Come disegnare Furries, alias Personaggi antropomorfi

Cosa starai creando

Puoi ricordarli dalla tua infanzia Bugs Bunny, Paperino, Disney Robin Hood ... Tutti questi animali che camminano e parlano sono così umani che inizi a trattarli come umani. Questi personaggi sono antropomorfi: sono fondamentalmente animali con i loro corpi modificati per assomigliare agli umani sia nel modo di muoversi che nel loro comportamento generale.

L'antropomorfismo è spesso usato nei film / libri per bambini, perché è facile creare personaggi originali in questo modo, ei bambini sono naturalmente più attratti da animali carini / macchine parlanti piuttosto che da esseri umani noiosi e normali che possono vedere ogni giorno. Ma anthros, come vengono chiamati questi personaggi, è popolare anche tra il pubblico più anziano.

Proprio come nei manga, i personaggi antropomorfi possono essere molto più interessanti e visivamente attraenti degli umani reali. Le loro esagerate caratteristiche facciali permettono agli artisti di comunicare liberamente le loro emozioni, e non c'è alcuna pressione per raggiungere il pieno realismo, dal momento che anthros non è reale per definizione. Per questo motivo, possono essere un argomento eccellente da disegnare! 

Ma cosa sono esattamente i personaggi antropomorfi e come puoi crearli?

Cos'è l'antropomorfismo?

Siamo nati con la tendenza ad assegnare attributi umani a entità non umane. Prima dell'alba della civiltà moderna, la gente vedeva un'anima in pietre, alberi e animali e trattava i fenomeni naturali come entità potenti con la propria volontà. Anche gli eventi casuali sono stati assegnati alla volontà del "destino", che a volte "sorrideva" su una persona o era "crudele" per loro. 

Questo curioso tratto della mente umana ci ha permesso di creare storie con personaggi non umani, renderli più interessanti e rendere più chiaro il loro significato, specialmente per i bambini. Personaggi non umani rendono la storia ovviamente falsa, in modo che non possa essere confusa con eventi reali, ma rende solo la verità più profonda nascosta in essi spiccano di più.

Rappresentazione originale di un coniglio antropomorfo immaginario del primo capitolo di Alice nel Paese delle Meraviglie

Antropomorfizzare significa semplicemente "fare qualcosa di umano". Può essere fatto in vari modi: si può dire che un albero pensa e parla mantenendo il suo normale aspetto ad albero, ma può anche avere "braccia" e "mani" fatte di rami e una "faccia" completamente espressiva scolpita nel tronco. Nel caso degli animali, possono essere fatti bipedi e indossare abiti umani, e le loro facce possono essere cambiate per mostrare emozioni umane.

I personaggi antropomorfi sono usati oggi in cartoni animati e libri per bambini, ma anche come mascotte per istituzioni ed eventi e come illustrazioni per idee. Un orso polare antropomorfo può renderci più empatici nei confronti di questi animali e sentirci più responsabili dei cambiamenti climatici, e una Terra antropomorfa può aiutarci a curare di più il riciclaggio. Anche il sottile antropomorfismo, come attaccare un sorriso a un oggetto o semplicemente parlarne come se avesse dei sentimenti, può farci preoccupare di più.

È molto facile sentirsi dispiaciuti per questa "sedia solitaria" una volta che ha ricevuto un'espressione facciale riconoscibile.

L'alta espressività dei personaggi antropomorfi li rende molto popolari tra gli artisti, perché non richiedono che tu sia così fedele al realismo. Puoi fare in modo che il tuo personaggio abbia avventure umane con i suoi amici (andare a scuola, innamorarsi, avere un animale domestico) senza mai dover disegnare un umano, e rendere la storia ancora più interessante in questo modo. I tuoi personaggi potrebbero avere un aspetto professionale e finito, anche se sono in realtà semplici, perché la loro semplicità non è un difetto. 

