Dipingere con Photoshop non è come lavorare su carta o su tela. E dal momento che non devi preoccuparti di sprecare carta, ci sono così tanti trucchi fantastici che puoi usare per dipingere ritratti migliori senza mai tracciare.
In questo tutorial, ti mostrerò come dipingere due ritratti in Adobe Photoshop, utilizzando un tablet Wacom Intuos Draw e riferimenti da PhotoDune.
La somiglianza è davvero semplice. Significa solo quanto il tuo dipinto assomiglia al soggetto reale. Quando sei un artista, ti verrà chiesto un milione di volte di fare ritratti, personaggi o disegni basati su persone reali. Quindi comprendere la somiglianza è incredibilmente utile per rendere felici i tuoi clienti.
Anche quando non vuoi copiare completamente il volto di qualcuno, studiare la somiglianza è ancora una grande pratica nell'anatomia generale del viso.
In ogni corso d'arte che fai, imparerai un sacco di regole sui ritratti. Alcune di queste regole sono fantastiche, ma molte di esse possono finire per confondervi.
Potresti aver sentito o visto la regola classica: "La testa dovrebbe avere 5 occhi in larghezza".
Non tutte le facce sono uguali, quindi non puoi dipingerle con un approccio da cookie cutter. Il tuo soggetto potrebbe avere occhi davvero grandi per il loro viso, o ti potrebbe piacere l'idea di disegnarli in uno stile da caricatura. Ad ogni modo, è importante mettere a punto il tuo dipinto su ciò che vedi di fronte a te.
Un'altra regola o tecnica insegnata tradizionalmente è disegnare la testa disegnandola inizialmente come un cubo. Il cubo rappresenta la direzione che la testa affronta per aiutarti a conquistare diversi angoli.
In generale, entrambe queste regole non sono necessariamente cattive, ma semplicemente non aiutano esattamente nel dipartimento di somiglianza. Le teste di cubo, ad esempio, sono migliori per comprendere la posizione generale della testa e i diversi piani del viso, che possono essere successivamente utilizzati per ombreggiatura. Ma a volte quando ci limitiamo a certe regole, finiamo per concentrarci maggiormente sulla regola piuttosto che sul nostro soggetto.
Salva te stesso la confusione! Ti mostrerò come mantenere le cose molto semplici perché tutto ciò di cui abbiamo veramente bisogno è un paio di righe.
Se vuoi davvero imparare a dipingere qualsiasi faccia, dovresti davvero abituarti a usare le griglie e le linee guida.
Le griglie ti consentono di vedere il tuo riferimento nelle sezioni. Quindi, mentre inizi a dipingere dalla foto, ti concentri sull'abbinamento di quell'area della griglia con quella che hai di fronte. Ciò aiuta a rendere il processo un po 'meno complicato consentendo di vedere la foto sotto una luce diversa. Non preoccuparti di "non riuscire a disegnare le facce", concentrati solo a fare del tuo meglio per abbinare le griglie.
Le linee guida sono anche ideali per capire dove posizionare ogni dettaglio.
Le tue linee guida di base probabilmente stabiliranno le posizioni per gli occhi, il naso, la bocca e il centro del viso. Una volta che hai queste linee guida, puoi usarle per capire la relazione tra ogni dettaglio al fine di dipingere meglio il tuo soggetto.
So che vuoi dipingere ritratti incredibilmente dettagliati il più presto possibile, ma è importante imparare a gattonare prima di camminare. Non assumere troppo tutto in una volta. Padroneggiare la somiglianza prima di incorporare il colore.
Per focalizzare correttamente il concetto di somiglianza, dipingeremo entrambi i ritratti in bianco e nero. Molti artisti digitali chiamano anche questo dipinto "Scala di grigi". Ma non importa come lo chiami, il punto di dipingere in questo modo è assicurarti di ricreare perfettamente l'illuminazione, l'ombreggiatura e le tonalità generali dei tuoi soggetti.
