello "MAN", selezionando la casella contrassegnata Usa livello precedente ...
Crea un nuovo gruppo sopra il gruppo "MAN" e chiamalo "CHEST_PLATE". Seleziona "MAN" ed è collegato Livello di regolazione delle curve e duplicalo. Sposta i duplicati nel gruppo "CHEST_PLATE". Disegna un percorso che seleziona l'area della giacca ma non l'area della maglietta o della testa. Trasforma il percorso finito in una maschera di livello per "Copia MAN".
Apri l'immagine della bussola da sxc.hu e disegna un percorso attorno alla sezione come mostrato.
Posizionalo all'interno del gruppo di livelli "CHEST_PLATE" sotto "Copia MAN". Chiama questo nuovo livello "CHEST_PLATE". Premi Comando + T per far apparire lo strumento Trasforma a mano libera e manipolare come mostra. Premi e tieni premuto Comando per manipolare i punti individualmente.
Utilizzare lo strumento Timbro clone per riempire le aree in cui la piastra toracica non raggiunge.
Aggiungi un nuovo livello tra "MAN copy" e "CHEST_PLATE" e chiamalo "CHEST_SHADOW". Imposta il metodo di fusione su Moltiplica e crea un'ombra come nel passaggio 3. Prova a imitare l'ombra lasciata sulla camicia dalla giacca. Questo lo farà sembrare più naturale.
Apri l'immagine Tap da sxc.hu e tagliala e incollala nel documento di lavoro. Posizionalo sopra "CHEST_PLATE" nella palette Livelli e chiamalo "TAP". Ridimensiona per posizionare sopra la piastra del torace.
Crea un nuovo livello per l'ombra dei tocchi. Disegna le ombre come prima.
L'ombra mostra quanto è leggera la parte inferiore del rubinetto. Seleziona il livello "TAP" e usa lo strumento Brucia per scurire la base dei rubinetti. Impostare l'intervallo su mezzitoni e l'esposizione su circa il 25% prima dell'applicazione.
Crea un livello di regolazione delle curve per il livello "TAP" e impostalo come mostrato. La palette Livelli (gruppo CHEST_PLATE) ora dovrebbe somigliare all'immagine qui sotto ...
... e il tuo Steampunk dovrebbe apparire così sin qui.
Effettua la scansione su cintura, cinturino o altro, oppure apri l'immagine della Cintura che ho scansionato. Taglia, copia e incolla nel documento di lavoro e chiamalo "BELT_LEFT". Duplica questo livello e chiama la copia "BELT_RIGHT."
Prendendo una cinghia alla volta, usa la trasformazione a forma libera (Comando + T) per ridimensionarla e ruotarla per adattarla come spallacci. Prima di applicare la trasformazione (quindi il riquadro di delimitazione è ancora visibile) vai a Modifica> Trasforma> Deforma e manipola le maniglie ei punti della griglia.
Ora per far apparire le cinture 3D. Seleziona "BELT_LEFT" e seleziona lo strumento Sposta (V). Tenere premuto il tasto Alt e premere una volta il tasto freccia giù. Questo creerà un livello duplicato e lo spingerà verso il basso una volta. Rilascia il tasto Alt e premi la freccia sinistra. Ripeti la stessa procedura usando la copia "BELT_LEFT" come livello sorgente.
Impila 4 o più strati in questo modo e quindi riorganizzali in modo che il più lontano dal livello "BELT_LEFT" originale sia il più basso nella tavolozza dei livelli. (In alto: "BELT_LEFT", "BELT_LEFT copy", "BELT_LEFT copy 2" e "BELT_LEFT copy 3"). Seleziona tutti i livelli "BELT_LEFT" e uniscili, quindi regola i livelli come mostrato. Ripeti questa procedura per "BELT_RIGHT".
Aggiungi un livello ombra ("BELT_SHADOW") sotto i livelli uniti "BELT_LEFT" e "BELT_RIGHT" e imposta il metodo di fusione su Moltiplica. Aggiungi un'ombra nello stesso modo di prima. Prendi nota della superficie irregolare della giacca, la regola generale è la più vicina alla superficie dell'oggetto di fusione, più sottile e nitida è l'ombra risultante. Le parti cerchiate sono dove l'ombra è più grande e più morbida, usa un pennello appropriato per riflettere questo.