Oltre all'ovvia funzionalità di questa soluzione, i personaggi antropomorfi hanno semplicemente un valore estetico per molte persone. Ci sono solo tanti modi per rendere un essere umano bello, mentre puoi progettare un migliaio di incredibili uomini-uccello basati su varie specie. Proprio come i personaggi manga, anthros può essere reso completamente fantastico e distaccato dalla realtà nel loro aspetto, che consente all'artista di essere estremamente creativo mantenendo la storia radicata nella realtà. Pensare semplicemente a vari anthros può essere anche molto stimolante, come sarebbe un uomo di ghepardo?

Goggly Cheetah di 0laffson

I personaggi antropomorfi sono anche usati nella fantasia per rendere il mondo più straordinario e diverso dal nostro. In tali mondi, gli umani sono semplicemente una delle tante "razze" intelligenti, che diventano una comoda base per interessanti interazioni. Ad esempio, in un mondo fantastico, i gatti-uomini possono essere trattati come schiavi, che possono essere usati come un modo sicuro per affrontare la discriminazione razziale. Una storia del genere può essere resa completamente realistica, persino oscura, pur avendo personaggi così irreali.

In un contesto fantasy, anthros non sembra affatto strano. Arte di Rainbow-Foxy

Cosa sono Furries?

Tra i personaggi antropomorfi, gli animali sono i più popolari. Gli umani sono animali, dopotutto, quindi siamo tutti molto simili, specialmente tra i mammiferi. È quasi naturale per noi assegnare caratteristiche umane agli animali, ad esempio chiamare un cane per distruggere le nostre scarpe o dispiacersi per un uccello maschio respinto da una femmina. Rendere l'animale in piedi sulle zampe posteriori e fare cose tipicamente umane non sembra troppo inverosimile per noi a causa di questo.

Arte di Ilya Royz

Possiamo anche identificarci in una certa misura con certi animali. Possiamo pensare a noi stessi: "Sono come un lupo, tranquillo e introverso tra gli estranei, ma molto fedele ai miei amici", oppure "Sono come una leonessa, farò di tutto per tenere al sicuro i miei figli". Se sei abbastanza creativo, puoi immaginare una visione dettagliata del tuo "sé animale", portandolo fuori dalla tua mentalità e nella fisicità attuale. Non sarebbe bello avere una coda da scodinzolare quando sei felice ed esprimere le tue emozioni più chiaramente con le orecchie? Se ti piace questa visione, potresti essere un peloso.

Furries sono persone che sono fan di animali antropomorfi. È un termine molto ampio, perché la tua comprensione verso il fandom può essere espressa in molti modi. Potresti semplicemente leggere fumetti con animali d'antropo, disegnarli o recitare come animale da antropo con i tuoi amici. Puoi creare un disegno dettagliato della tua fursona, il tuo auto-animale immaginato, e "diventare" questo personaggio indossando un abito speciale. Puoi anche partecipare a speciali convenzioni pelose, in cui i furries possono interagire con persone che condividono gli stessi interessi. "Furry" è anche il termine per un animale antropomorfo, anche se è un rettile (anche se il termine "scalie" può essere usato anche per quest'ultimo).

Le attività di alta qualità sono molto costose, ma consentono una grande immersione in questo mondo fantastico. Furries di Mosca di ThatFrank

Sebbene spesso i media interpretino i fan, i furries sono semplicemente persone che amano il concetto di animali antropomorfi. L'unica differenza tra loro e, ad esempio, Trekkies (fan di Star Trek), è che sono più visibili, dall'arte che creano (tantissime opere d'arte originali, non solo fan art, come Trekkies), e gli inseguimenti che sembra a molte persone più infantili del cosplay "normale". Una persona che si diverte come un minotauro (uomo-toro) otterrà molti meno sguardi giudiziari di una persona che si diverte come un uomo volpe, il che può essere spiegato solo da molti fraintendimenti sulla comunità pelosa.

Per i furries, gli anthros sono come persone di specie diverse, una specie di umani dall'aspetto non umano. Quando viene chiesto del fascino di un tale disegno, di solito menzionano l'aspetto noioso dei personaggi umani (limitato dalla loro umanità). Gli animali Anthro introducono un modo di comunicare più semplice e più puro, senza la complessità dell'interazione umana "normale". E il loro aspetto può esprimere chiaramente il loro carattere, il che non è così semplice negli esseri umani.

