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Oggi correremo su più piattaforme per creare un trattamento tipografico caldo e solare. Useremo C4D per creare il testo, Illustrator per diversi motivi decorativi e Photoshop per riunirli tutti insieme. Prendiamo le nostre mani per creare questa illustrazione di tipo caldo.
Dai un'occhiata all'immagine che creeremo. È possibile visualizzare l'anteprima dell'immagine finale qui sotto o è possibile visualizzare una versione più grande qui.
Avvia Photoshop e crea un nuovo documento (4000px per 2000px a 300 ppi). Digita la tua parola, in questo caso "digita", con questo carattere: Sloop. Ovviamente questo non è un font gratuito perché questo font non ha di solito i font gratuiti - bug.
I vortici sono costanti e lisci. Eventuali picchi o endpoint inconsistenti peggioreranno solo quando diventeremo 3D. Un'altra cosa da tenere in considerazione è il peso. Volevo un font elegante, ma è anche abbastanza audace da funzionare come una forma 3D. Se è troppo sottile, non funzionerà. I riccioli o le linee troppo sottili finiscono per assomigliare a lame di coltello.
Fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello del testo e fai clic su "Converti in forma".
Vai su File> Esporta> Esporta percorsi su Illustrator. Salvalo come un file di Illustrator.
Ora avrai bisogno di Cinema 4D di Maxon o di qualsiasi tipo di software 3D. Le istruzioni qui sono basate su C4D. Avvia un nuovo progetto e vai su File> Unisci. Apri il file di Illustrator che hai creato nel passaggio precedente.
E come disclaimer, conosco a malapena la C4D, quindi perdonami se faccio un po 'di casino o termini di trucco man mano che vado :)
Fare clic e tenere premuto il pulsante Hyper Nurbs. Trascina per estrarre Nurbs e rilascia.
Trova il livello del percorso del tipo nel menu Oggetti e premi il pulsante più per visualizzarne il contenuto. Premi Comando e fai clic su tutti i percorsi per selezionarli insieme.
Fai clic con il tasto destro e vai a Connetti. Dopo averlo fatto ti verrà data una sorta di versione "appiattita" dei quattro in cima alla lista. Puoi cancellare i vecchi percorsi, poiché ora useremo solo la versione connessa.
Ora fai clic e trascina il nuovo tracciato sull'effetto Estrudi Nurbs. Ciò applicherà le Nurbs al percorso.
Clicca sul percorso all'interno dell'area di visualizzazione (ho quasi detto tela perché non ho idea di come si chiami). Nell'angolo in basso a destra vedrai l'effetto Estrudi Nurbs. Fare clic sulla scheda Oggetto e modificarlo su 10 metri.
Ora fai clic sulla scheda Caps e usa le seguenti impostazioni. Ora che lo guardo, 15 passaggi per un angolo liscio è eccessivo, quindi basta usare circa 5 per risparmiare tempo di rendering. Tieni comunque 0,75 o 1 per il raggio. Qualunque cosa sotto potrebbe risultare troppo nitida in Photoshop quando si affila l'immagine.
Clicca sul tipo e copialo (Comando + V). Incollalo sul posto (Comando + V) e premi il pulsante centrale del mouse. Questo dovrebbe far apparire quattro diversi punti di vista. Ingrandisci la vista Prospettica per vedere quanto devono essere vicini i due tipi di oggetti. Ora usa lo strumento Sposta per trascinare l'asse "Z" (blu) nella vista Destra di circa 12 punti.
Nel menu in basso, fai clic su File> Shader> Nukei. Questo è un preset materiale che cambieremo leggermente.
Fai clic sull'icona del materiale nel dock in basso. Ciò farà apparire le impostazioni nell'angolo in basso a destra. Fare clic sulla scheda Diffuse A. Pensa a questo come a un colore primario. Seguono altri colori, ma cambieremo solo il colore diffuso principale. Voglio ancora una sfumatura di cyan lì dentro. Cambia il colore facendo clic sull'icona Colore.
