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Senza dubbio, l'illustrazione e l'arte digitali sono una parte importante di qualsiasi comunità orientata verso Photoshop. Un ottimo modo per iniziare su quella strada è creare il più possibile utilizzando gli strumenti unici di Photoshop. Facciamo buon uso di loro e impariamo un modo di caratterizzare una fotocamera digitale con raggi luminosi di luce.
Puoi dire la differenza tra un artista e un designer? Certo che puoi! E potresti persino capire la differenza tra un designer e questa nuova razza di per Photoshop. Sorprendentemente, Photoshop ha creato un campo creativo completamente nuovo, uno in cui puoi usare il tuo talento artistico, la tua mentalità di designer e le tue abilità di PS per creare lavori professionali e commissionati.
Alcuni dei migliori designer di oggi sono stati invitati a creare progetti basati sulla loro arte personale ed esperimenti. La verità è che se identificherai il tuo stile e perfezioni le tue tecniche, le persone faranno di più che apprezzarlo. Lo pagheranno. Non posso dire di essere a quel punto, piuttosto lontano da questo, ma so che sto facendo del mio meglio per arrivarci. E l'unico modo per arrivare a quel punto è spingere se stessi verso nuovi confini e trovare soluzioni originali.
Ecco perché amo le interviste! Non solo forniscono una grande fonte di ispirazione, ma dimostrano anche che diventare un artista straordinario consiste in un processo. È come scalare una montagna; potresti voler arrivare in cima, ma non puoi saltare la salita, né forse ignorare i modi per rendere l'intero viaggio un'esperienza migliore. Durante il corso impari preziose lezioni, quindi perché non prendersi il tempo per studiare nuove tecniche e applicarle in uno stile nuovo e unico che ti rappresenta? Fai il miglior uso di Psdtuts + tutorial dando loro una svolta e non solo chiediti a te stesso 'che vantaggio ne ricavo?' La conoscenza accumulata e la nuova esperienza aiuteranno abbastanza a renderlo degno del tuo tempo. È un investimento che restituisce.
Tornando in pista, mi permetta di condividere il punto di questo disegno. Volevo creare un'illustrazione digitale di un prodotto reale, in questo caso una fotocamera digitale. È fondamentalmente un esercizio personale nell'usare molto di ciò che Photoshop può fare. Ecco il mio processo di pensiero nella creazione di questo pezzo:
Ho analizzato lo stile del prodotto. La fotocamera è elegante, scura, lucida e riflettente. Ha anche una combinazione di colori molto limitata, e dà una grande importanza alla funzione. Non ci sono spigoli vivi, quindi la fotocamera è comoda mentre viene tenuta in mano e utilizzata per lunghi periodi di tempo. Ho deciso che la mia illustrazione doveva essere prevalentemente scura, ma aveva bisogno di un agente che potesse creare interesse e aggiungere contrasto all'immagine. Quell'agente sarebbe diventato un dipinto leggero, uno stile nuovo ed eccitante che le persone stanno sperimentando in tutto il mondo. Ho pensato a questo perché i dipinti di luce sono normalmente realizzati usando telecamere impostate su bassa velocità dell'otturatore. È così che renderei il pezzo artistico, utilizzando fasci di luce viaggianti. Questi raggi dovrebbero anche essere curvi, qualcosa che si armonizza con l'ergonomia della fotocamera.
Prima di iniziare, diamo un'occhiata all'immagine che creeremo. È possibile visualizzare l'anteprima dell'immagine finale qui sotto o visualizzare una versione più grande qui.
Il nostro editor video Gavin Steele ha creato questo video tutorial per completare questo tutorial di testo + immagine.
Aprire un nuovo documento Photoshop, 2200 px per 1700 px in dimensioni e 300 ppi. Crea un gradiente radiale (G) dal centro usando un ciano scuro (203534) come colore di primo piano e nero come colore di sfondo.
Ora avrai bisogno di una fotocamera digitale da mostrare, quindi prendi questa foto. Ritagliare con lo strumento Penna (P) e posizionarlo al centro della tela.
Nota: è necessario accertarsi che l'orientamento della fotocamera rimanga lo stesso dall'inizio alla fine. Non è possibile capovolgerlo, poiché tutte le telecamere sono realizzate per essere bloccate in un solo modo, con pulsanti specifici sui lati designati. E c'è anche del testo sull'obiettivo che sembrerà ovviamente divertente.
