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Cosa starai creandoLa pittura digitale è molto allettante con tutte le possibilità che offre. Tuttavia, il mouse che usi per tutte le tue attività digitali non è lo strumento migliore per farlo, per replicare il processo tradizionale di pittura, devi ottenere una tavoletta grafica.
La buona notizia è che non è necessario "replicare il processo tradizionale" per creare dipinti digitali. Ci sono altri modi e il tuo mouse sarà fantastico per loro. Come ho scritto in Perché gli utenti del mouse devono abbandonare Photoshop e disegnare in Illustrator, è possibile utilizzare un mouse per creare bellissime immagini vettoriali.
Ma se non ti piace il vettore, qui ti mostrerò come lavorare "senza tablet" in Photoshop. Devo avvisarti, non sarà facile e veloce! Ma se sei davvero determinato a "dipingere" in questo modo, adorerai questo!
La prima cosa di cui abbiamo bisogno è un disegno tradizionale. Sì, hai sentito bene. Il disegno è basato su precisione a mano libera, che non può essere raggiunto con un mouse (almeno, non facilmente). Fatti un favore e crea il tuo disegno tradizionalmente, quindi esegui la scansione o scatta una foto. Se la tua scansione / foto ha una bassa qualità, puoi sistemarla con Pulisci i tuoi disegni tradizionali in Photoshop. Puoi anche scaricare il mio disegno per seguire questo tutorial.
Se ti senti come se stesse iniziando come quel tutorial sul disegno di un gufo, ti ricordo che questo è un tutorial sulla pittura digitale, non sul disegno. Queste sono due cose diverse! Se non sei d'accordo con me, assicurati di leggere il disegno digitale e la pittura digitale: quale è la differenza e perché devi conoscerla. Devi imparare come disegnare prima di provare tutte le possibilità dell'arte digitale!
Dopo aver scansionato il disegno, fai clic e trascina il file in Photoshop. Si aprirà automaticamente.
Se vuoi imparare come creare tradizionalmente una linea pulita, consulta la sezione 5 di Drawing for Kids: Disegna una Cute Baby FoxNon è necessario mantenere le proporzioni predefinite della scansione / foto. Regoliamolo all'immagine usando il Strumento di ritaglio (C). Questo strumento utilizza la regola dei terzi, quindi leggi su di esso se vuoi saperne di più sull'uso delle giuste proporzioni.
Vai a Seleziona> Tutto. Poi copia (Control-C) la selezione.
Vai a File> Nuovo. Quando il Preset è impostato per appunti (1), significa che questo nuovo file avrà le dimensioni dell'immagine che hai appena copiato. Nel mio caso è 1900 px (2) x 2248 px (3). Questo dovrebbe essere abbastanza grande. Se una delle tue dimensioni è inferiore a 1500 px, la risolveremo in un attimo.
stampa ok per creare un nuovo file.
Incolla (Controllo-V) l'immagine copiata. Se è troppo piccolo, questo è il momento di sistemarlo. Vai a Immagine> Dimensione dell'immagine e modificare almeno il valore più basso 1500 px. L'altro cambierà proporzionalmente.
Salviamo il file per renderlo pronto per le modifiche. Vai a File> Salva come, scegli una posizione appropriata e assegnagli un nome temporaneo. Assicurati che il formato sia PSD.
Più tardi, quando vuoi salvare le modifiche, usa semplicemente il Control-S collegamento per sovrascrivere il file.
Guarda al Livelli pannello ora. Ogni livello è un'immagine separata, quindi per disegnarne uno, devi selezionarlo facendo clic.
Fai clic sull'immagine che hai incollato e abbassala Opacità a 20%.
Cambialo Modalità di fusione a Moltiplicare per farlo vedere.
Finalmente, Serratura lo strato per proteggerlo da modifiche accidentali.
Creare un Nuovo strato sopra il disegno.
Dipingere significa tradurre le tue intenzioni in un'opera d'arte. È relativamente facile quando puoi usarlo precisione a mano libera, ma nella pittura digitale con un mouse questo tipo di precisione è molto limitato.
Nel nostro metodo dobbiamo usare precisione controllata. Ti consente di ottenere risultati uguali o migliori, ma il controllo del processo è tutto su di te. Ci vuole più tempo e fatica, ma non hai davvero una scelta: o combatti con il tuo mouse cercando di fare cose per cui non è stato progettato (precisione a mano libera) e ottieni risultati sbagliati, oppure lo usi in un modo più controllato per ottieni i risultati che desideri.
