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Cosa starai creandoOggi creeremo una scena di danza surreale piena di movimento implementando alcune tecniche semplici ma efficaci per acqua e pioggia.
Impareremo anche tutto sul livello di regolazione Curve in Affinity Photo, uno dei miei livelli di regolazione preferiti a causa di come può migliorare sia l'illuminazione che il tono di un'immagine e riunire tutto, creando una scena coesiva.
Avrai bisogno delle seguenti risorse per completare questo progetto:
Trova maggiori risorse su Envato Elements!
In primo luogo, intensificheremo l'illuminazione della nostra foto principale, Ballet Dancers Dancing Under Water, in quanto l'illuminazione della foto è già splendida e non necessita di molto lavoro!
Creare un 3007 x 3403 px tela andando a Nuovo documento.
Trascina e rilascia i ballerini che ballano sotto l'acqua sulla tua nuova tela.
Per chiudere il vuoto nella parte superiore della tela, creare una selezione rettangolare, circa 500 px alto, attraverso la parte superiore dell'immagine principale usando il RecStrumento di selezione tangente (M).
Vai a Modifica> Copia e poi Modifica> Incolla per fare una copia della parte superiore della nostra immagine. Trascina la copia sotto l'immagine originale e usa il Sposta strumento (V) per spostare la copia di alcuni pixel per chiudere il divario.
Per creare una transizione perfetta tra l'originale e la copia, sfumare il bordo dell'immagine originale usando un grande, morbido, rotondo Strumento pennello gomma (E).
Crea un nuovo Pixel Layer sopra il livello dell'immagine originale. Imposta la modalità del nuovo livello su copertura, situato a destra di Opacità.
Usando un grande, morbido, rotondo Pennello (B), dipingere la luce bianca verso la parte superiore e inferiore dell'immagine.
Impostare il Opacità del nuovo livello a 45%.
Creare un curve strato di regolazione, situato nella parte inferiore centrale del Livelli pannello nel regolazioni sezione.
Usa il livello di regolazione delle curve facendo clic e trascinando sulla curva. Cliccando creerai un punto, che puoi trascinare in qualsiasi direzione per ottenere risultati diversi.
La creazione di un punto e il trascinamento della metà sinistra della curva di solito influiscono sulle ombre di un'immagine, mentre il trascinamento sul lato destro influisce sui punti salienti di un'immagine.
Fare clic sulla maschera di livello delle curve, posizionata a sinistra del nome del livello, e invertirla tenendo premuto Control-I. Ciò trasformerà la maschera di livello in nero.
Una maschera di livello funziona nascondendo, altrimenti noto come mascheramento, qualsiasi cosa dipinta di nero sulla maschera e mostrando tutto ciò che è dipinto di bianco. Poiché l'inversione della maschera ha trasformato la maschera di livello da bianca a nera, l'intero livello è stato nascosto sotto la maschera. Questo significa che possiamo usare un pennello bianco per dipingere il livello delle nostre curve ovunque vogliamo che il suo effetto si mostri.
Questo è un ottimo strumento da utilizzare quando si desidera mettere a fuoco l'effetto di un livello di regolazione in un punto o se si desidera cancellare qualcosa senza cancellarlo in modo permanente. Si chiama anche "editing non distruttivo".
Quindi con un grande, morbido, rotondo Pennello con un Flusso di intorno 20%, dipingi bianco nelle aree che vedi selezionate sotto.
L'impostazione della portata può essere trovata tra Opacità e Durezza nel Strumento pennello barra degli strumenti.
Flow ti consente di ricostruire la pittura più e più volte. Più passi il pennello sullo stesso punto, più vernice si costruirà in quel punto.
Portare il flusso di un pennello in basso è un ottimo modo per aggiungere o rimuovere gradualmente la vernice, creando transizioni molto fluide.
Per completare la nostra immagine principale, crea a Luminosità / contrasto livello di regolazione e portarlo sopra tutti gli strati correnti.
Raggruppa tutti gli strati correnti usando il Strati di gruppo pulsante verso il basso a destra del Livelli pannello e denominare il gruppo "Sfondo".
Quindi, aggiungeremo dei pesci betta siamesi per accompagnare i nostri ballerini.
Posiziona e restringi il pesce in modo che si adatti completamente alla tela.
Usando il Strumento pennello selezione (W), seleziona tutto lo sfondo nero attorno al corpo del pesce.
Colpire Elimina una volta che sei soddisfatto della selezione.
Duplica il pesce e imposta la modalità livello su Schermo. Porta il livello duplicato sotto il livello originale. Porta il livello Opacità giù verso 75%.
Torna al pesce originale e Cancellare la coda con un pennello grande, morbido e rotondo.
