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Sono sempre stato affascinato dai dipinti opachi, quindi oggi spiegherò i principi di base che implicano e dimostrano. Quello che devo sottolineare è che i Dipinti opachi sono di solito di dimensioni molto più grandi, contengono più dettagli e richiedono molto più tempo per essere creati.
È possibile trovare il file PSD di Photoshop in una directory denominata "origine" inclusa nel file ZIP scaricato. Potresti desiderare di esaminarli brevemente prima di iniziare.
Il primo che devi fare è afferrare questa immagine di scogliera e aprirla in Photoshop. Lo useremo così com'è, e disegneremo direttamente sopra, quindi non c'è bisogno di creare un documento separato.
Inserisci la versione grande dello schizzo di Andrei nel documento di Photoshop.
Cambia la modalità di fusione dello schizzo in Moltiplica e posizionala sulla scogliera frontale. Ho duplicato lo schizzo qui un paio di volte, quindi è più facile da vedere.
Ora dovrai creare i segmenti del viso usando lo schizzo come riferimento. Ecco come l'ho fatto. Duplica l'immagine di sfondo e aggiungi una maschera di livello. Quindi, nell'icona Livello maschera, riempire la maschera con il nero. Ciò renderà tutto dissapear. Quindi dipingi con il bianco (rimanendo all'interno delle divisioni di schizzo) l'area che desideri utilizzare come texture di pietra. Tra l'icona del livello e l'icona della maschera di livello, c'è un'icona piccola catena. Premerlo per scollegare il livello dalla maschera. Ora puoi selezionare l'icona del livello e spostare liberamente l'immagine, mantenendo la maschera in posizione. Questo è importante, perché vuoi usare una parte diversa di una texture di roccia in diverse aree del viso.
Ho delineato i diversi livelli e le loro maschere con un contorno rosso per facilitare l'individuazione.
Sposta lo schizzo su alcuni livelli, finché non è in cima. Non utilizzeremo solo lo schizzo come immagine di riferimento, ma lo incorporeremo anche nel dipinto. Fortunatamente, possiamo usarlo per pianificare e disegnare le luci e le ombre.
Crea una maschera di livello per lo schizzo e disegna all'interno dell'icona della maschera in modo simile:
Ed ecco come la maschera influenza il livello di schizzo.
C'è ancora molto lavoro da fare con questa maschera, quindi prendi un piccolo pennello e inizia a dissolvere tutto quel rumore nelle aree d'ombra.
Ormai, lo schizzo è un semplice contorno nero.
Ora dovrai separare l'immagine dal suo sfondo. Puoi usare lo strumento gomma o nasconderlo con una maschera di livello. In ogni caso, non useremo il cielo originale in questo tutorial. Perché il cambio di cuore? La nuvola piuttosto grande mi sembra un posto strano, quindi penso che quest'immagine richieda qualcosa di più complementare. Le linee convergenti tendono a attirare l'attenzione sul punto di intersezione, quindi utilizzeremo una foto del cielo a forma di V che attira l'attenzione sul nostro soggetto. Inoltre, le nuvole molto più piccole cambiano la percezione delle montagne vicine e suggeriscono che la scogliera e la testa sono più grandi di quanto non siano realmente.
Un suggerimento per la sostituzione rapida del cielo: fai attenzione alla linea dell'orizzonte (assicurati che corrisponda a entrambe le immagini che stai miscelando) e abbini l'ora del giorno. Una foto al tramonto può essere più drammatica, ma dato che la nostra fonte di luce è in alto a sinistra, mettere il sole dietro il soggetto non avrebbe molto senso ora lo farebbe? :)
Ed ecco la foto del cielo di cui stavo parlando nel passaggio precedente. Posizionalo dietro le scogliere e ruotalo / trasformalo / giralo in posizione.
Ora modificheremo l'aspetto della foto del cielo. Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa sfumatura e utilizza alcuni colori simili. Quindi modifica l'opacità del livello al 50% e il metodo di fusione a sovrapposizione.
Un'altra mappa sfumatura. Solo un piccolo B & W per abbinare la saturazione delle scogliere.
