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Cosa starai creandoMolte persone iniziano a disegnare perché sono attratte dall'aspetto dei loro personaggi preferiti e, in molti casi, questi personaggi preferiti provengono dai film Disney. Lo stile Disney sembra semplice, ma è molto espressivo e flessibile, dopotutto è stato creato per l'animazione, dove molti disegni devono essere disegnati in modo rapido e coerente. Quindi è perfetto per i principianti che non vogliono essere catturati nei dettagli!
Se vuoi imparare come disegnare personaggi Disney, siano essi veri o quelli immaginari, sei arrivato nel posto giusto. In questo tutorial ti mostrerò come disegnare un personaggio in stile Disney: la testa, gli occhi, il naso, le labbra, i capelli e tutto il corpo. Spiegherò le proporzioni, in modo che tu possa disegnare i tuoi personaggi in modo coerente. Ti mostrerò molti trucchi che non è possibile trovare altrove, tutti in un posto e facili da inghiottire.
Disclaimer: Non lavoro per Disney, e le linee guida che presento in questo articolo non sono ufficiali, sono solo il risultato della mia analisi dello stile. Inoltre, in questo tutorial affronteremo solo personaggi umani Disney, e solo quelli buoni: gli animali e i cattivi avranno i loro tutorial in seguito!
Sebbene il disegno riguardi le linee, le linee sono solo il risultato finale del posizionamento di un oggetto 3D in una superficie piana. Ciò significa che se vuoi disegnare qualcosa dall'immaginazione, devi essere in grado di immaginare prima l'oggetto 3D, non le linee. Diamo un'occhiata a come viene costruita una testa in stile Disney, in modo da poterne creare un modello visivo nella mente.
La base per tutta la testa è una sfera. Può essere allungato o appiattito in seguito, ma è sempre sicuro iniziare con una sfera. Rappresenta il cranio.
La sfera viene quindi divisa in sei parti approssimativamente uguali, ciascuna metà in terze parti. Rendere uno dei sesti più piccoli o più grandi è un buon modo per differenziare un personaggio.
Ora, il viso deve essere posizionato sulla parte anteriore della sfera. Il viso può essere diviso in due parti con una linea che va tra gli occhi: dall'attaccatura dei capelli alla parte inferiore degli occhi e dagli occhi alla parte inferiore del mento (tocca questi punti sul tuo viso per memorizzarlo meglio).
La proporzione tra queste due parti dipende dallo stile del personaggio:
Per mantenere costanti la dimensione e il posizionamento di queste parti, dovrebbero essere basate sulle sezioni che possono essere trovate sulla sfera (ad esempio 1/3, 2/3, 1/2, ecc.). Attualmente, la "ricetta" più popolare per le principesse carine sembra essere:
Un ellissoide dovrebbe essere collegato a questa sfera, questa è l'area della bocca e della mascella. Il suo fondo dovrebbe ovviamente essere posizionato nella parte inferiore della faccia.
Immagina che questa testa sia fatta di argilla. Spingi in avanti per creare prese per gli occhi proprio nella linea centrale della sfera, due terzi in alto.
Posiziona i bulbi oculari all'interno delle prese, un terzo in alto. La distanza tra gli occhi dovrebbe essere sufficiente per inserire un terzo occhio in mezzo.
Dividi la metà inferiore della faccia in terzi.
Usa queste sezioni per posizionare gli altri elementi del viso: il naso a metà strada, le labbra a 2/3, il mento sotto di loro e le guance sotto gli occhi, leggermente ai lati.
L'orecchio dovrebbe essere posizionato dietro le mascelle, da qualche parte tra la linea degli occhi e la linea del naso.
Ed è così che tutta questa "anatomia" porta all'aspetto finale di un capo Disney!
Ora che conosci l'anatomia, pratichiamo le proporzioni in un modo più pratico. Disegneremo una principessa Disney generica con le proporzioni universali che ho appena descritto.