Crea un altro livello di ombra ("TOP_BELT_SHAD") sopra i livelli "BELT" e crea le ombre come mostrato. Raggruppa tutti i layer "BELT" e associati "SHADOW" in un gruppo chiamato "BELTS" e posizionali nel gruppo di livelli "CHEST_PLATE".
Seleziona il livello MAN e usa lo strumento Penna per disegnare un percorso attorno a una porzione della mano afferrata. Avrai bisogno di avere abbastanza mani per oscurare dove "BELT_LEFT" si sovrappone. Trasforma questo percorso in una selezione e copialo e incollalo su un nuovo livello chiamato "HAND". Sposta questo livello sopra il gruppo di livelli "CINTURE" all'interno del gruppo di livelli "CHEST_PLATE".
Seleziona il livello di regolazione Curve "MAN" e duplicalo. Spostalo direttamente sopra "HAND" e vai a Livello> Crea maschera di ritaglio.
Apri l'immagine di Watch Watch da sxc.hu, taglia, copia e incolla nel documento di lavoro e posizionalo sopra il livello "HAND". Chiama questo livello "HANGING_WATCH", ridimensionalo per adattarlo alla prospettiva e alle proporzioni della mano. Seleziona una sovrapposizione tra "HANGING_WATCH" e "HAND" con lo strumento Lazo poligonale e vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi selezione.
Seleziona la maschera di livello e applica un Gaussian Blur a 0.8 pixel. Raggruppa tutti questi livelli in un gruppo chiamato "HAND" e posizionalo direttamente sopra il gruppo di livelli "BELT" all'interno del gruppo di livelli "CHEST_PLATE".
Apri l'immagine del serbatoio in ottone da sxc.hu, tagliala e copiala e incollala nel documento di lavoro. Chiama questo "SERBATOIO". Crea un nuovo gruppo di livelli chiamato "TANKS" e inserisci "TANK" in esso. Premi Comando + T per far apparire lo strumento Trasforma a mano libera e ruotalo e ridimensionalo come mostrato.
Vai a Immagine> Regolazioni> Ombra / Evidenzia e imposta visualizzato.
Duplica il livello "TANK" e trasforma liberamente come mostrato.
Crea un nuovo livello sopra i due livelli "TANK" e chiamalo "TANK_SHADOW". Imposta la modalità di fusione su Moltiplica e aggiungi un'ombra come prima. Vedi l'immagine qui sotto per riferimento. Il modello di ombreggiatura si basa sul modello di luci e ombre di MAN layers, prova e visualizza la sorgente di luce in relazione al livello "MAN" e quindi, in relazione anche ai livelli "TANK".
Apri l'immagine Building da sxc.hu e incolla l'intera immagine nel documento di lavoro. Chiama il livello "COSTRUZIONE" e spostalo nella parte inferiore della palette Livelli Premi Comando + T per ottenere il riquadro di delimitazione di Trasformazione forma libera e manipola i punti come mostrato. L'obiettivo è di correggere la distorsione dell'obiettivo e la prospettiva.
Ho ridimensionato il livello "BUILDING" a questo punto per ottenere una composizione migliore.
Quindi vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura obiettivo e applica le impostazioni mostrate di seguito. Puoi usare Gaussian Blur invece se il tuo sistema soffoca il Lens Blur, ma è meno efficace.
Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Tonalità / saturazione e fai scorrere la maniglia di Saturazione a -48.
Quindi aggiungi un livello di regolazione delle curve direttamente sopra la tonalità / saturazione.
Apri l'immagine di Chimney da sxc.hu, tagliala, copia e incolla nel documento di lavoro. Chiamalo "CAMINO", ridimensiona, ruota e duplica finché non hai tre scarichi. Crea un gruppo di livelli con i tre livelli "CHIMNEY" e chiamalo "CAMINI".
Crea un nuovo livello chiamato "CHIMNEY_SHADOW" e imposta la modalità di fusione su Moltiplica. Disegneremo ombre su questo livello come lo siamo stati noi, ma questa volta useremo i livelli "CHIMNEY" per mascherare le aree sulle quali vogliamo disegnare. Comando fai clic sul livello "CAMINO" per il quale vuoi creare un'ombra. Se la selezione ha creato trappole di altri camini, premi Comando + Alt + clic sul livello appropriato. Quindi disegna l'ombra sul livello "CHIMNEY_SHADOW". Controlla l'immagine qui sotto per un esempio.