Arte di iguuancheg

I furries di solito hanno una vasta immaginazione e molti di loro la esprimono attraverso le loro capacità artistiche. Creare arte è il modo più semplice per rendere un personaggio peloso reale e visibile agli altri. Disegnare la tua fursona e usarla come avatar sui social media può farti diventare quel personaggio ed essere visto come uno dagli altri. Il gioco di ruolo è anche più facile quando hai una "foto" del tuo personaggio per mostrare agli altri giocatori.

Come disegnare Anthro Animals

Ho detto prima che i personaggi di anthro sono più facili da disegnare di quelli realistici, ma più facile non significa facile. Hai ancora bisogno di sapere qualcosa sul disegno degli umani, perché gli animali anthro sono animali simili agli umani. Quindi vediamo cosa devi sapere per disegnare buoni personaggi anthro.

L'anatomia è la chiave

Gli umani sono gli unici mammiferi veramente bipedi (camminare su due gambe come un normale modo di locomozione). Pertanto, il semplice fatto di posizionare un animale su due gambe lo rende automaticamente simile a un essere umano. 

Puoi anche semplicemente attaccare una testa di animale a un corpo umano. Tuttavia, perdi molte opportunità per un design interessante in questo modo, perché mentre tecnicamente può essere chiamato un anthro, non sembra plausibile, che uccide l'immersione (le parti "cucite" trascinano la tua attenzione lontano dalla personalità del personaggio ).

È un coniglio? È una donna? Il tuo cervello ha difficoltà a interpretare un ibrido come una creatura.

Per creare un personaggio peloso realistico, in cui le persone possano credere, è necessario esaminare l'anatomia degli uomini e degli animali. Una volta che lo conosci, sarai in grado di creare disegni convincenti, anthros che sembrano davvero esistere. Anche i personaggi semplici, puramente cartoon, hanno la loro anatomia semplificata, non indovinata, e questo fa la differenza.

Ritmo

Se guardi gli umani nel loro insieme, sembrano relativamente simili - alcuni più alti, altri più corti, alcuni più magri, alcuni più grassi, ma queste differenze non sono davvero eclatanti. Gli artisti dei cartoni animati esagerano queste minuscole differenze per dirci di più su un personaggio, e lo stesso dovrebbe essere fatto con anthros. 

È possibile ottenere questo utilizzando un ritmo corporeo semplificato. Qual è la prima cosa che vedi quando guardi il personaggio? Come descriveresti la sua silhouette se solo potessi usare i termini delle forme semplici? Inizia sempre il tuo schizzo e puoi essere sicuro che il tuo personaggio invierà un messaggio coerente sulla sua forma fisica.

Se il tuo personaggio è in genere un cartone animato, assicurati di ripetere il ritmo lungo tutto il suo corpo, ad esempio: busto allungato, testa allungata, dita lunghe e piedi. Se vai per il realismo, questo non è necessario, ma assicurati ancora che il tuo personaggio abbia un ritmo base in tutto il suo corpo.

Puoi imparare a disegnare il ritmo da questi tutorial:

Struttura

Ogni animale ha le sue proporzioni del corpo. Anthros combina le proporzioni tra uomo e animale, ma non sono ancora casuali. Le proporzioni provengono principalmente dallo scheletro: la lunghezza delle ossa e le articolazioni tra di loro. Non è necessario conoscere valori fissi ("come 13 cm"), solo relativi ("l'avambraccio è leggermente più corto del braccio"). 

Puoi imparare le proporzioni delle ossa analizzando gli scheletri di entrambi gli esseri umani e l'animale che vuoi usare. Internet è pieno di ottimi riferimenti per questo, soprattutto se l'animale è uno di quelli comuni. Per analizzare le proporzioni, raccogliere una serie di riferimenti diversi (più punti di vista diversi, meglio è) e tracciare gli scheletri in un modo semplice, cercando di trovare una ricetta che è possibile memorizzare.