Disegna un cerchio (la sfera del cranio). Segna i suoi diametri perpendicolari.
Dividi la metà inferiore in terzi per segnare l'area degli occhi. Il punto 1/3 sarà la parte superiore degli occhi e 2/3 il fondo. Cerca di vedere queste parti del viso nella tua mente e impedirai che diventi un pasticcio confuso di linee guida.
Misurare la lunghezza della metà del cerchio, quindi disegnarlo a destra sotto la sezione 2/3 (sotto gli occhi).
Dividi questa area in terzi per creare delle linee guida per gli elementi del viso.
Disegna una linea attraverso l'area degli occhi. Più è alto, più alto sarà l'angolo esterno dell'occhio.
Disegna il contorno del viso. Se riesci a immaginare la posizione delle guance e del mento, ora puoi delinearli, altrimenti disegnare una struttura generale che verrà regolata in un secondo momento.
Segna la distanza degli occhi, dovrebbe esserci spazio per tre di loro. Lascia una sottile striscia di spazio vuoto su entrambi i lati della testa.
Disegna la curva dell'orbita dell'occhio. Questo ci aiuterà a disegnare le sopracciglia più tardi.
Disegna le guance e il mento. La posizione delle guance è arbitraria (ne abbiamo solo bisogno per la loro forma), ma è sicuro metterle intorno a metà dell'altezza di questa area.
La tua testa generica Disney è abbozzata e pronta per i dettagli!
Come già sapete, un disegno piatto di una testa è un rendering di qualcosa di 3D, ed è lo stesso con gli occhi: sono sferici, non circolari. Se disegni i volti solo nella vista frontale, puoi ignorare questo fatto, ma se vuoi disegnare qualsiasi altra vista, è fondamentale capire come cambia la posizione degli occhi.
Nella vista frontale, tutti e tre i bulbi oculari (due reali + quello immaginario) sono posti l'uno accanto all'altro. Nella vista laterale, si coprono perfettamente. Tutte le viste in mezzo saranno alcune fasi intermedie:
Lo stesso accadrà ai diametri di ogni cerchio: nella vista frontale, saranno dritti e nella vista laterale completamente curvi. Le fasi intermedie devono essere stimate in base a questa regola.
Disegnare i diametri ti aiuterà a posizionare correttamente le pupille. Notare come la loro forma cambia anche a livello transitorio!
Quando metti gli alunni, tieni a mente una cosa: per renderli più concentrati, disegnali leggermente ruotati verso il centro ogni volta. Questo darà l'impressione che gli occhi guardino qualcosa da vicino.
Una volta che hai gli occhi, è tempo di coprirli con le palpebre. Dovrebbero avvolgere la forma sferica di ciascun bulbo oculare, quindi la loro forma cambierà a seconda della vista.
Disegna le ciglia. Ecco dove entrano in gioco alcune regole del fumetto: nella vita reale, le ciglia cambiano di forma molto drasticamente in rotazione. Per renderli più facili da animare, in stile Disney sembrano sempre ciglia laterali, cambiano solo la loro posizione. Nella vista laterale o vicino ad essa, le ciglia sono posizionate nella parte anteriore dell'occhio; nella vista frontale o vicino ad esso, sono posizionati sui lati.
Disegna le palpebre sopra le ciglia, seguendo la curva del bulbo oculare. La loro dimensione è molto importante per creare l'aspetto unico di un personaggio. Inoltre, contrassegnare le palpebre inferiori allo stesso modo può far sembrare più vecchio il tuo personaggio!
Infine, delineare gli occhi. Ricordarsi di mantenere sempre i punti brillanti asimmetrici! Inoltre, il naso coprirà parzialmente l'altro occhio nelle viste vicine al lato.
Ma gli occhi possono muoversi indipendentemente dalla rotazione della testa, giusto? Lascia che ti mostri come ottenere questo effetto. Disegna i diametri curvi dei bulbi oculari, regolandone la forma in entrambe le estremità (immaginarie) del movimento. Questo potrebbe richiedere un po 'di pratica per capire, ma una volta capito, non avrai mai più problemi a disegnare gli occhi!