Ora trascina l'icona del materiale sul primo strato del testo, all'interno dell'area di visualizzazione.
Creare un nuovo materiale Nukei e cambiare il colore Diffuse A in questo: R: 255 G: 241 B: 74. Quindi trascinalo sul secondo livello.
È ora di inserire delle luci. Fare clic sul pulsante Aggiungi oggetto luce e trascinarlo su Luce area.
Usa lo strumento sposta e trascina l'asse "Y" finché la luce non si trova all'altezza giusta.
Usa lo strumento Ruota per fare in modo che la luce sia rivolta verso il testo.
Trascina l'asse verde fino a quando l'aereo si trova di fronte al testo.
Creare una seconda fonte di luce sul lato opposto.
Aggiungi uno sulla parte superiore che uniforma la luminosità.
Allo stesso modo dei passaggi precedenti, aggiungi alcuni altri caratteri come mostrato di seguito. Crea solo uno strato per questi e usa il colore dorato.
Ora vai a Render> Impostazioni di rendering. Modificali di conseguenza.
Assicurati che la dimensione del pixel sia abbastanza grande.
Non dimenticare di specificare il percorso in cui desideri salvare il rendering.
Quando hai finito, crea un primo rendering premendo MAIUSC + R.
Trova il rendering nella cartella che hai scelto e aprilo in Photoshop. Apri il menu Canali (Finestra> Canali) e fai clic tenendo premuto il tasto Comando sull'icona "Alfa 1". Questo farà una selezione del testo.
Torna al menu Livelli e fai doppio clic sul livello "Sfondo". Dagli un nome. Lo stiamo facendo solo rendendolo un livello normale.
Ora premi il pulsante Aggiungi maschera di livello per nascondere le aree nere.
Ecco l'accordo. Non vogliamo ritagliare manualmente ogni personaggio dal rendering. È più semplice creare un rendering di ciascun personaggio separatamente e utilizzare semplicemente il Canale Alpha per ritagliarlo dallo sfondo.
Con il livello originale sottostante, lo metteremo insieme allineando ogni elemento con la sua posizione all'interno del rendering originale. Quindi torna a C4D, nascondi tutti tranne un elemento deselezionandolo nel menu Oggetti.
Renderlo e separalo dallo sfondo come prima.
Quindi allinea tutti posizionandoli sopra il vecchio rendering. Uno di questi è evidenziato per mostrare che è separato dal rendering originale.
Ora vai su Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa sfumatura. Usa questi colori (da sinistra a destra): #ffffff, #ffe73f, # 542a9a e # 07030e. Imposta l'opacità del livello al 50% e trasformalo in una maschera di ritaglio per il livello testo in modo che influenzi solo i colori del testo.
Ripeti il processo per gli elementi rimanenti e riempi lo sfondo con questo colore: # ffe73f.
Fai doppio clic sul livello di testo e aggiungi questi effetti di livello. Per l'ombreggiatura usa questo colore: # 6b506b. Usa questo per il bagliore esterno: # fff260.
Sopra il livello di sfondo, dipingi un'ombra con questo colore: # a89e3b.
Ora dipingi una superficie più piccola con questo colore: # a89e3b.
Per questa parte, avrai bisogno di questo pacchetto di pennelli. Inizia un nuovo documento di grandi dimensioni (circa 2500 px per 2000 px) e dipingi con il nero su uno sfondo bianco (il pennello è il primo del pacchetto). Seleziona tutto (Comando + A) e incollalo in un file di Illustrator vuoto. Le grandi dimensioni renderanno facile la vettorizzazione.
All'interno di Illustrator, premere il pulsante Live Trace e modificare il colore in questo modo: # 776767.
Copia e incolla all'interno del documento di Photoshop.
Usa il secondo pennello all'interno del pacchetto di pennelli e vettorizza anche loro. Usa solo questo colore: # 3c2958.
Torna a Illustrator e usa lo strumento selezione diretta (A) per copiare solo una singola foglia dall'intero pennello. Scegli uno più grande per la massima qualità. Incollalo in Photoshop con questo colore: # a39485.
