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Cosa starai creandoIn concomitanza con l'uscita di "Grasso: dal vivo"nel 2016 creerò un pezzo di fan art ispirato al 1978"Grasso".
Ecco cosa coprirò:
Questo tutorial includerà anche una versione più piccola e bassa risoluzione del file .psd con solo gli appartamenti e lo schizzo in modo da poter provare da solo!
Per questa illustrazione farò riferimento al film Grease. I beni che ho usato per questa illustrazione sono:
In particolare: Sponge_Acrylic_ArtistMef di seguito indicato come Pennello A.
Il Liquid_Acrylic_2_ArtistMef di seguito indicato come Pennello B.
e il Medium_Dense_Acrylic_ArtistMef di seguito indicato come Pennello C.
Insieme a questa immagine del mercato Envato:
... e questo set di Poster Mockup.
Poiché questo tutorial riguarda il rendering utilizzando pennelli acrilico e guazzo e scelte di colore, ho preparato uno schizzo. Questo è basato sull'inizio del film Grasso dove Danny e Sandy stanno vivendo un momento romantico in spiaggia. Volevo catturare la sfrontatezza del momento, così ho disegnato la coppia a forma di cuore: i capelli di Danny sono stati di grande aiuto per la composizione!
Ho mantenuto i personaggi e lo sfondo sui loro livelli in modo da poter concentrarmi su ciascun elemento in modo indipendente.
A meno che non si intenda utilizzare la grafica al tratto nell'illustrazione finita, questa parte può essere bella e libera. L'intero pezzo dovrebbe avere una sensazione spontanea, quindi per favore non perdere troppo tempo a perfezionare la tua idea!
Imposta la tua grafica al tratto Modalità di fusione a Moltiplicare nel menu a discesa nella parte superiore del Livelli pannello.
Il documento è stato impostato su Larghezza: 420 millimetri, Altezza: 420 millimetri, Risoluzione: 300PPI (pixel / pollice) e Modalità colore a CMYK (Per la stampa).
Flatting è un processo che uso per ogni illustrazione che faccio. Lo copro nella maggior parte dei miei tutorial Envato Tuts +. Un esempio particolarmente valido è il mio tutorial Crea un dipinto digitale di Zombie da zero in Adobe Photoshop.
Per Danny e Sandy più il tramonto, ho dipinto gli appartamenti in sfumature di grigio perché non ho deciso la mia tavolozza finale. Qui ho usato Pennello C. Questo è così puoi assicurarti che le forme siano definite in modo appropriato.
Qui sotto puoi vedere le ultime scelte cromatiche per le quali sono andato con Danny e il momento di Sandy Loving di Sandy. Riempirei tuoi appartamenti, usa il Strumento di riempimento (sol) impostato sul colore scelto, assicurarsi che Blocca la trasparenza è impostato sul livello e si riempie semplicemente facendo clic sulla penna o sul mouse.
Il mio modo di pensare è stato quello di fare riferimento al senso della scena del film con toni caldi e colori generalmente buoni. Ho anche adorato le arance e i colori della ruggine in questa immagine della scena della spiaggia.
Le mie scelte per le camicie erano blu cielo. Anche se la parte superiore di Sandy è bianca in questa scena, ho creato la base della camicia blu di Danny. Ciò significa che mentre applico i punti salienti sulla sua maglietta, posso farlo apparire più bianco e sentirmi ancora parte del pezzo con una forte relazione cromatica con la maglietta di Danny. Questo si traduce anche nel rendere la coppia unificata. Anche se non sono mostrati qui, gli attori hanno entrambi gli occhi grigio-blu, quindi selezionerò dal blu in seguito.
Ho mantenuto il tono della pelle di Sandy leggermente più caldo di quello di Danny, dato che ha i capelli biondi e Danny ha una carnagione più fresca che completa il suo maestoso quiff nero.
All'inizio mi piace mantenere i miei colori in tono abbastanza neutro, soprattutto con i capelli in quanto è più facile dipingere in strati di tonalità più chiare e più scure.