Seleziona il livello fotocamera digitale e vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa sfumatura. Aggiungi gli stessi colori dello sfondo, ma aggiungi il bianco alla fine e un altro colore: f4d597. Rendi questo livello di regolazione una maschera di ritaglio tenendo premuto Alt e facendo clic su tra i due livelli.
Ora inizieremo la parte più noiosa. Crea un nuovo livello sotto il livello della videocamera per adattarlo. Per creare le linee utilizzeremo lo strumento Penna (P), ma prima di accarezzare effettivamente i percorsi modificheremo le impostazioni del pennello (B). Scegli una larghezza appropriata per il primo tratto e colore (e66663). In modalità Percorso, traccia un tracciato con lo strumento Penna (P) nella direzione desiderata, fai clic con il pulsante destro del mouse e seleziona Tracciato tratto. Assicurati che la casella Simula pressione sia deselezionata. Una volta che hai tracciato la prima linea, trasforma (Comando + T) il percorso e cambialo leggermente ruotandolo o inclinandolo. Quindi basta accarezzarlo di nuovo con una sottile differenza di larghezza. Ripeti il processo.
Nota: crea nuovi livelli per ciascun gruppo di colori e mantieni le linee relativamente vicine l'una all'altra. Avrai anche bisogno di immaginare il layout generale delle linee che stai per creare. Quindi prenditi il tempo per immaginare dove dovrebbero essere prima di tutto.
Inoltre, non c'è alcun trucco magico per fare questo, almeno non uno di cui sono a conoscenza. Sì, dovrai creare molte delle linee individualmente ... Non dimenticare di modificare le impostazioni del pennello per ciascuna o almeno una terza o una quarta.
Cambia il tuo pennello predefinito in Pennelli calligrafici. Puoi trovarli facendo clic sulla piccola freccia nelle impostazioni del pennello. Scegli quello mostrato qui sotto. Crea alcuni più prominenti, oltre a quelli più piccoli con variazione dell'intensità del colore.
Nota: questi sono gli unici due pennelli che utilizzeremo durante il design. Usa il pennello calligrafico per ottenere tratti più spessi e più grandi e il pennello arrotondato per linee più sottili e sottili.
Crea più linee spesse. È più facile crearne circa quattro o cinque e basta duplicarli (comando + J).
Continua a crearne altri più sottili, ma questo rompe il tipico schema. Puoi farlo riposizionando le estremità e assicurandoti che finiscano all'interno dell'area di disegno. Inoltre, utilizzare lo strumento sfumino (R) per imbrattare alcune estremità e lati delle linee. Non esagerare, però.
Aggiungi altre linee sottili vicino allo sfondo, anche utilizzando i colori di sfondo effettivi.
Ora che hai raggruppato i tratti in livelli separati, seleziona linee simili e duplicale. Se questo consiste in più di un livello, uniscili (Comando + E). Dopo averli duplicati, vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento. Aggiungi un valore di circa 30 pixel. Questa quantità dovrebbe variare, a seconda di dove sono posizionate le linee. Non spalmare l'intera collezione, basta modificarla leggermente e posizionarla sotto i tratti correnti.
Ripeti il processo in altri gruppi. Crea anche gruppi più piccoli e mantieni il loro livello sopra tutti gli altri. Imposta la modalità di fusione di questi livelli su Più chiaro e modifica l'opacità. Potrebbe essere necessario ridurlo un po ', in modo che le linee non diventino troppo macchiate.
Nota: alcune delle linee più sottili possono apparire migliori aggiungendo una Sfocatura obiettivo. Aggiungi uno di questi a quello andando su Filtro> Sfocatura> Sfocatura obiettivo.
La prossima cosa che faremo sarà aggiungere una Sfocatura obiettivo solo a porzioni di determinate linee. Crea uno strato sopra la videocamera e disegna altre linee. Entra in modalità Maschera veloce e crea un gradiente da nero a bianco (G). La porzione rossa rimarrà intatta, mentre la regione vuota sarà sfocata. Assicurati che la regione vuota sia generalmente più piccola. Quindi vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura obiettivo e aggiungi una sfocatura con circa 10 pixel di valore. Di seguito è riportato un esempio di come farlo.