Apri l'immagine Cloud da sxc.hu e vai su Immagine> Regola> Desatura. Quindi regola i livelli come mostrato.
Seleziona lo strumento Brucia, impostalo su Ombre intorno al 25% e brucia tutte le aree del cielo che non sono ancora nere.
Incolla l'immagine cloud adattata nel documento di lavoro e spostala nel gruppo "CHIMNEYS". Imposta il metodo di fusione su Schermo e chiama il livello "FUMO". Se c'è ne del cielo dietro la nube è visibile, quindi lo bruciano fuori. Crea duplicati di "FUMO" e posizionali in modo che appaiano come se fossero emessi dai camini. Elimina le aree del fumo e gioca finché non hai qualcosa di simile all'immagine qui sotto. Dovresti essere in grado di creare lo stesso effetto usando solo l'immagine di una nuvola.
Inizia a costruire la tua composizione usando gli elementi appropriati. Ho aggiunto alcuni ingranaggi (da sxc.hu) e un altro elemento all'area dello zaino. È buona norma denominare tutti i livelli e raggrupparli laddove possibile. Ogni nuovo elemento ha anche il proprio livello di ombra. Vale la pena ricordare che ho regolato la tonalità / saturazione dei denti per dare più di un tocco di ottone.
Crea un nuovo livello e chiamalo "PIPE". Usa lo strumento Penna per disegnare una linea retta (Imposta su tracciati non su livelli di forma), quindi seleziona lo strumento Pennello e configuralo come mostrato.
Imposta il colore di primo piano con # 52422b. Infine, vai alla palette Tracciati, seleziona il percorso che hai appena disegnato e scegli Tracciato tratto dal sottomenu. Assicurati che il pennello sia impostato su 100% Opacità e 100% Flusso.
Una volta che il tuo percorso è stato tracciato, vai su Livello> Stile livello> Ombra interna e applica le impostazioni come mostrato.
Impostare Smusso e rilievo come mostrato.
Crea un livello vuoto sotto "PIPE", seleziona entrambi i livelli e premi Comando + E per unirli. Questo rasterizzerà gli stili di livello.
Aggiungi un filtro rumore (Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo) ...
... usa un Gaussian Blur da 1.0 pixel (Filtro> Sfocatura> Gaussian Blur) ...
... e infine una Smart Sharpen (Filtro> Precisione> Contrasta intelligente).
Apri l'immagine del misuratore elettrico (grazie a Phillip Flores per questa immagine) da sxc.hu e taglia, copia e incolla nel documento di lavoro. Posizionalo direttamente sopra "PIPE" e chiamalo "DIAL". Ho anche cambiato "PIPE" in "PIPE_DIAL", poiché faremo un sacco di altre pipe in un po '. Ridimensionare e ruotare il "DIAL" per adattarlo, ruotare il livello "PIPE" per riflettere l'angolo del quadrante.
Apri l'immagine Lightbulb da sxc.hu e taglia, copia e incolla nel documento di lavoro. Separa la lampadina effettiva dalla punta di metallo e inseriscile sui loro livelli denominati "BULB" e "LIGHTBULB_BASE".
Ridimensiona e ruota i livelli "BULB" e "LIGHTBULB_BASE" come mostrato. Duplica il livello "PIPE_DIAL", chiamalo "PIPE_LIGHTBULB" e ruota per allinearlo alla lampadina effettiva.
Comando: fai clic sulla miniatura del livello "BULB" per creare una selezione. Crea un nuovo livello chiamato "BULB_BRIGHTNESS" e riempi con il colore # fff48a. Cambia il metodo di fusione del livello su Schermo e l'opacità del livello su 87%. Quindi aggiungi un Gaussian Blur 6.0 pixel.
Duplica il livello "BULB" e chiamalo "BULB_OVERLAY". Posizionalo appena sopra "BULB" nella palette Livelli e regolalo come Tonalità / Saturazione come mostrato. Cambia la modalità di fusione dei livelli in Moltiplica.
Seleziona "BULB" e vai a Livello> Stili livello> Sfalsa ombra. Puoi usarlo per creare una luce soffusa, vedi sotto.
Aggiungi un bagliore esterno per dare un bagliore più profondo alla "BULB".