Successivamente passerò alle mie scelte di colore per l'ombra e le luci e parlerò di come e perché uso Moltiplicare e Luce soffusa Modalità di fusione dei livelli.
Di regola ho scoperto che mi piace usare i metodi di fusione del livello Moltiplica per le ombre e la luce morbida per le alte luci. Questo può variare da un pezzo all'altro, quindi giocare e vedere cosa funziona meglio per te.
I colori che userò per questo sono un profondo rosso bordeaux e una variante più fresca per le ombre, e per le alte luci un'arancia, una pesca calda e un giallo pallido. Ecco come appaiono i colori sopra i nostri flat di carattere. Penso che questi funzioneranno alla grande in quanto i momenti salienti trasmettono calore e amore!
Qui abbiamo gli appartamenti a colori di Sandy. Sopra ogni appartamento ho creato un Nuovo strato che è impostato su Maschera di ritaglio e il livello Modalità di fusione a Moltiplicare. Per queste ombre ho scelto il viola più rosso e Pennello C impostato 80% di opacità.
Sul livello di ritaglio sopra la maglietta, comincio a dipingere nell'ombra della maglietta. La regola generale è che queste ombre cadono sul bordo più lontano lontano dalla fonte di luce. Per ottenere una buona consistenza ruvida, utilizzare lo stilo leggermente e creare aree.
Successivamente, per garantire che la struttura ossea di Sandy sia corretta, renderò visibile il suo livello di grafica. Prendendo lo stesso Pennello C e viola, dipingo audacemente con forti colpi nella sua presa per gli occhi, sotto lo zigomo, sotto l'attaccatura dei capelli e sotto il suo mento. Sii audace con i tuoi voti! Otterrà il massimo dai pennelli. Per i meno audaci, ricorda che puoi sempre premere Control-Z annullare!
Qui aggiungo una piccola quantità di definizione sotto le sue labbra. Ho impostato l'opacità del pennello al 100% perché volevo un forte contrasto per attirare l'attenzione dello spettatore.
Sui capelli di Sandy Moltiplicato, ho dipinto molto male nelle aree scure. So che sembra brunetta qui, ma sopporta me. Questi toni più scuri aiuteranno la sua bionda a schioccare davvero!
Per riordinare l'area, creo una maschera facendo clic su Maschera icona nella parte inferiore del Livelli pannello, che è un rettangolo con un cerchio. Qui dipingo l'ombra dalle aree che affrontano la luce.
Successivamente, per aiutare la mia pittura più tardi, seleziono tutti degli strati di Sandy (facendo clic su tutti gli strati mentre si tiene premuto Cambio) e trascinali sull'icona Nuovo livello nella parte inferiore del Livelli pannello, che è un quadrato con l'angolo girato. Quindi premo Control-E per unire tutti questi livelli. Questo per rendere la fase di evidenziazione e gli effetti futuri molto più semplici, inoltre abbiamo gli strati originali se li richiediamo.
Quindi passiamo alle ombre di Danny!
Prima di iniziare con le ombre di Danny, devo apportare una leggera modifica alla sua sideburn. Ho sentito che aggiungere i tratti avrebbe conferito ai capelli una qualità grafica funky, ma sento che è già abbastanza impressionante, quindi li rimuovo con il Gomma per cancellare che è E sulla tua tastiera.
Come per Sandy, ho già installato i livelli shadow di Danny. Questi sono i livelli con le schede blu. Comincio con la parte posteriore del collo, la presa per gli occhi, il bordo del naso e l'angolo della bocca. Ricorda, le ombre sono sul lato opposto alla sorgente luminosa.
Anche se la faccia di un uomo è rasata di fresco, sulla parte inferiore della sua faccia si sentirà un leggero tono più blu. Ciò è dovuto ai follicoli piliferi sottocutanei. Per ottenere questo, dipingo sulle stoppie usando grigio-blu su un nuovo livello di ritaglio sotto lo strato di ombreggiatura della pelle. Voglio che questo sia disordinato, quindi ricorda di approfittare della consistenza del pennello!