Di nuovo sopra il livello della telecamera, crea altre linee e non dimenticare di aggiungere una versione duplicata con una Sfocatura obiettivo. Dato che questo è sopra, ho aggiunto una sfocatura più prominente, con un valore più alto.
Duplica queste linee e riposizionale per rotazione. Ho anche aggiunto un paio di versioni più sfocate di queste righe in cima. Sentiti libero di cancellare parti che diventano troppo ovvie.
Ora usa un pennello rotondo di due pixel e crea delle piccole linee che seguono lo schema generale delle linee esistenti. È possibile utilizzare un mouse per fare questi, o pen tablet.
Beh, potrei fingere che tutto sia andato secondo i piani, ma non è ... È un po 'troppo confuso ora. Non sei contento di aver creato livelli individuali per i gruppi? È ora di ripulire l'immagine nascondendo alcuni livelli non necessari.
Meglio, non è vero? È anche un buon momento per aggiungere il flash. Basta dipingere un cerchio morbido normale con un giallo chiaro e inclinarlo (Command + T). Otterrai una luce allungata. Gioca anche con l'opacità, in modo che non diventi fastidioso. Posizionarlo sopra l'unità flash della fotocamera.
Ora aggiungeremo un Lens Flare, ma per assicurarci che sia molto sottile, lo creeremo in un nuovo documento che è considerevolmente più grande. Dico più grande perché, per te sarà più facile decidere come posizionarlo sopra la videocamera. Quindi trascinalo nel tuo file di progetto principale e ridimensionalo.
Ed eccolo qui, posizionato e modificato. Per limitare i suoi colori, ho creato una mappa sfumatura. Proprio come hai controllato i colori della fotocamera, fai lo stesso con il riflesso della lente: aggiungi un livello di regolazione, specifica una combinazione di colori simile e crea una maschera di ritaglio per il riflesso dell'obiettivo. Inoltre, imposta il metodo di fusione della torcia su Schermo e Opacità all'80%.
Naturalmente, tutte queste luci si illumineranno. Prendi un pennello morbido (B) e dipingi sotto gruppi di linee. Li ho isolati, per renderli più facili da individuare.
Per completare il passaggio successivo, devi afferrare questa foto. L'ho ridimensionato e le parti di Clone Pasted (S).
Ora imposta il metodo di fusione del livello su Schermo e cancella (E) la parte centrale che copre la fotocamera.
Accedere al modo maschera veloce (Q), trascinare un gradiente lineare riflesso (bianco e nero) dal centro verso l'esterno e uscire (Q). Dovresti avere le estremità selezionate. Sfuocile andando su Filtro> Sfocatura> Sfocatura obiettivo. A seconda di quanto hai selezionato, regola la forza.
E per finire di modificare le stelle, vai su Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa sfumatura e crea una combinazione di colori simile.
Regoliamo il contrasto e la saturazione. Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve per aumentare il contrasto e Livello> Nuovo livello di regolazione> Tonalità e saturazione per ridurre l'intensità del colore.
In questo passaggio, aggiungeremo un effetto che non solo darà alle linee un bagliore più intenso e un aspetto 3D, ma anche proietterà luce sui bordi della fotocamera.
Appiattisci il progetto (Comando + Maiusc + E), seleziona l'intera tela (Comando + A) e copiala (Comando + C). Controlla il tuo pannello Cronologia e torna indietro di alcuni passaggi, giusto prima di unire tutti i livelli. Incolla (comando + V) l'immagine appiattita e vai su Filtro> Stilizzazione> Bordi luminosi. Utilizzare le impostazioni standard come riferimento, ma aumentare la levigatezza di un paio di punti. Applicare l'effetto.
Imposta la modalità di fusione del livello su Schermo. Noterai come tutti i bordi sono ora evidenziati.
Bene, questo è sufficiente per tracciare il percorso, sfocare linee e fondere la luce per ora ... Speriamo che troverai questa tecnica utile e applicabile ai tuoi progetti. Vi auguro una buona giornata! È possibile visualizzare l'immagine finale qui sotto o visualizzare una versione più grande qui.
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