E ora, la parte più difficile deve ancora cominciare! Inutile dire che hai bisogno di una pen tablet per fare questa parte. Entro i prossimi passi, mostrerò, in rosso, dove disegnare linee sottili, 1-2 pixel, e quindi rivelare come appaiono nella seconda immagine. Questa prima sezione che ho illustrato riguarda alcuni contorni neri.
Quando finisci un'area, vai al successivo. Non c'è davvero molto da dire su questa parte. Si applicano le impostazioni del pennello standard. Si tratta di come si utilizza la tavoletta grafica!
Le aree di rivisitazione e ritocco sono comuni. Quando crei questi contorni, cerca di non utilizzare uno stile di fumetti, in cui tutti i contorni sono visibili. Assicurati che si adattino all'aspetto della foto.
Puoi anche usare il pennello per aggiungere ombre. Ricorda di sfumare queste linee nelle fessure e seguire le foto originali che hai usato sotto. Questo è davvero un modo per combinare foto e sketch in un unico risultato coerente.
Spostandoti con le linee, non dimenticare di modificare anche le altre falesie. C'è una buona probabilità che questi contorni neri che stiamo creando sull'argomento non corrispondano interamente all'aspetto del resto della foto.
Ricorda che le altre creste sono più distanti, quindi mantieni le linee sottili e le dimensioni delle pietre più piccole.
A questo punto, le immagini sono più utili delle parole. Non sono uno per passi inutili, ma faccio finta di aver scritto qualcosa di incredibilmente critico proprio qui! :)
Mentre passerai ad aree più dettagliate, potresti dover disegnare più intensamente e accuratamente. Coprire le aree più grandi intorno agli occhi, in modo da scurirle gradualmente. Perché usare un pennellino per scurire grandi aree? Bene, un pennello grande si scurisce in modo uniforme, e non è appropriato farlo con una texture dura e rocciosa. Ecco perché è necessario seguire le crepe e gli urti quando si scurisce una parete rocciosa, in quanto porterà a un risultato molto più realistico.
Sembra un po 'di lava, vero? :)
Questo è tutto per le ombre e le linee scure. Passiamo ai punti salienti, quindi da ora in avanti dipingi usando il bianco. Ho anche cambiato il colore in verde per evitare confusione.
Come puoi vedere, i punti salienti si attaccano alla sorgente di luce in alto a sinistra e corrono lungo le linee scure. Non esagerare però. Anche se cerchiamo un tocco artistico, non stiamo cercando di dare a ciascuna lastra un contorno bianco brillante!
Ho rilanciato le mie dimensioni a 5-10 px qui e ho abbassato l'opacità del mio pennello a circa il 10-30%. Ciò rende alcuni punti salienti.
Sarei facile sul lato destro della faccia, dato che lo scuriremo considerevolmente. Come puoi vedere, qui non c'è molto lavoro sulla linea.
Proprio qui, ho disegnato alcuni punti salienti sull'altra cresta. Mantieni semplice e sottile!
Ci sono ombre morbide e ombre proiettate. Non dimenticare di quest'ultimo! Disegniamo alcune ombre del cast con il nero, reso evidente con una tonalità di blu troppo brillante! :)
Abbassa l'opacità del livello al 70%.
Se guardi altre ombre di cast esistenti dalla foto originale, noterai che le ombre non sono esattamente nere. Quindi aggiungi uno strato colore sovrapposto al nostro livello e scegli questo colore.
Ombre rapide Suggerimento: le ombre non sono mai nere. Se non si è sicuri del colore dell'ombra in una scena, rendere il colore dell'ombra grigio, anziché nero, e impostarlo su Moltiplicare. In questo modo non solo oscuri gli strati sottostanti, ma modifichi anche il colore.
Se guardi il viso del tuo soggetto, noterai che la forma generale non è molto ben definita. Vedete che è la trama, ma non la sua forma di base. Per fare ciò, abbiamo bisogno di alcuni modificatori come le luci e le ombre complessive. La prima cosa da fare è scurire la parte del viso opposta alla fonte di luce. Usa una grande dimensione del pennello e un'opacità molto bassa. Pennellate ripetute dovrebbero produrre un risultato simile.