Successivamente, unisci entrambe le serie di proporzioni in una, concentrandoti sulla funzionalità e sull'aspetto. Le zampe degli animali hanno l'aspetto che hanno non perché sono carine, ma perché sono ottimali per il movimento quadrupede. Allo stesso modo, la struttura non comune delle gambe umane deriva direttamente dalla loro funzione, creando una posizione eretta e consentendo il movimento bipede. Un uomo volpe bipede, quindi, non può essere solo una volpe in piedi sulle zampe posteriori - devono essere modificate per sembrare più simili a un umano. E questa è solo una delle tante cose che devi considerare quando crei una struttura corporea per la tua pelliccia!

Gli umani hanno sviluppato molti adattamenti per la locomozione verticale e leoni per la locomozione quadrupede. Se il tuo uomo-leone dovrebbe camminare su due gambe, non può farlo mentre sembra ancora un leone!

Massa

Dopo aver ottenuto le proporzioni, è possibile aggiungere la massa corporea attuale a loro. La forma del corpo proviene da muscoli, grasso e pelliccia, in questo particolare ordine. La pelliccia ti permette di nascondere molti dettagli della silhouette, ma non dovrebbe comunque essere fatto in modo casuale - la direzione dei peli è influenzata dalla forma della superficie sotto di loro.

Ancora una volta, questo argomento è meglio apprendere analizzando l'anatomia di animali reali e umani. Non è necessario andare fino a memorizzare il nome di ogni muscolo e legamento; tutto ciò di cui hai bisogno è la forma che creano. Quindi cerca i diagrammi dei muscoli e disegnali, cercando di semplificare le forme in qualcosa di facile da memorizzare e riprodurre. Puoi trovare questi diagrammi nei miei tutorial sul disegno di vari animali:

Una volta che sai da dove viene la forma dell'animale e del corpo umano, puoi mescolarli nel tuo disegno. Sentiti libero di esagerare!

Ma i muscoli non sono tutto quando si tratta della forma del corpo - abbiamo anche il grasso e la pelliccia. Questi hai bisogno di studiare separatamente, per capire come cambiano la forma creata dai muscoli. Puoi impararlo tracciando animali reali solo con i loro muscoli (usando un riferimento fotografico) e poi aggiungendo gli altri elementi. 

Devi anche ricordare che le foto non ti mostrano l'intera immagine. Puoi imparare di più dai video e ancora di più osservando gli animali reali. Porta lo sketchbook allo zoo!

Dettagli

Infine, quando il tuo personaggio ha un corpo completo, grosso modo abbozzato, puoi iniziare ad aggiungere dettagli ad esso. Ha mani o zampe? Come sono i suoi piedi? Cosa indossa, quali vestiti, quali gioielli? Questa è la parte più divertente della progettazione di un personaggio, ma non dovrebbe esserci nulla di casuale a riguardo. Anche i dettagli dovrebbero essere funzionali!

I piedi, ad esempio, sono usati per camminare, non per sembrare carini. Le zampette non sono casuali, sono cuscini per le ossa del piede. Se il tuo personaggio è bipede, le zampe invece delle mani hanno senso, se in realtà non usano questi "piedi" per camminare? Devi pensare a tutte queste cose se vuoi finire il design in modo convincente.

Non si tratta solo di anatomia. I gioielli, i vestiti e l'armatura devono adattarsi al corpo e consentire movimenti naturali. Non disegnare semplicemente un braccialetto su ogni area vuota della pelle; prova a diventare questo personaggio per un po 'e guarda cosa indosseresti e come se fossi in loro. Forse orecchini lunghi e pendenti non sono una buona idea per un uomo-gatto da caccia? Indossa una gonna saggia se ti muovi saltellando? Se continui a pensare in questo modo, eviterai gli errori che spezzano l'illusione che stai cercando di creare.

Semplificare per chiarire

Potresti aver sentito parlare di un fenomeno chiamato la valle misteriosa. Generalmente, più il volto è realistico, più ci piace, fino a quando non arriva quasi vero, ma non del tutto. Questa piccola mancanza di realismo è molto più inquietante della stilizzazione, perché vediamo chiaramente che tutto il viso non lo è. Puoi usare queste informazioni per mantenere il tuo anthros "abbastanza reale" -stilizzato in modo convincente, ma abbastanza lontano dalla valle misteriosa per evitare di confrontarlo con la cosa reale.