Duplica la copia del pesce, quella che impostiamo sullo schermo, quindi allunga e allunga la metà inferiore del pesce in modo che dia l'effetto di estendere la coda.
Fatelo usando una combinazione di Sposta strumento e il Mesh Warp Tool (puoi trovarlo sotto Visualizza> Personalizza strumenti, e quindi trascinare e rilasciare il Mesh Warp Tool icona sulla barra degli strumenti).
Crea e annida a Luminosità / contrasto livello di regolazione nella tua immagine di pesce originale.
Per nidificare un livello all'interno di un altro livello, trascinare e rilasciare il livello che si desidera annidare sul livello in cui il livello deve essere annidato.
Questo farà in modo che il livello di regolazione influenzi solo il livello all'interno del quale è annidato. Questo può anche essere usato per dipingere all'interno di un soggetto specifico e non è specifico per i livelli di regolazione.
Crea e annida a Bilanciamento del colore strato di regolazione nello strato di pesce, posizionandolo sopra il Luminosità / contrasto strato.
Crea e annida a curve livello di regolazione nello strato di pesce, posizionandolo sopra il livello di bilanciamento del colore.
Per finire il nostro pesce, aggiungi un Bagliore interno effetto di livello sullo strato di pesce originale.
Potete trovare Effetti di livello nel centro in basso del Livelli pannello.
Raggruppa tutti gli strati di pesce e chiama il gruppo "Pesce - Grande".
Aggiungi un secondo pesce usando lo stesso metodo di prima per creare un pesce più piccolo, solo questa volta usando la nostra seconda immagine di pesce, Betta Siamese fighting fish 2.
Puoi anche copiare, incollare e annidare gli stessi livelli di regolazione dal primo pesce al secondo pesce per risparmiare un po 'di tempo!
Dai un nome al gruppo di questo pesce "Pesce - Piccolo"
Per finire il nostro pesce, creane uno nuovo Pixel Layer sotto i nostri due gruppi di pesci e imposta la modalità di livello su Luce soffusa.
Utilizzando un pennello morbido, rotondo impostato su a Flusso del 10%, dipingi sottili linee di bianco attorno al pesce, che fluiscono dalla coda del pesce.
Cambia le dimensioni del pennello secondo necessità.
Successivamente, aggiungeremo grandi spruzzi d'acqua provenienti dai corpi dei nostri ballerini.
Trascina e rilascia entrambi spruzzi d'acqua con effetto puzzle e spruzzi d'acqua con l'effetto puzzle 2 sulla tela.
Impostare su entrambi i loro livelli Schermo.
Seleziona parti dell'acqua usando il Strumento di selezione a mano libera (L).
Vai a Modifica> Copia e poi Modifica> Incolla per incollare lo splash di selezione sul proprio layer.
Cambia la sua modalità di livello in Schermo.
Posiziona lo spruzzo su una parte del corpo del modello o sul pesce dove sembra migliore. In questo caso, è il braccio del danzatore.
Fatelo ancora parecchie volte usando la stessa tecnica di cui sopra.
Seleziona una parte dell'acqua da una delle nostre due foto stock, copiala e incollala sul proprio livello, imposta lo splash su Schermo, quindi posizionalo in un'area in cui ritieni che sia il migliore.
Puoi usare una combinazione di Muovi lo strumento, lo strumento Mesh Warp, e Cancella strumento pennello per allungare e manipolare lo splash per adattarsi meglio all'area che vuoi posizionare, simile a come abbiamo allungato la coda del pesce.
Per aggiungere un po 'di profondità, prendi uno degli spruzzi e ingrandiscilo usando il Sposta strumento. Posiziona lo splash ingrandito nell'angolo in basso a sinistra dello schermo.
Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e aggiungere un Sfocatura di 3 px al grande splash.
Una volta che tutti gli schizzi sono stati posizionati e sistemati come ti piacerebbe, raggruppali tutti in un gruppo chiamato "Splash".
Crea un nuovo Pixel Layer sotto il gruppo "Splash" e imposta la modalità di livello su Alleggerire.
Usando un duro, rotondo Pennello, dipingere un colore azzurro # 1973e0 dietro tutti i tuoi spruzzi d'acqua più grandi per renderli più opachi.
Cambia la dimensione del pennello secondo necessità.
Porta lo strato Opacità giù verso 28%.
Ora passeremo alla pioggia. Questo effetto può essere applicato a qualsiasi immagine e può essere eseguito seguendo lo stesso processo anche in Photoshop!
Crea un nuovo livello di pixel sopra tutti i livelli correnti. Riempi il livello con il nero usando il Strumento di riempimento Flood (G).
Imposta il livello su Alleggerire. Questo nasconderà il nero!