Aggiungi queste piccole foglie su tutti gli altri rami.
Ora creeremo un modello complementare. Avvia un nuovo documento Photoshop (165 px per 165 px a 300 ppi). Mostra il righello (Comando + R) e trascina le guide che si agganciano ai bordi della tela.
Seleziona lo strumento Ritaglia (C) e trascinalo su tutta la tela. Tenere premuto Maiusc e Alt e trascinare la casella fino a ottenere il doppio della dimensione della tela. Usa lo strumento Rettangolo rotondo (U) impostato su un raggio di 10 px per creare un rettangolo simmetrico (Tieni premuto Maiusc durante la creazione). Duplicalo, spostalo di pochi pixel con la tastiera (ricorda il numero) e crea uno schema simile come mostrato.
Ritaglia il documento alle dimensioni iniziali facendolo scattare sulle guide. Riempi il colore di sfondo con # 533d63 e forma il colore con # ac9c8f.
Fare doppio clic su uno dei livelli di forme e aggiungere un tratto interno di 5 pixel con questo colore: # ecdd18. Quindi vai a Modifica> Definisci modello.
Seleziona lo strumento Bucket (G). Dal menu a discesa nella parte superiore dello schermo, seleziona Motivo. Crea una maschera di ritaglio per una delle foglie e riempila con questo motivo.
Riempi alcune altre foglie con lo stesso motivo.
Cambia i colori attorno al file di pattern con diverse sfumature di giallo e riempi alcuni con quelli.
Ora aggiungeremo alcuni motivi vettoriali. Prima di tutto, avvia un nuovo documento di Illustrator e seleziona lo strumento Poligono. Tenere premuto il tasto tilde (~) e trascinare come indicato dalla freccia. Non interrompere il trascinamento fino a quando non hai raggiunto la fine del passaggio successivo. Ho fatto due screenshot per abbattere l'intero movimento.
Dopo aver trascinato verso l'alto, trascinare indietro verso il centro in uno schema a spirale. La velocità del trascinamento determina la quantità di linee.
Questo è come dovrebbe essere. Cambia il motivo con questo colore: # f5e750.
Inseriscilo nel documento Photoshop come oggetto avanzato.
Posiziona un secondo più grande sul lato sinistro.
Crea un altro motivo, ma usando lo strumento Stella in Illustrator.
Aggiungi anche alcune piccole stelle su tutta la tela.
Ora crea un rettangolo da qualche parte all'interno della composizione e dagli un tratto interno di 5 pixel, proprio come il modello. Usa questo per il colore di riempimento: # 543d63.
Crea una maschera di ritaglio per questa forma e dipingi con un pennello morbido con questo colore: # cbef8e. Con gli stessi due colori, crea altri rettangoli.
Ripeti questo processo per spruzzatina questi motivi su tutta la composizione. Mantenerlo sottile e di buon gusto.
Ora crea un nuovo livello vuoto sopra il testo e usa lo strumento Penna (P) per tracciare in modalità percorso quella che presto sarà una linea sottile.
Al termine, usa lo strumento Pennello (B) per modificare le impostazioni (scegli un pennello piccolo e rigido) e premi P quando hai finito. Fare clic con il pulsante destro del mouse, selezionare Traccia percorso, selezionare la casella Simula pressione e premere OK.
Ripeti il passaggio precedente per creare altre righe. Non aggiungere troppi però.
E infine, toccheremo i valori gialli e lo faremo sembrare più caldo. Oltre a tutti i livelli, vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Colore selettivo. Dal menu a discesa, seleziona Gialli e trascina i cursori sui numeri mostrati di seguito.
È tutto gente! Se sei sicuro di voler entrare nei trattamenti di tipo, 3D è un ottimo modo per andare. Non pensavo che avrei avuto bisogno di un programma 3D, e pensavo che la funzione Estrudi e Smussi di Illustrator fosse tutto ciò di cui avevo bisogno. Bene, ho sbagliato. Il 3D apre una nuova dimensione - letteralmente!
Accentsconagua