È come una doppia rotazione: prima ruoti i bulbi oculari insieme alla testa, e poi li giri di nuovo.
In generale, le palpebre e le ciglia devono seguire la posizione degli occhi, non la loro rotazione, ma a volte può essere necessario cambiare leggermente la loro forma:
Gli occhi sono la parte più importante quando si tratta di mostrare le emozioni di un personaggio. È possibile ottenere varie emozioni ruotando gli occhi, mettendo le palpebre basse o alte, cambiando il lato dell'iride / pupilla e, più facilmente, cambiando la forma e la posizione delle sopracciglia. Puoi imparare di più sul disegno di espressioni facciali da questi tutorial:
Queste erano le regole generali. Per creare vari stili, puoi giocare con loro, ottenendo un look unico per il tuo personaggio, mostrando la loro personalità ed etnia.
Va bene, torniamo al disegno attuale. Dovrebbe essere facile ora che capisci le regole! Disegna la curva delle palpebre, immaginando i bulbi oculari che avvolgono.
Disegna l'iride e l'allievo. Puoi disegnarli nella vista predefinita o sperimentare con la rotazione.
Disegna le ciglia.
Disegna le palpebre superiori.
Disegna le sopracciglia.
I nasi Disney sono molto facili da disegnare: inizia con un ellissoide inclinato ...
... metti due piccole sfere sui lati ...
... e segna il fondo triangolare del naso.
Come sempre, tieni presente la forma 3D del naso. Questo ti aiuterà a disegnarlo a rotazione.
I fori del naso dovrebbero essere abbozzati con una curva e mai riempiti di nero (a meno che non si tratti di una vista molto, molto estrema dal basso).
Certo, il naso è più di una semplice punta: curva verso le sopracciglia. Tuttavia, la parte intermedia viene solitamente ignorata, per mantenere il viso liscio.
Se vuoi saperne di più sull'anatomia del naso, consulta questo tutorial:
Questa semplice struttura di un naso può essere modificata per creare vari stili. Proprio come con gli occhi, la forma di un naso può indicare la personalità e l'etnia. Per quanto riguarda il sesso, i maschi Disney di solito hanno nasi più prominenti, con l'intero top delineato.
Aggiungiamo il naso al nostro disegno. Per prima cosa, definisci la sua posizione: la più sicura sarà al centro del fondo della metà inferiore della faccia.
Disegna la punta del naso e la sua curva. Nota come cambia in prospettiva.
Disegna le narici sui lati.
Disegna la parte inferiore del naso.
Disegna i fori del naso.
Le labbra Disney sono semplici, ma espressive. Puoi disegnarli come un ellissoide appiattito.
Sono divisi con una "V" lunga e piatta. il labbro superiore è solitamente più piccolo di quello inferiore.
A questo punto, devi solo delineare l'intera forma delle labbra.
Tieni a mente la loro forma 3D!
Gli angoli delle labbra sono molto importanti.
Non è necessario disegnare queste linee in nessuna vista tranne la vista laterale, ma è bene ricordarsene durante la rotazione.
Puoi saperne di più sull'anatomia delle labbra qui:
La bocca può mostrare molte emozioni, ed è più facile di quanto sembri! Dovresti semplicemente iniziare con una curva / due curve che mostrano la forma che vuoi ottenere, con la parte inferiore del labbro inferiore contrassegnata.
Quindi puoi aggiungere gli angoli ...
... e delinea l'intera bocca.
A volte l'interno della bocca deve essere disegnato. Puoi disegnare denti, lingua o niente del tutto - guardati allo specchio per decidere quale combinazione sarà la migliore per l'espressione che vuoi ritrarre.