In altre parole, la precisione a mano libera consiste nel disegnare una linea e controllare se sembra come volevi. La precisione controllata riguarda la pianificazione dell'esatta collocazione di ogni parte della linea.
Lo strumento per una precisione controllata in Adobe Photoshop è il Strumento Penna (P). Ecco come usarlo.
Inizia il percorso facendo clic in un angolo con lo strumento Penna (P).
Per tracciare una linea retta, clicca dove finisce la linea retta immaginaria.
Se preferisci una linea curva, tieni premuto e trascina dopo aver fatto clic. Vedrai come la linea curva per te.
Quando ottieni la curva che desideri, rilasciala. Quindi tenere premuto il tasto alt chiave e fare clic sull'ultimo punto per bloccarne la curva.
Questo è! Puoi continuare a disegnare tutto il contorno.
Ovviamente, non sarebbe controllata la precisione se non fosse possibile regolare ciò che hai già disegnato. Utilizzare il Strumento di selezione diretta (UN) per selezionare e spostare i punti sul percorso.
Per completare la struttura, fai semplicemente clic sul primo punto del percorso.
Dopo un lungo e tedioso lavoro, dovresti finire con qualcosa di simile. Sì, potresti disegnarlo più velocemente se avessi una tavoletta grafica, ma per ora stiamo parlando della soluzione più efficace. Un mouse non ti dà molta scelta: puoi disegnare velocemente e in modo impreciso, o lentamente e con precisione.
Per trasformare il percorso in una selezione, fai clic con il tasto destro del mouse sulla tela e seleziona Fare selezione.
Scegli un colore brillante e vivace, ma non troppo duro per gli occhi.
Utilizzare il Strumento di riempimento (sol) per riempire la selezione con il colore scelto. Quindi vai a Seleziona> Deseleziona.
Trascina il livello colorato sotto la linea grafica e cambia il suo nome in base.
Useremo base come un Maschera di ritaglio. Creare un Nuovo strato e agganciarlo alla base tenendo premuto alt e facendo clic sulla linea tra di loro.
Ogni livello ritagliato a base (ce ne possono essere molti di più, è sufficiente ritagliare un nuovo livello sul precedente livello di ritaglio) sarà limitato dai suoi bordi. Provalo!
Utilizzare il Strumento Penna di nuovo per disegnare gli elementi interni del corpo. Questa volta puoi essere più distratto, come base si prende cura di tutto ciò che accade oltre i suoi confini.
Usa un colore diverso per ogni elemento / gruppo di elementi. Cerca di utilizzare il minor numero possibile di set e di mantenerli su un livello separato. Le aree di un colore non devono toccarsi!
Useremo questi livelli per limitare la nostra pittura imprecisa, ma dobbiamo ancora pulirli. Per prima cosa, tagliamo le parti che sono coperte dalla maschera di ritaglio.
Crea una selezione di base cliccandolo mentre si tiene premuto Controllo.
Fare un Maschera di livello fuori da questa selezione facendo clic su questa icona nella parte inferiore del pannello:
Copia la maschera su tutti gli altri livelli tenendo premuto alt e trascinandolo su un altro livello. Quindi fai clic con il tasto destro su ogni maschera e seleziona Applica maschera di livello. Ora, anche se si rilascia la maschera di ritaglio, non cambierà nulla.
C'è ancora una cosa da pulire. Gli elementi si sovrappongono, quindi se tu Controllo-fai clic su uno di questi livelli, otterrai una forma disturbata. Nascondi uno degli strati per vedere cosa intendo.
Possiamo sistemarlo in un modo simile a prima. Seleziona un livello per Controllo-cliccandolo Quindi vai a Seleziona> Inversa. Creare un Maschera di livello fuori da questa selezione.
Trascina la maschera su un altro livello, quindi copiala (alt-trascina) agli altri. Solo il livello originale dovrebbe rimanere senza una maschera.
Come prima, fai clic con il tasto destro su ogni livello e Applica maschera di livello. Se nascondi il livello ora, vedrai che la sua forma è stata tagliata dagli altri.
Fai lo stesso con ogni livello. Alla fine, ogni strato dovrebbe coprire la propria area senza sovrapposizioni.
La base sarà necessaria di volta in volta, ma in generale farà un casino sul nostro pannello Livelli. Possiamo usare un trucco per nasconderli e riportarli indietro ogni volta che ne abbiamo bisogno.
tenere Cambio selezionare base con tutti i suoi strati tagliati. Fare clic con il tasto destro e selezionare Rosso.
Creare un Nuovo strato sotto la linea artistica (sganciala, se necessario).
Selezionare Colore come il filtro di livello.
