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Cosa starai creandoSe potessi avere un superpotere, quale sarebbe? Con l'arte digitale, non devi aspettare per creare magia. Apri Photoshop e prendi il tuo pen tablet preferito.
Per questo tutorial, seguirò mentre ti mostro il processo di creazione di un ritratto digitale ispirato all'elettrizzante personaggio di X-Men, Storm.
Sia che ti ispiri alla versione cinematografica o al fumetto originale, è sempre una buona idea fare una piccola ricerca di fondo prima di iniziare la tua pittura.
Storm è ben noto come il mutante X-Men che controlla il tempo. Nato da una principessa tribale, il suo potere e la sua tenacia la rendono un leader naturale e un membro fondamentale della squadra.
Dal punto di vista del design, ci sono un paio di cose che dovremmo prendere in considerazione quando realizzi il suo ritratto. Ecco una breve lista di dettagli sui personaggi che dovremo sapere:
Dopo aver trascorso molte ore alla ricerca della foto giusta da cui fare riferimento, alla fine sono approdato a questo feroce ritratto di una ragazza arrabbiata di Envato Market. E non limitarti a gareggiare o altri dettagli particolari quando cerchi riferimenti. Ogni volta che cerco le foto, cerco sempre foto con l'atteggiamento o l'atmosfera giusta.
Ecco il riferimento originale accanto allo schizzo finale.In questa immagine, la modella ci guarda con uno sguardo potente e una posa tesa. Al centro, questa composizione guida una chiara espressione e umore che sarà perfetto per un ritratto di supereroe.
Ora che ho scelto l'immagine perfetta, è ora di passare allo schizzo. Usare un Spazzola tonda dura con Pen Pressure for Opacity abilitato per iniziare a disegnare Storm.
Per questa composizione, voglio che Storm si trovi in una posa d'azione, esaltando i suoi poteri elettromagnetici prima di scatenarli.
Concentrati sull'ottenere la forma e la posizione corrette della tua modella prima di passare ai dettagli. Permettiti di essere un po 'disordinato mentre sperimenti la composizione e la sua uniforme. Proprio come la foto, voglio che il suo corpo sia fuori dai limiti. Questo alla fine contribuirà a rendere più dinamico l'angolo della posa.
Abbassa lo schizzo Opacità a 30% e creare a Nuovo strato. Usa questo livello per disegnare uno schizzo molto più pulito con lo stesso pennello. Uno degli altri motivi per cui ho scelto la foto è perché volevo disegnare una posa che fosse più impegnativa di quanto mi ero abituato. Cerca di creare il miglior schizzo possibile mentre disegni tratti molto più fluidi.
È fondamentale disegnare Storm con tutti i suoi dettagli importanti prima di passare al dipinto. Dal suo vestito al modo in cui i suoi capelli fluiscono, disegna ogni linea con un senso di scopo. L'unica area di cui non sono preoccupato sono le mani. Più tardi aggiusterò la loro posizione per adattarsi meglio alla scena.
Poiché ho intenzione di modificare un po 'lo schema di illuminazione, è importante per me creare il mio riferimento come guida. Qui utilizzo rapidi tratti di grigio e bianco per stabilire lo schema di illuminazione, concentrando la sorgente luminosa dal lato inferiore destro.
Dipingi rapidamente alcuni valori grigi come guida per come vorresti l'illuminazione.Uno schizzo è fatto, fondersi tutti gli strati insieme tranne i valori grigi e lo sfondo bianco. Tieni una copia del riferimento di illuminazione nelle vicinanze mentre lavori. Dare il via a questo dipinto compilando il Livello di sfondo con un ricco colore viola usando il Paint Bucket Tool (G).
Ora aggiungi un Nuovo strato e utilizzare un completamente solido Pennello rotondo a 100% durezza dipingere colori solidi per la base del dipinto. Impostare il Livello di schizzo a copertura in modo che si mescoli meglio nei colori.
Ora ovviamente, il ritratto finale non include alcun giallo. Ma voglio che tu veda quanto sia importante mantenere una mente aperta mentre dipingi pezzi concettuali. Che si tratti di composizione, colori o schema di illuminazione, la tua pittura può cambiare in qualsiasi momento.
Imposta un paio di livelli come Maschere di ritaglio ai colori e allo sfondo di base. Cambiare il Modalità di fusione dei livelli a Moltiplicare per iniziare a dipingere le ombre per il ritratto. Basta raccogliere i colori nelle vicinanze con il Strumento Eyedropper (I) impostarlo come il Colore di primo piano mentre dipingi. Finché il livello è impostato su Moltiplicare, il colore apparirà molto più scuro.
Continua a dipingere più ombre mentre inizi a esplorare l'illuminazione. Imposta a Nuovo strato a Dodge lineare (Aggiungi) per incorporare un po 'di luce nella scena. Proprio come prima, tutto ciò che devi usare sono i colori delle aree circostanti. Questa volta, l'effetto risulterà in colori molto più brillanti, rendendo più facile per te capire come dipingere la luce.
Una volta che hai compreso come vorresti illuminare il tuo ritratto, è importante iniziare a mescolare i colori nel miglior modo possibile.