Il nostro Danny sembra un po 'ruvido, quindi prendo l'opacità dello strato di stoppia 29%. Sembra molto più bello ora!
Passa attraverso tutti gli strati, aggiungendo le ombre viola. Mantieni il colore allo stesso modo in modo che l'intero pezzo sia unificato. Amare le linee dure e grafiche con cui riesco Pennello C!
Come con Sandy, raccogli tutti i tuoi livelli Danny e trascinali sull'icona Nuovo livello nella parte inferiore del Livelli pannello (che è un quadrato con l'angolo girato). Quindi premo Control-E per unire tutti questi livelli.
Quindi, sposta insieme i livelli di Danny e Sandy e uniscili. Seleziona entrambi facendo clic e tenendo premuto Cambio, e quindi premere Control-E unire.
Ecco le ombre di base pronte per l'applicazione di evidenziazione di base. Iniziamo con Sandy.
Per i punti salienti di base che sto usando Pennello C a 100% di opacità e un giallo pallido su a Luce soffusa strato. Sono stato audace con questi colpi e li ho focalizzati intorno a dove voglio l'attenzione dello spettatore: lo sguardo. Ho ridotto l'opacità del livello a circa l'80% per un effetto meno rigido.
Dato che i capelli di Danny sono lisci e lucidi, le ombre non sono troppo pronunciate, ma le aree evidenziate avranno davvero bisogno di pop. La lucentezza è mostrata dal contrasto elevato con l'area circostante con punti luminosi brillanti (che aggiungeremo in seguito). Ho anche dipinto un punto culminante attorno alla parte posteriore della testa di Danny per mostrare il volume del suo fantastico fare.
Ecco come Sandy e Danny stanno guardando senza la grafica al tratto. Guarda come le forme stanno diventando più leggibili!
Ora abbiamo dipinto il più possibile senza avere la luce sullo sfondo, quindi passiamo alla pittura in quel glorioso tramonto!
Questa è la nostra immagine stock da PhotoDune. Adoro i colori e il modo in cui il sole cattura le nuvole e le increspature dell'oceano, perfetto per Sandy e Danny.
Qui ho scelto alcuni colori dalla nostra immagine di riferimento tenendo premuto alt per sollevare il contagocce mentre si usa il pennello. L'ho tenuto duro e veloce, perché voglio concentrarmi su Danny e Sandy.
A Nuovo strato impostato Maschera di ritaglio sopra lo strato di base del cielo, seleziono alcuni dei colori del mare e della spiaggia (i viola) e li sfiorano dall'alto. Brush B è perfetto per questo e crea una meravigliosa texture atmosferica gessosa e sottile.
Giù verso l'orizzonte, colgo un po 'di colore giallo pallido e stuzzico il cielo.
Ora dipingiamo il bordo inferiore delle nuvole con la luce di rimbalzo giallo brillante proveniente dal sole. Usa tratti verticali per mostrare la luce che sale verso l'alto.
Nota: tutti questi livelli sono impostati su Blocca i pixel trasparenti, che può essere attivato dalla scacchiera nella parte superiore del Livelli pannello.
Abbiamo bisogno di un po 'di bagliore etereo per le nuvole, quindi vi mostrerò un modo semplice per farlo!
Duplica il livello nuvole e fai doppio clic sul livello inferiore. Questo mostrerà il Stile di livello finestra di dialogo.
Selezionare Opzioni di fusione: personalizzate e impostare Riempi l'opacità a 0% e controlla la casella che dice La maschera di livello nasconde gli effetti. Questo è un passaggio cruciale!
Quindi selezionare il Bagliore esterno impostazione e impostare il colore su un arancio caldo.
Questo creerà una linea di luce attorno al cloud, che è ciò che non vogliamo. Su un livello maschera, dipingi le aree in cui non desideri che il bagliore appaia. Questo è possibile solo se il La maschera di livello nasconde gli effetti la casella è selezionata.
Dipingi un leggero gradiente giallo brillante sul sole per riscaldare.