Le labbra dovrebbero essere più scure della pelle bianca (ma più luminose della pelle nera). Se li lasci completamente non pigmentati nella fase di disegno, potrebbe far sembrare strano l'intero volto, quindi sfumali almeno in modo sottile per evitare ogni confusione.
Come con qualsiasi parte del viso, le labbra si presentano in molte forme e dimensioni. I personaggi più giovani possono avere labbra strette; quelli più vecchi o più convenzionalmente belli hanno labbra grandi e carnose. I maschi di solito hanno labbra molto sottili, senza contorno e quasi nessun pigmento.
Disegnamo le labbra adesso. Non si trovano distesi sul viso: nella vista laterale, puoi vederli tra il naso e il mento. Segna questa linea.
Disegna la curva delle labbra ora, a seconda dell'espressione. Possono essere posizionati ai 2/3 della metà inferiore della faccia.
Aggiungi il volume delle labbra.
Delinea le labbra e aggiungi gli angoli.
Sorprendentemente, i capelli Disney sono molto facili da disegnare, perché sono fatti volutamente semplici per l'animazione. Si suppone che porti in mente una pettinatura vera senza avere alcun dettaglio. Questo effetto si ottiene concentrandosi più sul ritmo che sui singoli capelli, e questo è un must-come potresti disegnare qualcosa in modo coerente se è molto dettagliato e complesso nella forma? Quindi cerchiamo di essere semplice!
Prima di aggiungere i capelli, assicurati che la testa sia finita. Aggiungi l'orecchio ...
… il collo…
... e le spalle.
Delinea la forma del viso nel modo definitivo. Tieni presente che le femmine di solito hanno facce rotonde o appuntite, mentre i maschi tendono ad avere mascelle ben definite.
Dividi la metà superiore della sfera in terzi.
L'attaccatura dei capelli inizia di solito ai 2/3. Inizia la tua pettinatura qui. Dovrebbe essere voluminoso e sollevato dalla testa, quindi è bene avviarlo con un filo che avvolge la fronte.
Disegna il contorno di base dell'acconciatura.
Disegna i "bordi" dell'acconciatura. Immagina i capelli come un tessuto che scorre dolcemente dalla testa.
Puoi dividere i capelli in ciocche, soprattutto se vuoi rendere l'acconciatura meno in ordine.
Infine, è possibile aggiungere alcune linee di regia per suggerire la forma 3D dei capelli.
Puoi saperne di più su varie acconciature qui:
E voilà, il nostro generico personaggio Disney è finito! Anche se non è nessuno in particolare, puoi sicuramente provare qualche emozione di Rapunzel e Ariel. Questo perché tutti i personaggi Disney sono costruiti con la stessa ricetta: determinati fattori vengono modificati ogni volta solo per creare un look unico.
Non esiste un insieme universale di proporzioni del corpo Disney, poiché ogni film ha il suo stile, ma possiamo creare una stima. Queste affermazioni sembrano essere vere per la maggior parte del tempo:
Ma ci sono anche altre regole meno rigide che possono aiutarti a disegnare una silhouette Disney:
Puoi usare lo schema sotto come riferimento, ma ricordati di controllare sempre come il personaggio che vuoi disegnare devia da esso: avere questo tipo di riferimento ti aiuterà a ricordare altre serie di proporzioni.
Se si desidera disegnare un corpo Disney, è necessario iniziare come con un disegno di figura normale, con un gesto. Puoi farlo dall'immaginazione, ma è molto più sicuro trovare dei bei riferimenti di posa, ad esempio qualcosa nella straordinaria galleria di SenshiStock. Ricorda di non tracciare le foto, ma disegna solo guardandole. Questo è particolarmente importante qui, dove è necessario modificare le proporzioni al volo.
Per disegnare un gesto, concentrati su linee semplici che indicano il ritmo. Disegna il busto come un "8", la testa come un cerchio / ovale e gli arti come curve.