Ora puoi facilmente cambiare la vista tra la base e i livelli di pittura reali. Tieni presente che non modifica la visibilità dei livelli, ma li nasconde sulla lista.
Puoi usare questo trucco ogni volta che ritieni che possa essere utile. Non devi aspettare che te lo dica!
Questo era un diavolo di lavoro! Ed è solo l'inizio! Preparati, perché ora aumenterò il ritmo - se non sai come fare qualcosa e non ti dico in dettaglio, sentiti libero di tornare alle sezioni precedenti - probabilmente è già stato spiegato.
Coloriamo il nostro dipinto su quel nuovo livello colorato come "nessuno". Così è come si fa:
Usa colori brillanti, come se non ci fosse ombra nella scena.
Nel mio caso, ho dovuto usare i colori appropriati basati su veri caracals. Potresti trovare le seguenti foto utili a questo scopo:
Utilizzare un pennello morbido per dipingere le aree di colore non solido. Se vuoi avere un maggiore controllo su questo, Zoom nel.
Creare un Nuovo strato. Crea una selezione di base e Riempire con il 50% di grigio.
Cambiare il Modalità di fusione a Moltiplicare. Questa è la nostra ombra.
Creare un Nuovo strato e tagliarlo. Aggiungere un Maschera di livello e dipingerci sopra con il bianco usando una spazzola morbida. Il tuo obiettivo è lasciare un po 'dell'ombra tra gli elementi. Non dimenticare di usare le selezioni!
Vai a Filtro> Rumore e aggiungi un po 'di rumore a questo livello. Questo renderà meno liscio.
Creare pellicce realistiche è difficile e richiede molto tempo anche con un tablet. Il mio metodo richiede certamente molti sforzi, ma ne valuterà l'effetto: fidati!
Creare un Nuovo strato, fare una selezione di base e riempilo con 50% grigio. Impostare il Modalità di fusione a Moltiplicare ancora. Aggiungi il rumore, ma questa volta rendilo spesso e visibile. Assegna un nome al livello pelliccia.
Creare un Nuovo strato e tagliarlo a pelliccia.
Ascolta attentamente ora, perché questo sarà complicato. Vai dentro Modalità maschera veloce (Q). In questa modalità puoi dipingere una selezione con un pennello scelto. Immagina la pelliccia che vuoi dipingere e seleziona l'area in cui cresce in un'unica direzione. È possibile utilizzare le selezioni dei livelli di base per vincolare la pittura.
Esci dalla modalità e vai a Seleziona> Inversa. La selezione verrà creata. Puoi nasconderlo per un momento con la scorciatoia Controllo-H.
Ora vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento. Aggiusta il Angolo verso la direzione della tua pelliccia immaginata. Puoi anche giocare con Distanza per simulare la prospettiva dei capelli (capelli a pois = capelli visti dall'alto).
Continua su entrambe le gambe. Più direzioni prendi in considerazione, più realistico sarà. Ricorda: Photoshop non può leggere la tua mente. Devi dirgli quello che vuoi!
Usa lo stesso metodo per aggiungere i capelli corti sul viso.
Per ciuffi di pelo più grandi, dobbiamo aggiungere un altro trucco. Selezionalo come prima, ma questa volta, subito prima di aggiungere la sfocatura, vai a Filtro> Pixelate> Cristallizza. Più grandi sono i ciuffi di capelli, più grande è il Dimensione della cella dovrebbe essere.
Se questo è troppo noioso per i tuoi gusti, puoi invece usare un approccio più tradizionale. Puoi utilizzare trame di pelliccia già pronte e semplicemente adattarle alla forma. Basta fare attenzione: se sono troppo realistici, anche il resto del dipinto sarà realistico! Ecco alcuni esempi delle trame che puoi usare:
Seleziona tutto (Control-A) e copia il livello. Aperto Finestra> Canali. Crea un nuovo canale...
… e incolla la tua immagine.
Carica canale come selezione facendo clic sulla prima icona nella riga. Quindi fare clic RGB canale per tornare alla visualizzazione normale.
Creare un Nuovo strato e tagliarlo a pelliccia. Nomeesso struttura. Riempire la selezione con il bianco. Poi Seleziona> Deseleziona e nascondi il livello precedente.
Creare un Nuovo strato (non tagliarlo) e crea una selezione per riempirla di bianco proprio come un momento fa. Fai una selezione di base, Inverso esso, e taglio le parti ridondanti. Cambiare il Modalità di fusione a copertura.
Aggiungere un Maschera di livello, e riempire con il nero. Quindi utilizzare un pennello morbido per dipingere la luce posteriore con il bianco. Questa è una possibilità per te di scolpire la pelliccia del personaggio.