Nel Bagliore esterno impostazioni, fare clic sul quadrato colorato qui sotto Rumore per cambiare il colore della luce. Per il bagliore, scegli un'arancia color pesca.
Indietro nel Bagliore esterno impostazioni, impostare Opacità a 95%, Rumore a 0% e il Taglia a 169 px.
Ooh, sole estivo, qualcosa è iniziato! Controlla! Guarda come sembra caldo ora!
Successivamente, dipingiamo nel riflesso del sole usando un'arancia bruciata sullo strato del mare. Assicurati di disegnare tratti in prospettiva per dare profondità all'oceano.
Per gli ultimi ritocchi, dipingi con piccoli punti e onde usando il giallo più scuro del sole. Successivamente, aggiungiamo un giallo molto pallido lungo il bordo della riva dove le onde incontrano la sabbia.
Dipingere i capelli è un processo molto organico. Questi pennelli sono fantastici in quanto è possibile creare ampie spazzate di colore. Per le luci a mezzitoni, ho usato un giallo pallido e Pennello C per spazzare il colore nella direzione in cui i capelli entrano. Inoltre, cambio l'opacità a un valore compreso tra il 20% e il 40%, che funziona insieme alle impostazioni di pressione incorporate dei pennelli.
Cambio costantemente la dimensione del mio pennello premendo il tasto [ e ] chiavi. Mentre aggiungo forti luci al bordo della frangia, aumento l'opacità del pennello a circa l'80%.
Per l'highlight estremo del bordo, sentiti libero di colorare la parte più luminosa del sole premendo alt mentre hai selezionato il pennello.
Aggiungi linee casuali per volare via, anche i capelli di Sandy non sarebbero perfetti dopo una giornata di divertimento sulla spiaggia con un bel giovane! Adoro il modo in cui questi pennelli creano un'atmosfera gessosa. Esercita lo spostamento dello stilo per ottenere il massimo dalle trame di questi pennelli.
Qui uso tratti stretti e luminosi di giallo intenso e molto pallido per creare lucentezza usando Pennello B. io amore dipingendo i capelli! Puoi diventare pazzo quanto vuoi, e lo trovo molto rilassante.
Ho colorato l'oscurità dei capelli di Danny (premendo alt pur avendo selezionato il pennello) e aggiungo alcuni puntini e capelli vaganti e sovrapposti sulla pelle sul lato della testa, sulle sopracciglia e sulle basette. Questo aiuta a collegare i capelli con la testa. Puoi anche scegliere la tonalità della pelle da tutta la zona e disegnare nei capelli per rompere il bordo duro.
Passa alle sue basette e alla nuca. Mantienilo duro, tienilo sciolto!
Usa i marroni per dettagli come gli occhi, i bordi del naso e il sorriso. Non usare il nero in quanto è troppo rigido per l'aspetto che stiamo cercando di creare. Persino le pupille non sono nere ma di un grigio-blu scuro.
Aggiungi punti salienti alla parte inferiore delle ciglia e tutto ciò che la luce colpisce dal basso. Non ho usato punti di massima luce bianca: come il nero, questi supereranno l'immagine. Scegli i colori attorno alla scena per mantenere tutto unificato.
L'abbigliamento non ha bisogno di molto, ma i bordi del colletto di Danny catturerebbero la luce. Aggiungi un po 'di giallo a questi e un giallo pallido sopra la sua maglietta.
Ricorda: scegli il colore dai colori già presenti sulla tela per unificarli. L'introduzione di nuovi colori in questa fase eliminerà il pezzo.
Passando alla cima di Sandy, l'ho mantenuto semplice e ho aggiunto una striscia giallastra sul davanti usando un grande Pennello C. Mi ci sono voluti alcuni tentativi per andare bene. In Photoshop, fai clic su Control-Z a Disfare.
A questo punto ho appiattito i livelli di Danny e Sandy per avere entrambi in uno strato. L'ho fatto come vorrei avere le ombre più profonde come un livello di coperta che poi estraggo dalle loro funzioni usando una maschera. Voglio che l'illuminazione sia morbida, e tuttavia estrarre parti chiave dei loro volti.