Le caratteristiche facciali manga sembrano buone su un tipico disegno a fumetti, ma quando diventano realistiche diventano inquietanti, non migliori.

La semplificazione può farti trascinare l'attenzione su ciò che conta davvero nel tuo design. Rendi piatti i piedi, esagera i muscoli, rendi gli occhi grandi ed espressivi come nei personaggi dei manga e rendi chiaro che non è realistico perché non dovrebbe essere, non perché non sapessi come farlo.

La semplificazione rimuove gli elementi non necessari ed esagera quelli importanti, ma è necessario farlo in modo coerente per creare un'immagine convincente. Ad esempio, un naso fatto da una forma semplice senza i fori del naso sarà bello solo se il resto del viso non ha troppi dettagli. Altrimenti, la mancanza sarà visibile e inquietante per lo spettatore.

La vera anatomia non è facile da imparare e ricordare, e la semplificazione può salvarti da essa. La gente vedrà una gamba anche se non ha un ginocchio perfettamente sagomato - ha solo bisogno di un'articolazione in un certo punto e della massa attorno a due ossa. Ma questo è qualcosa che devi fare per te stesso: impara la vera anatomia e poi rimuovi le parti ridondanti passo dopo passo. Ricorda, la supposizione non ha nulla a che fare con la semplificazione; la stilizzazione è intenzionale, non casuale.

Fai la faccia parlare

Gli esseri umani hanno un sacco di piccoli muscoli nei loro volti utilizzati specificamente per la creazione di varie espressioni facciali. Possiamo anche riconoscere il più piccolo cambiamento in loro per interpretare l'umore dell'altra persona. Gli animali, pur avendo un repertorio di espressioni facciali adatte alla loro specie, non sono così espressivi come noi, e tutto il corpo conta più nella loro comunicazione che nella nostra. 

Per questo motivo, semplicemente attaccare una testa di animale al corpo della tua anthro renderà piuttosto difficile trattare la creatura come una persona. Abbiamo bisogno di sopracciglia mobili, labbra flessibili, bianchi visibili degli occhi, per trasmettere i messaggi scritti nella lingua delle espressioni facciali umane. Spostare le orecchie o cambiare la forma degli alunni può essere solo un'aggiunta: sono sufficienti per un animale, ma non per una persona che parla in modo intelligente.

Ciò significa che è necessario semplificare la faccia per lasciare spazio a caratteristiche più simili a quelle umane. Le sopracciglia sono un must e devono essere mobili: possiamo leggere molto da loro. Molti animali sembrano portare sempre una sola espressione facciale a causa di caratteristiche facciali fisse che riconosciamo come sopracciglia (ad esempio, molti rapaci sembrano arrabbiati o orgogliosi, indipendentemente da ciò che provano). Non hanno bisogno di avere la forma di sopracciglia umane, ma dovrebbero essere in grado di influenzare la forma dell'occhio.

Molti mammiferi hanno un ciuffo di baffi sopra l'occhio: puoi trasformare questa parte in pseudo-sopracciglia.

Le labbra flessibili sono un'altra cosa. Se osservi attentamente le labbra umane, in realtà sono un bordo di pelle arricciato. In noi e in altri mammiferi, questa parte della pelle ha i suoi muscoli, così da poter succhiare quando siamo bambini. Per questo motivo, possiamo spostarli, anche se gli umani lo hanno portato all'estremo - anche il movimento delle labbra manda messaggi emotivi. Le femmine tendono ad avere labbra più carnose, il che è un modo semplice per accentuare il sesso del tuo personaggio.

Le labbra sono importanti anche per parlare a voce alta di come pronunci "m", "p", "b", "f", "w", "v" (gli uccelli parlanti possono avere problemi con quelli). Se il tuo personaggio è un uccello, potresti dover ricorrere a un compromesso, o tenerlo realistico e non usare mai alcuna espressione intorno alle "labbra", o trattare l'apertura del becco come normale, labbra umane.