Iniziamo con una posa classica. Se dipingere le persone ti intimidisce, inizia con soggetti femminili e posizioni di testa centrate. Le donne e soprattutto i giovani sono più facili da dipingere perché le loro caratteristiche sono più morbide e non devi preoccuparti di dettagli extra come rughe o peli sul viso che ti buttano giù.
Apri il tuo riferimento femminile in Photoshop. Cambia la foto in bianco e nero andando a Immagine> Regolazioni> Tonalità e saturazione e portando giù il Saturazione a -100.
Per mantenere le dimensioni simili alla foto originale (590 x 886 pixel), Creerò un nuovo documento a 600 x 900 pixel. Posiziona entrambe le finestre una accanto all'altra per rendere il processo di riferimento molto più semplice.
Ora aggiungiamo alcune guide. Ci sono due diversi tipi che possono aiutare. Una è una griglia in cui le sezioni sono tutte uguali alle linee del progetto e l'altra è la creazione di linee guida che si concentrano in particolare sulle forme principali della foto di riferimento.
Mi piace il secondo migliore.
Colpire Controllo-R per far apparire il Righelli per ogni documento. Quindi trascina il cursore dal Verticale e Righelli orizzontali posizionare le linee guida. Ricrea le stesse linee guida per il tuo documento vuoto in modo che si misurino fianco a fianco.
Ora inizia a disegnare il tuo riferimento con forme base usando un grande Pennello rotondo (B). Non preoccuparti dei dettagli o di avere ancora uno schizzo pulito. Vedi, ora hai una migliore comprensione di dove dovrebbe andare la testa solo a causa delle linee guida.
Passiamo alle caratteristiche principali. Utilizzando le linee guida, posiziono dei piccoli punti per contrassegnare dove inizia e finisce ogni caratteristica. Con i punti in posizione, comincio a disegnare il naso, la bocca e l'occhio destro su livelli separati.
Gli occhi possono essere ingannevoli. Quindi per imbrogliare un po 'il processo e creare un secondo occhio da quello che hai già. Appena Duplicare il primo livello di occhio, quindi ruotarlo andando a Modifica> Trasforma> Rifletti orizzontalmente. Adesso usa il Sposta strumento (V) posizionare l'occhio sinistro in posizione.
Completa gli ultimi dettagli per completare lo schizzo approssimativo. Puoi nascondere le linee guida in qualsiasi momento andando a Visualizza> Mostra> Guide.
So cosa stai pensando ... non sembra ancora come lei, giusto? Beh, non abbiamo ancora finito con lo schizzo.
Fai del tuo meglio per non essere pigro. Potrebbe essere necessario abbozzare una faccia due o tre volte o anche più prima che il disegno assomigli alla foto. Abbassare il Opacità a 30% per lo schizzo approssimativo e quindi creare a Nuovo strato sopra di esso e utilizzare quello grezzo come guida. Per disegnare il disegno più pulito possibile, utilizzare un piccolo Pennello rotondo (B) a 5 pixel e prenditi il tuo tempo.
Ecco il mio risultato finale. Ora posso passare all'ombreggiatura.
Posare i toni iniziali per il tuo ritratto usando a Soft Round Brush (B). In questo periodo dovresti sempre controllare per vedere quanto stai facendo con l'aspetto del dipinto come nella foto. Se qualcosa non sembra giusto, fidati del tuo intestino e apporta delle modifiche.
Guardando indietro alla foto originale, la sua faccia non è così simmetrica come l'ho ritratta. In effetti, la sua testa è inclinata leggermente a sinistra, il che elimina la posizione degli occhi e della testa. Per risolvere questo problema, userò il Strumento rettangolare di selezione (M) per fare una selezione intorno alla testa.
Come misura di sicurezza, creerò un duplicato della testa Cliccando col tasto destro selezionare Livello tramite copia. Ora solo leggermente Ruotare la testa di lato colpendo Control-T a Trasformazione libera.