Creare un Nuovo strato e tagliarlo a pelliccia. Usa la selezione dei dettagli del viso per dipingere l'ombra su di loro.
Creare un Nuovo strato in cima agli altri (non tagliarlo). Fai una selezione di base e riempirlo con il Gradiente radiale.
Cambialo Modalità di fusione a Moltiplicare e la sua Opacità a 55%. Questo oscuramento metterà a fuoco il viso.
Creare un Nuovo strato. Fai una selezione degli elementi scuri del viso e riempire con il nero. Quindi vai a Filtro> Pixelate> Mosaico.
Duplicare lo strato alcune volte (Control-J), quindi selezionali mentre tieni premuto Cambio, tasto destro e Unire i livelli.
Ora vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana. Ciò renderà la colorazione meno nitida e più naturale.
Non dimenticare di tagliare l'ombra con una selezione appropriata.
Lavoriamo sugli occhi. Creare un Nuovo strato e dipingi un'ombra sul fondo (usa una selezione per questo).
Aggiungi un tratto blu con un pennello duro.
Coprilo con un tratto bianco.
Utilizzare il Strumento Gomma (E) per creare un riflesso negli occhi.
È possibile attenuare il riflesso aggiungendo a Maschera di livello e dipingendo su di esso con pennello morbido.
Seleziona gli occhi e vai a Seleziona> Modifica> Contratto. Contratto di 3 px.
Creare un Nuovo strato. Usa un pennello morbido per dipingere un bagliore sul fondo.
Cambiare il Modalità di fusione a Luce soffusa.
Per rendere il naso più dettagliato, prima dipingi sopra con un pennello duro.
Quindi passare a una spazzola morbida e leggermente coprire i dettagli per lisciarli. Poiché un mouse non ha sensibilità alla pressione, possiamo simularlo abbassando il Opacità del pennello. Quindi, anziché premere più forte, puoi semplicemente utilizzare più clic.
Usa la stessa tecnica per finire gli altri dettagli.
Il dipinto è quasi finito, ma possiamo renderlo ancora più bello! Questi trucchi sono più avanzati, ma sono anche opzionali: non ti preoccupare se non puoi farne uno.
In primo luogo, aggiungi qualche tipo di sfondo. Ci aiuterà a adattare il personaggio alla scena.
Doppio click struttura per aprire il Opzioni di fusione. Dai un'occhiata Bevel & Emboss, e quindi giocare con le impostazioni per ottenere un effetto di pelo 3D. I valori esatti dipenderanno da come appare la tua pelliccia.
Cambio-fai clic su tutti gli strati che creano il personaggio (senza i livelli di base) e fondersi loro. Quindi seleziona un'area (usando i livelli di base) e vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura intelligente. Usalo per rendere la pelliccia più soffice.
Fai lo stesso per ogni area:
Utilizzare il Maschera veloce (Q) per selezionare i bordi del carattere.
Con i bordi selezionati, vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana. Usalo per aggiungere una sensazione di distanza a loro, creando profondità.
Non deselezionare ancora! Apri il Finestra> Regolazioni pannello e selezionare Tonalità / Saturazione.
Ora puoi regolare il colore e la luminosità dell'area selezionata.
Cerchiamo un po 'la pelliccia. Individua un'area che sembra troppo nitida. Utilizzare il Maschera veloce per selezionarlo.
Se necessario, utilizzare una selezione dei livelli di base per tagliare parti ridondanti.
Creare una selezione e quindi duplicare (Control-J). Ora puoi usare Sfocatura movimento da quella parte separatamente, senza intaccare il resto dell'immagine.
Duplica nuovamente il livello e usalo Modifica> Trasformazione libera per adattarlo al resto della pelliccia. Puoi rendere questa parte ondulata usando il Modalità Warp.
Puoi usare questo trucco su tutto il corpo.
Fai una selezione del livello principale. Creare un Nuovo strato e aggiungere un Gradiente radiale a quella selezione. Quindi creare un Nuovo strato sotto e riempilo di nero. fondersi entrambi i livelli.
Copia questo livello e usalo come Canale alfa per creare una selezione.
Inverso la selezione, quindi aggiungere Tonalità / Saturazione regolazione. Ora puoi rendere l'area più satura.
Creiamo i baffi! Creare un Nuovo strato. Prendi una spazzola dura, tieni Cambio e tracciare una linea bianca con esso.
Utilizzare il Strumento di trasformazione gratuito (Control-T) per "affilare" la linea. (Puoi anche usare il Strumento Poligono per creare un lungo triangolo.)
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