Aggiungi una quantità elevata di rumore al livello andando a Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo.
Usando il Sposta strumento,ingrandire lo strato di rumore in modo significativo. Il mio ha finito per essere 15230 x 10540 px in quanto deve essere molto grande!
Aggiungi una sfocatura di movimento al disturbo ingrandito andando a Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento.
Questo nasconderà il rumore!
Per riportare il rumore, creare e nidificare a Luminosità / contrasto strato di regolazione all'interno del livello di rumore.
Come vedrai, questo non fa molto, tuttavia, quello che faremo è duplicarlo Luminosità / contrasto strato Due più volte!
Sopra tutti e tre Luminosità / contrasto livelli, aggiungi a Bilanciamento del colore livello di regolazione.
Rasterizza il livello del rumore passando con il mouse sul livello e Fare clic con il tasto destro> Rasterizza.
Rasterizzando un livello si ritaglia qualsiasi strato in eccesso che non si trova nell'area di disegno e unirà anche tutti i livelli nidificati. Trasforma tutto in uno strato di pixel piatto.
Smussare il rumore andando a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana.
Duplica il livello di rumore e imposta il livello di rumore duplicato su Schermo. Ingrandisci il livello duplicato in modo significativo.
Aggiungi più sfocatura alle gocce di pioggia ora più grandi con Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana.
Aggiungere un Maschera di livello alle gocce di pioggia più grandi e mascherare le parti della pioggia usando un grande, morbido, rotondo Pennello nel colore nero.
Raggruppa tutti i tuoi strati di pioggia in un gruppo e chiamalo "Pioggia".
Quindi, aggiungeremo un po 'di bokeh nella parte superiore del nostro composito.
Posiziona il tuo sfondo Bokeh sulla tela.
Imposta la modalità di livello su Schermo e il Opacità a 93%.
Aggiungi una leggera sfocatura al bokeh usando Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana.
Aggiungere un Maschera di livello al bokeh.
Usando un morbido, rotondo Pennello, dipingere il nero sulla maschera di livello per mascherare i bordi duri dell'immagine del bokeh.
Crea e annida a Luminosità / contrasto strato di regolazione nel bokeh.
Crea e annida a recolor strato di regolazione nel bokeh sopra il Luminosità / contrasto livello di regolazione.
Copia e incolla una seconda immagine bokeh e ripeti il passaggio sopra, solo che questa volta ingrandisci il bokeh in modo significativo.
Usa un grande, morbido, rotondo Cancella pennello per cancellare un po 'di bokeh da sopra i ballerini.
Raggruppa tutti i tuoi strati bokeh in un gruppo chiamato "Bokeh".
Successivamente, aggiungeremo un'atmosfera all-over per migliorare la nostra immagine.
Crea un nuovo Pixel Layer sopra tutti i livelli attuali e impostarlo su Schermo.
Usando un grande, morbido, rotondo Pennello, dipingere di rosso # ca0000 intorno al pesce e alla zona del bokeh, quasi come se provenisse dalla mano del danzatore di sinistra.
Di nuovo, dipingi con a Basso Flusso per aiutare a costruire gradualmente il colore.
Crea un nuovo livello sopra il tuo livello di bagliore rosso e impostalo su Luce soffusa.
Usando un grande, morbido, rotondo Pennello, dipingere di bianco nell'angolo in alto a destra e nero nell'angolo in basso a sinistra.
Di seguito, il mio livello è impostato su normale al 100% di opacità, in modo da poter vedere esattamente dove ho dipinto il bianco e il nero.
Crea un altro nuovo livello sopra il tuo livello sfumatura e imposta il Opacità a 23%.
Usando lo stesso molto grande, morbido, rotondo Pennello, dipingi più bianco nell'angolo in alto a destra dell'immagine.
Infine, per finire tutto e legare insieme la nostra scena, applicheremo una tonalità di colore blu vibrante usando solo tre livelli di regolazione!
Creare un Bilanciamento del colore strato sopra tutti gli altri livelli.
Creare un curve strato di regolazione sopra il Bilanciamento del colore strato.
Crea un secondo curve strato sopra il tuo precedente curve strato.
Raggruppa tutti i livelli di regolazione appena creati in un gruppo e chiamalo "CC" o "Correzione colore".
È sempre meglio avere un set di strumenti ricco di tecniche versatili che possono essere applicati a una serie di immagini e situazioni diverse, come questo effetto pioggia o la sfumatura dei colori che abbiamo appreso oggi, al contrario di un mucchio di sciocchi trucchi o effetti unici!
Come sempre, continua a sperimentare tecniche diverse e non dimenticare di pubblicare la tua versione di seguito, insieme a domande, commenti o critiche!
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