Creare un Nuovo strato e riempilo con il colore dell'ombra più fresco. Fare clic con il tasto destro e selezionare Creare maschera di ritaglio. Quindi impostare la modalità di fusione su Moltiplicare.
Qui sento le ombre un po 'troppo fredde, quindi premo Control-Shift-U per far apparire Tonalità / Saturazione e rendere la prugna più colorata.
Qui ho ridotto il colore dell'ombra delle bacche e sto iniziando a mascherare le aree con Pennello A. Ciò contribuirà a dare un tocco morbido e romantico ai bordi. Notate come ho reso i bordi di Danny più acuti di quelli di Sandy. In generale, i volti maschili tendono ad essere più angolosi rispetto alla femmina.
Qui ho imbrogliato un po 'e ho utilizzato uno dei pennelli morbidi predefiniti di Photoshop nella maschera per dare la sensazione di luce solare delicata che cattura i loro volti. L'ho concentrato intorno al collo e ai visi inferiori: le aree nere nella maschera mostrano dove filtra la luce. L'opacità del pennello è stata impostata su un valore basso 15% così posso gradualmente estrarre le loro caratteristiche.
Questo è il mio metodo preferito per dipingere in luce, poiché sento di poter controllare la direzione più facilmente e creare più dramma. Se provi questa tecnica, per favore fammi sapere come vai avanti!
L'ultima cosa che faccio a questo pezzo è lisciare una sezione della guancia di Sandy con un pennello morbido predefinito di Photoshop. Con una bassa opacità al 15%, seleziono un po 'della tonalità della pelle e mescolo delicatamente i bordi duri con un movimento circolare.
Sono davvero contento di come è stata realizzata l'opera d'arte, ma sento che il cuore è un po 'sbilenco. Preferirei che le teste fossero un po 'più equilibrate.
Duplica i livelli di Danny e Sandy tenendo premuto Cambio mentre fai clic sul personaggio e sui livelli ombra. Quindi trascina questi livelli sul Nuovo strato icona nella parte inferiore del Livelli pannello per creare una copia.
Unisci i livelli copiati premendo Control-E.
Per darci un po 'più spazio per giocare, desidero aumentare le dimensioni del documento di 25%. Per richiamare Dimensioni della tela, stampa Alt-Control-C. Qui cambio l'unità in Per cento e rendere la larghezza e l'altezza 125%. Assicurarsi che il Ancora è impostato al centro e clicca ok.
Questo renderà il documento simile a questo:
Seleziona il Strumento Lazo poligonale (L) E selezionare l'intero livello Sandy. stampa Control-X a Taglio lei fuori e Control-Shift-V a Incolla lei sul posto su un nuovo livello.
stampa Control-T per far apparire il Trasformare controlla e trasforma Sandy in un po ', e aumenta le sue dimensioni fino a quando la coppia sembra un po' più equilibrata.
Qui ho cambiato l'ordine dei livelli per portare Danny in primo piano.
Con Danny selezionato, premere Control-T per trasformarlo e trasformarlo in modo che la composizione sia più piacevole. stampa accedere per finalizzare il ridimensionamento.
Qui una piccola parte dello sfondo è sporgente dal retro dei personaggi. Per risolvere rapidamente questo problema, creo una maschera sulla cartella dello sfondo e dipingo di nero nell'area che desidero nascondere.
Per dare un contesto al design finale, ho scaricato questo modello di mockup di poster da Envato Market. Presentare opere digitali come questa può rendere il tuo lavoro più vendibile.
In questo tutorial hai imparato come creare uno sfondo ruvido per attirare l'attenzione sui personaggi e creare una fonte di luce, come renderizzare i personaggi usando i pennelli strutturati e come utilizzare i metodi di fusione, il mascheramento e gli effetti di livello a tuo vantaggio!
Mi è davvero piaciuto dipingere questo pezzo. Vorrei amore per vedere cosa crei.
Ricordati di dare un'occhiata a tutti i fantastici Tutorial Envato + Esercitazioni su disegni e illustrazioni!
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