Ora è il momento di aggiungere altri tubi nello stesso modo in cui facevamo prima. Assegna a ciascun tubo il proprio livello e eseguilo nello stesso processo descritto nel passaggio 14. Prova anche a diversi spessori.
Ora che il lato della composizione di esso è in gran parte completo, posso vedere che parte dello sfondo è fonte di distrazione. Utilizzare lo strumento Timbro clone per rimuovere le aree dello sfondo (livello "COSTRUZIONE") che interferiscono con il primo piano.
Duplica il più grande dei tuoi livelli "FUMO" e spostalo nella parte superiore della palette Livelli. Chiama questo livello "FOG" e ridimensionalo, ruotalo e riposizionalo in modo da appannare il fondo senza oscurare troppo i dettagli. Abbassa l'opacità del livello a circa l'85%.
Duplica il "FOG" e ridimensionalo, ruotalo e riposizionalo dall'altro lato dell'area di disegno.
Infine, crea un nuovo livello sopra i livelli "FOG" chiamato "FOG_FILLER". Usa un pennello grande, a bordi morbidi per stampare pezzi di vapore dietro le nuvole "FOG". Mescola la dimensione del pennello da 400 pixel a 1000 pixel. Varia la quantità di volte che stampi in un punto per ottenere densità diverse all'interno della nuvola di nebbia.
Seleziona tutti i tuoi livelli finora e duplicali. Unisci tutti i livelli duplicati e chiamalo "FLATTENED". Duplica "FLATTENED" e seleziona il duplicato, quindi vai su Filtro> Altro> Passa alto e applica a 2.0 pixel. Cambia la modalità di fusione in Sovrapposizione.
Aggiungi un livello di regolazione delle curve per aumentare il contrasto e migliorare i toni generali.
Aggiungere un livello di regolazione tonalità / saturazione per ridurre la saturazione.
Aggiungi un livello di regolazione mappa sfumatura per applicare una dominante di colore blu.
Crea un nuovo livello e chiamalo "ALTI / BASSI", quindi riempilo con il 50% di grigio. Usa lo strumento Brucia per bruciare i bordi della tela, in particolare nell'area del cielo. Questo aggiungerà una vignetta e una profondità molto necessaria al cielo. Questo è molto più semplice se hai una tavoletta grafica.
Riduci notevolmente la dimensione del pennello per bruciare i dettagli del viso. Usa una dimensione del pennello appropriata allo spazio che stai influenzando. Scegli le aree in cui le ombre potrebbero utilizzare una spinta.
Utilizzare un pennello molto fine per trattare i dettagli più fini come rughe, bordi labbra e quant'altro di simile natura. Usa la tecnica su tutta l'immagine, non solo sulla faccia.
Seleziona lo strumento Schiva e, utilizzando le stesse impostazioni della masterizzazione, inizia a schivare le aree in cui desideri aumentare le luci. L'approccio migliore è quello di rafforzare solo ciò che è già nella foto, piuttosto che diventare troppo creativo.
Ecco come appare senza "HIGH / LOWS" visibile ...
... ed ecco il livello impostato su Normale piuttosto che Sovrapposizione. Guarda le aree trattate e la varietà delle dimensioni del pennello.
Duplica "FLATTENED" e desaturalo e invertirlo. Applicare una sfocatura gaussiana di 40 pixel, regolare i livelli, impostare la modalità di fusione del livello su Sovrapponi e ridurre l'opacità a circa il 25%. Questo equalizzerà il bilanciamento tonale, disegnando gli ultra scuri e le luci su tutta la linea.
Se vuoi seguire il percorso ultra-stilizzato, apri l'immagine Paper Texture da sxc.hu (o qualsiasi immagine di texture di carta che ti piace) e importala nel tuo documento. Posizionalo nella parte superiore della palette Livelli e duplicalo due volte (tre livelli in totale). Imposta il livello superiore su Color Burn al 25% Opacity.
Imposta il secondo livello di carta su Colore al 30%.
Infine, imposta lo strato di carta inferiore su Hard Light al 30%. Ciò garantirà una sovrapposizione ricca di texture che non uccide troppo le immagini, pur conservando la consistenza e la chiarezza dell'immagine.
Accidenti! OK, questa è stata una introduzione a Steampunk. Una volta che hai a che fare con lo stile e le tecniche, c'è un mondo di macchine, personaggi e luoghi da creare. Godere!
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