Continua a dipingere di più, e davvero studia la foto originale per capire la luce e l'ombra. Visto che forse ho disegnato gli occhi troppo grandi, sistemerò il viso con Fluidifica. fondersi tutti i tuoi strati insieme, e poi Control-J per creare una copia del tuo dipinto. Vai a Filtro> Fluidifica e usa il Pucker Tool (S) per rendere gli occhi più piccoli. Sii gentile, non vuoi fare troppo.
Potresti anche notare che ho aggiustato la mascella. Basta spostarlo nella giusta posizione con il Forward Warp Tool (W).
Ora che abbiamo preso il peso della battaglia, tutto ciò che devi fare ora è finire il dipinto. Gli ultimi dettagli aiutano davvero a trasformare il ritratto, quindi continua a modificarlo finché non ti senti a tuo agio con il risultato.
Non male, giusto? Vediamo come possiamo fare nel nostro prossimo ritratto.
Ah, il profilo temuto. Se odia dipingere i volti che vengono girati, quindi inizia con un profilo per rendere le cose molto più facili.
Proprio come prima, imposteremo il nostro riferimento Maschile proprio accanto al nostro documento vuoto in Photoshop. Questo dipinto sarà molto più grande, con dimensioni di 1250 x 1667 pixel a 150 dpi.
Crea di nuovo le linee guida e cambia la tua foto in bianco e nero. Questa volta ho intenzione di tracciare queste linee con il Strumento penna (P) in modo che siano molto più facili da lavorare. Ictus le linee con a Pennello tondo piccolo (B).
Adesso Nascondere le guide originali. Io uso anche il Strumento penna (P) per evidenziare i diversi angoli di questo dipinto creando linee rosse luminose su a Nuovo strato. Dal momento che questi angoli sono più complicati del primo ritratto, queste linee aiuteranno ad essere sicuro che sto dipingendo nella giusta direzione.
copia e Incolla quelle guide sul documento vuoto e iniziare a disegnare con a Spazzola rotonda grande (B). Sfoglia le diverse guide per confrontare i tuoi progressi mentre ti sposti in ogni fase dello schizzo.
Seleziona il livello per lo schizzo approssimativo e abbassa il Opacità a 25%. Ancora una volta, crea un nuovo livello per ripulire lo schizzo con a Pennello tondo piccolo (B).
La cosa importante di dipingere gli uomini è capire la loro struttura ossea, quindi non preoccuparti di creare uno schizzo che sia molto dettagliato.
Adesso inizia la tua pittura. Gli uomini hanno facce più spigolose delle donne, quindi assicurati di dedicare del tempo a studiare le guide in modo da non uscire dalle linee. E poiché i loro volti non sono così lisci, ho anche incorporato una bella texture con un pennello grunge. Questo sottile cambiamento conferisce istantaneamente un tocco più virile al dipinto.
Questa volta ho avuto molto più successo con il posizionamento di ciascuna funzione, quindi non ho avuto troppo da modificare. L'angolo del suo collo sembra essere un po 'fuori, quindi ancora una volta porto dentro il dipinto Fluidifica per raddrizzare il collo usando il Forward Warp Tool (W).
Devi davvero ingrandire le tue foto per comprendere le sottili differenze di ombre, trame e luci. E dal momento che stiamo solo dipingendo in scala di grigi, sentitevi liberi di usare il Strumento Eyedropper (I) dipingere con i colori della foto.
Mentre attiri il risultato finale, spingiti davvero a dipingere più che puoi. Ecco il mio dipinto finito utilizzando queste tecniche. Per la seconda volta, sono riuscito a ottenere una somiglianza molto migliore senza tracciare mai una foto.
Ora è il tuo turno!
Non sai mai quali porte possono essere aperte semplicemente imparando a dipingere meglio. Continua a praticare quei ritratti in scala di grigi e passa al colore man mano che acquisisci maggiore sicurezza.
Continua a sperimentare con diversi angoli per renderti un artista più forte. Spero davvero che questi suggerimenti ti siano stati d'aiuto, e se hai altre domande non esitare a chiedermelo nei commenti!
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