Nella maggior parte degli animali, non si vede veramente il bianco dell'occhio, e quando l'animale vuole guardarsi attorno, di solito usa tutta la testa. Ma gli umani sono diversi, perché c'è così tanto del bianco dell'occhio visibile, puoi vedere esattamente dove sta guardando la persona. 

Ipoteticamente, questo ci aiutava nella caccia di gruppo (silenzioso "puntamento" con gli occhi), ma oggi è usato soprattutto per inviare messaggi non verbali. Roteare gli occhi, guardare altrove, guardarsi intorno quando pensi: se vuoi che il tuo personaggio sia in grado di comunicare in questo modo, assicurati che il bianco degli occhi sia visibile.

Sperimenta anche con le dimensioni degli occhi; gli occhi più grandi sono generalmente più espressivi.

Ma i furries sono anche animali in parte, e possono avere mezzi aggiuntivi per trasmettere emozioni. Ad esempio, la maggior parte dei mammiferi mostra il proprio umore muovendo le orecchie e un rettile può usare la lingua per qualcosa di più che assaporare l'aria. Sperimentalo per vedere come puoi rendere questi movimenti aggiuntivi parte di espressioni facciali comprensibili.

Le emozioni sono semplici

Sebbene abbiamo così tante emozioni e tanti modi per mostrarle, alla fine possono essere semplificate in pochi gruppi. Il volto semplificato del tuo personaggio anthro può essere molto efficace nel mostrare emozioni, e la sua semplicità lo rende ancora più espressivo, perché c'è poco spazio per errori confusi. Sposta le sopracciglia, trascina l'angolo della bocca, socchiudi gli occhi e ne parlerai molto.

Guardarsi allo specchio e provare a mostrare queste emozioni basilari: gioia, tristezza, sorpresa, rabbia, disgusto. Guarda com'è facile? Certo, si tratta di espressioni facciali "recitate", e noi sembriamo diversi quando le emozioni vengono naturalmente, ma non hai bisogno di questo tipo di realismo per il tuo personaggio di anthro. Non hai davvero bisogno di imparare questo: crea la stessa faccia che stai cercando di disegnare e vedrai che sai già cosa fare. Ma se vuoi approfondire questo argomento, amerai questa guida complessa alle emozioni:

Keep It Coerente

Un personaggio ben progettato sembra sempre lo stesso. Non lo riconosci semplicemente per la sua specie, colore e abbigliamento, ma anche per le proporzioni del corpo e il viso. Ecco perché è bene creare un foglio di riferimento per il tuo personaggio, dove lo mostrerai in varie viste e con varie espressioni facciali, o in vestiti diversi / senza vestiti.

C'è di più in Paperino di lui che è un'anatra bianca in abiti caratteristici.

Un foglio di riferimento ti consente di vedere il personaggio nel suo complesso, non come un disegno. Puoi usare un foglio di questo tipo per disegnare il personaggio in un secondo momento in modo coerente, o per mostrarlo ad altri artisti, in modo che siano in grado di creare arte (o un inseguimento!) Di questo personaggio fedelmente. Puoi imparare come creare un foglio di questo tipo (e anche come creare un licantropo di licantropo!) Dai tutorial qui sotto:

Conclusione

Mentre i personaggi antropomorfi sono stati divulgati ai nostri tempi da libri e film per bambini, non sono certamente limitati a loro. Mezzi umani, mezzi animali possono combinare il meglio di entrambi i mondi, dando all'artista il pieno controllo del personaggio senza sottostare alle rigide regole del realismo. Sono anche così diversi che ognuno può creare un personaggio unico e personalizzato, esprimendo la propria personalità in un modo non possibile nella realtà umana.

Sei un peloso? Qual è la tua fursona? Cosa ti piace di più dei personaggi di anthro? E se non sei un peloso, quali sono i tuoi pensieri sul fandom o sugli animali da antropo in generale? Mi piacerebbe sapere cosa ne pensi, quindi sentiti libero di lasciare un commento!