Usare un Spazzola tonda dura per dipingere dettagli come i capelli e l'abito ...
... e a Soft Round Brush per una pelle bella e liscia.
Ecco cosa abbiamo finora dopo aver pulito le cose.
Ora che ho progredito abbastanza lontano con questo dipinto, sto iniziando a capire che i colori non funzionano troppo bene insieme. Sebbene originariamente intendessi che ci fossero dettagli dorati nell'abito, i colori iniziarono a confondermi mentre cercavo di mantenere questo schema di luci tempestoso.
Prenditi un momento per allontanarti e torna alla tua arte con occhi nuovi. Dato che i suoi capelli dovrebbero essere bianchi comunque, uso semplicemente a Nuovo strato impostato Colore dipingere il nero su tutti i capelli e gli accenti dorati. Immediatamente lo schema dei colori è enormemente migliorato!
Ascolta il tuo dipinto. Se qualcosa non sembra giusto, probabilmente è perché non lo è.
Anche se volevo una posa dinamica, Storm inizia a sembrare un po 'ingombrante nella parte superiore del busto. Correggere qualsiasi forma del corpo facilmente con Fluidifica.
Primo, Unisci tutti i tuoi strati insieme. Tieni una copia nelle vicinanze in caso ti rovini colpendo Control-J per creare un duplicato. Ora vai a Filtro> Fluidifica e usa il Forward Warp Tool (W) cinch la zona posteriore, vita e al torace.
Ecco una rapida animazione del dipinto prima e dopo l'utilizzo di Liquify.Stai molto attento con questo passaggio! Evita di distorcere troppo il corpo altrimenti farai più danni che benefici!
Ora che ci siamo tolti di mezzo, ti starai chiedendo:
"Cos'è rimasto?"
Bene, iniziamo con lo sfondo. Dal momento che dovevo unire tutti gli strati insieme, ho bisogno di separare Storm dallo sfondo di nuovo. Seleziona il Strumento lazo poligonale (L) e usarlo per creare una selezione in tutto Storm. Poi Pulsante destro del mouse e selezionare Strato Via copia.
Adesso blur lo sfondo usando Sfocatura gaussiana. Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e impostare il Raggio a 8 px. Ciò contribuirà a creare la base perfetta per il nostro sfondo tempestoso. Segui questo passaggio impostando a Nuovo strato a copertura per dipingere nuvole morbide e soffici usando a Soft Round Brush. Raccogli un sacco di riferimenti al cloud per aiutarti a capire la forma e la trama delle nuvole.
Man mano che acquisisci slancio con questo pezzo, cogli l'occasione Zoom torna dentro e aggiungi più personalità dipingendo dettagli extra che aggiungono altro alla storia del personaggio. Glam lei con alcune ciglia e labbra carnose. E spegni il gioiello di rubino per un rapido logo X-Men sul petto.
Ogni dettaglio in più che dipingi aggiunge ancora di più al design del tuo personaggio.Non sento davvero questo sottotono viola. Cambiamolo con un Livello di regolazione. Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Bilanciamento colore. Regola le impostazioni per mezzitoni e Mette in risalto per favorire le tonalità più blu.
Avanti, evidenzia! Come uno degli ultimi passaggi, dipingere i punti salienti è decisamente dispendioso in termini di tempo. Perché lei ha così tanti capelli, inizia col dipingere prima i punti salienti per i suoi capelli. Usare un Spazzola tonda dura con 100% durezza per creare tratti puliti per ogni ciocca di capelli, incorporando anche una lucentezza brillante.
Non dimenticare di affrontare quelle mani fastidiose prima di passare al fulmine. Mostra il suo incredibile potere dipingendo squiggly tratti di elettricità sugli occhi, sulle mani e sullo sfondo.
Dipingere i fulmini è come dipingere le vene. Usa colpi ondulati e taglienti per ognuno di essi.Ultimo ma non meno importante, cercherò rapidamente di riadattare la tonalità della sua pelle rimuovendo alcuni dei sottotoni rosa e dandole un'abbronzatura più ricca. Per fare ciò, ho bisogno di un livello impostato su Colore brucia.
Proprio come prima, campiona i colori vicini per approfondire la tonalità della sua pelle in modo che sia più contrastata rispetto alla scena blu e bianca. Se hai bisogno di ulteriori aggiustamenti, prendi in considerazione a Nuovo livello di regolazione piace curve per portare più valori gialli nel dipinto.
Continua a rifinire i bordi del tuo dipinto. Cerca di rendere tutto quanto più nitido e pulito possibile. Aggiungi più riflessi riflessi sul suo vestito e affronta fino a quando non sembra avere una luce incredibile.
Realizzare un dipinto di supereroe malvagio non è diverso da qualsiasi altro ritratto digitale. La chiave del successo è creare una composizione piena di energia e magia potenti.
E con Photoshop a portata di mano, puoi correggere gli errori meglio che in qualsiasi supporto tradizionale.
Spero davvero che ti sia piaciuto questo tutorial. Chi è il tuo personaggio preferito di X-Men? Fateci sapere nei commenti qui sotto!
E per seguire il processo passo-passo di una più magica arte digitale, dai un'occhiata a questi fantastici tutorial di fan art:
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