Non abbiamo ancora finito con queste ombre. Come ho detto prima, non è sufficiente eseguire un'ombra scura liscia su una texture di roccia per scurirla. Per un risultato realistico, dovrai adattarlo alle diverse altezze della trama. Per fare ciò, aggiungi una maschera di livello all'ombra e nascondi le parti del livello per schiarire l'immagine. Tutte le linee sottili si comportano come i punti salienti che abbiamo disegnato in precedenza, e le grandi regioni nere devono limitare le ombre, dove non dovrebbero esistere.
E ora, aggiungeremo alcuni riflessi per pareggiare tutto il lato sinistro del viso. Questo punto culminante non sarà perfettamente bianco, in quanto i raggi del sole non proietteranno punti luce bianchi puri. Assicurati di aggiungere una sovrapposizione di colore con un bianco sporco.
Un'altra cosa per simulare la distanza, è aggiungere una foschia blu alle montagne lontane. Queste creste non sono così lontane, ma come ho detto, stiamo dando un'occhiata su larga scala. Disegna una foschia bluastra su di loro e sfumala senza interruzioni. Assicurati di modificare Opacity fino a quando non sembra giusto!
Ho avuto alcuni feedback positivi e negativi sulla prossima mossa. Penso che la foto abbia bisogno di un po 'di vita, perché è piuttosto sterile, e non riesce a raccontare una storia così com'è. Quindi, usando una cascata, non solo aggiunge un elemento dinamico alla scena, ma dà anche all'immagine una sorta di trama sottostante che vince sul visualizzatore. Inoltre, la cascata come lacrime è un simbolo molto appropriato, penso.
La creazione non è stata facile, poiché attraversa alcuni confini a cui non sono mai stato vicino prima! Finora ho deciso di utilizzare un tablet per modificare le immagini, ma non ho mai disegnato un elemento da zero. Per ricrearlo, inizia con alcune piccole linee (1-2 px) che definiscono la forma base della cascata. Potrebbe essere necessario fare un po 'di ricerca sulle immagini delle cascate, come ho fatto io. Ho deciso di andare a fare una cascata che finisce più come una pioggia nebbiosa vicino alla base - queste cascate sono di grandi dimensioni, quindi funziona con l'aspetto che stiamo cercando.
Rendere la cascata interessante e solo un po 'imprevedibile! Ho aggiunto un secondo corso che cade di lato. È una buona idea usare anche un po 'di profili blu.
A questo punto, direi che la cascata sembra più una serie di code di cavallo bianche, piuttosto che l'acqua che cade! :)
Usa lo strumento sfumino (R) con una dimensione del pennello di circa 15 px per imbrattare le linee sottili in un movimento oscillante, in senso discendente (indicato dalle frecce blu).
Ripeti questo processo sull'intera cascata. Usa dimensioni del pennello diverse per aree diverse fino ad ottenere un risultato simile.
Avrai anche bisogno di usare la pen tablet per ridisegnare alcune aree bianche. Altrimenti, la cascata apparirà sfocata.
Aggiungi un altro sulla guancia destra del soggetto per completare le cascate.
Dove c'è acqua, c'è vegetazione! Disegna un po 'di muschio sulle aree vicine.
Decido anche di aggiungere alcuni uccelli fying. Puoi disegnare questi con un tablet.
Con alcune modifiche finali all'ambiente, dovremmo fare tutto! Nel tentativo di rendere quest'immagine un aspetto reale e credibile, ho deciso di ridurre i valori neri complessivi. Questo renderà più simile a una foto, che non ha realmente avuto alcun cambiamento di colore o contrasto. Per fare ciò, sopra tutti i livelli, cambia i livelli scuri dell'immagine con un livello di regolazione del colore selettivo.
Ora aggiungi un effetto finale che attenuerà i colori e aggiungerà un po 'più di contrasto. Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa sfumatura.
L'immagine finale è sotto. È possibile visualizzare la versione grande qui.
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