Puoi imparare di più sul disegnare i gesti qui:
Metti le proporzioni sul corpo, aggiungendo alcune forme molto semplici: il petto, la vita e i fianchi e segna le articolazioni. Non devi usare un righello per misurare la testa, puoi fidarti dei tuoi occhi!
Metti tutte le forme del corpo semplificate sulla silhouette. Puoi ancora usare il riferimento per vedere la prospettiva e la forma delle parti del corpo, ma regolale sullo stile che stai cercando.
Finalmente, ripulisci le linee. Il riferimento può essere ancora molto utile qui, specialmente quando si tratta di mani e piedi!
Come ho detto prima, ogni film utilizza una versione leggermente diversa dello stile Disney, quindi non è possibile creare linee guida universali per tutti i personaggi. Descrivendoli tutti individualmente renderebbe questo tutorial enorme e indigesto.
Tuttavia, posso darti uno strumento per disegnare ogni personaggio Disney esistente modificando le regole che abbiamo appena appreso. Ad esempio, userò Elsa di Frozen, ma puoi usare il tuo personaggio preferito per questo esercizio.
Userò la posa dell'esercitazione precedente, questa volta adattandola alle proporzioni specifiche del corpo di Elsa. Per trovare le proporzioni corrette, ho utilizzato questo processo:
Una volta trovato le proporzioni, le ho applicate alla mia posa. Elsa ha un corpo molto snello, con braccia e gambe snelle e poca definizione muscolare. Questa informazione aggiuntiva è importante per creare un corpo corretto.
Il prossimo passo è trovare le proporzioni corrette del viso. Qui ho copiato un'immagine del viso di Elsa (a volte è possibile trovare fogli di modelli di carattere originali per questo compito) e segnato le proporzioni su di esso: la linea sotto gli occhi, sopra gli occhi, le sopracciglia, l'attaccatura dei capelli, il mento, ecc. Poi l'ho confrontato con il mio viso generico Disney per scoprire cosa rende speciale Elsa. Ho scoperto, tra le altre cose, che:
Naturalmente, tali informazioni scritte non possono davvero sostituire un riferimento visivo, quindi tenetene sempre alcune in vista!
È ora di aggiungere la testa alla nostra Elsa! In primo luogo, la sfera del cranio, divisa in due metà e poi in terza. Queste linee si curvano un po ', perché la testa è leggermente ruotata verso l'alto (è la stessa regola che con i bulbi oculari).
Disegna la metà inferiore della faccia. Nel mio caso inizia nel modo classico, nella sezione 2/3.
Dividi quest'area a metà e in terza.
Disegna la curva delle orbite dell'occhio.
Disegna i bulbi oculari.
Definire la direzione dei bulbi oculari.
Aggiungi le guance, il mento e l'orecchio e disegna il contorno del viso.
Disegna il naso e le labbra. Ricordati di consultare i tuoi riferimenti per assicurarti di averli disegnati nel posto giusto!
Disegna i dettagli: l'iride / pupilla, le ciglia, le palpebre, le sopracciglia e le labbra.
Tempo per l'acconciatura disordinata! Questo di solito è quando la somiglianza con il personaggio inizia a mostrarsi visibilmente.
Hai problemi con la treccia? Dai un'occhiata a questo tutorial:
Infine, disegna le linee finali. Non dimenticare di dare un po 'di pigmento alle labbra, alle pupille, alle iridi, alle sopracciglia, alle ciglia e all'ombretto, se il tuo personaggio lo indossa. Nella maggior parte dei casi, un personaggio non assomiglierà a se stesso senza questa diversità di valori!
Disegniamo il resto del corpo ora. Elsa indossa un bellissimo vestito magico che può essere disegnato facilmente da più riferimenti (guardare anche alcune scene del film può anche aiutare!).
Quando hai finito, definisci le linee finali e cancella le linee guida.
Ora sai tutto sul disegnare personaggi Disney ... ma solo su umani, bravi. Resta sintonizzato per la parte successiva, dove ti insegnerò come disegnare gli animali Disney!
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