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Cosa starai creandoQuando cerchi di imparare a disegnare, il primo capitolo del libro parla spesso di tutti questi fantasiosi strumenti di cui avrai bisogno. Questo è piuttosto spaventoso: non hai idea se è per te, ma ti viene già chiesto di investire denaro in esso!
In questo tutorial, vorrei mostrarti la potenza dello strumento più semplice che probabilmente hai in casa tua Matita HB, chiamato anche no. 2. Non è necessario acquistare nulla, quindi puoi semplicemente andare a vedere se il disegno è per te. Tieni presente che questo tutorial è basato su disegno strutturale-creando linee finali sulla base delle linee guida. Se vuoi disegnare più spontaneamente, potrebbe non essere adatto a te.
Ti mostrerò come iniziare un disegno di un leone dall'immaginazione, come aggiungere l'anatomia usando i riferimenti, come usare "strati tradizionali" per rimuovere le linee guida e come oscurare il disegno finale. Questo processo sarà il più utile per disegnare creature o personaggi.
Ogni matita ha due modalità di base che devi conoscere. Puoi disegnarlo come "classico" o inclinarlo per disegnare con il lato del piombo ...
... e puoi disegnare con una matita affilata o spuntata. Entrambi sono utili!
Una matita affilata crea un nero più scuro!Puoi anche controllare la pressione, che è molto importante per l'effetto finale. Non è necessario premere forte ogni volta solo per creare linee scure! Tieni tutto a mente durante il tutorial e ascolta attentamente quando cito di cambiare modalità o pressione.
Avrai anche bisogno di alcuni riferimenti, ad esempio:
Per questa fase del disegno abbiamo bisogno di linee spesse e generiche. Usa un relativamente smussato matita per questo scopo - in questo modo non sarai molto preciso, e sarà più facile resistere al perfezionismo.
Disegna molto leggermente, e in seguito premete più forte per tracciare linee spesse su quelle sottili: non premete forte finché non siete sicuri che la linea dovrebbe essere lì. Le linee sottili e sottili sono molto più facili da risolvere! Se lo fai correttamente, non avrai bisogno di usare una gomma anche una sola volta.
Non preoccuparti degli errori: questo strato non ha bisogno di essere pulito.
L'idea nella tua mente è probabilmente molto complessa, ma non possiamo disegnarla tutta in una volta. Dobbiamo semplificarlo senza perdere lo spirito del disegno. Per fare questo, è meglio ridurre la tua idea ad alcune linee molto generali. Dovrebbero mostrarci la dimensione dell'illustrazione finale.
Il prossimo passo è stabilire una prospettiva. No, non farti prendere dal panico! È facile, guarda.
Se si desidera creare una posizione interessante e mostrare contemporaneamente alcuni lati dell'oggetto, è necessario ruotarlo. Per disegnare la rotazione, basta accorciare e ruotare il lato.
Se trovi questa confusione, prova a pensare con i moduli, non le righe: porta il tuo disegno al livello successivo.
Ecco come può apparire. Le creature hanno un aspetto migliore quando sono leggermente ruotate, perché in questo modo non è necessario accorciare troppo i lati.
La nostra creatura non ha solo un lato: anche il fronte deve essere ruotato!
Puoi mostrarlo disegnando poche righe qua e là solo per vedere la prospettiva. Non è necessario utilizzare un righello: se riesci a vedere ciò che stavi cercando di mostrare, è tutto ciò di cui hai bisogno!
Ora dovresti essere in grado di immaginare un tipo di scatola in cui ti trovi la creatura. Disegna le impronte sul terreno seguendo la prospettiva e la posa dell'animale.
Prima di disegnare le gambe, puoi disegnarne una versione molto semplificata, solo per trovare i loro punti finali.
Costruiamo uno "scheletro" dell'animale per stabilire le proporzioni prima di immergerci nei dettagli. Gli scheletri sono relativamente facili da ricordare, ma se non hai mai provato a memorizzarne uno, non indovinare, trova un riferimento, come questa leonessa con i cuccioli, e analizzalo. Di solito è meglio usare alcuni riferimenti che mostrano varie pose e viste.
Iniziamo con le gambe. Guarda la foto e pensa per un momento come catturare la loro forma con linee semplici.
Porta la tua idea al tuo disegno, seguendo la prospettiva.
Se riesci a vedere la forma di base del corpo, è il momento di aggiungere la testa per bilanciare le proporzioni. Usa un semplice cerchio per il teschio, una linea per il naso e una linea per gli occhi.
Il muso può essere aggiunto facilmente con una forma a goccia.
Il busto è la parte più facile!
I fianchi sono sempre i più complicati. Puoi usare il mio metodo o creare qualcosa che capirai meglio.
Il corpo è per lo più stabilito, quindi rendiamo la testa più dettagliata. Innanzitutto, aggiungi il ponte nasale ...
... poi l'area della fronte.
Gli zigomi sono molto importanti: trovali e vedi come possono essere semplificati nel modo più efficiente.
Trova e aggiungi tutti gli altri dettagli importanti.
La silhouette è ormai ben consolidata, quindi possiamo finalmente aggiungere i dettagli. Aggiungi le zampe, seguendo la prospettiva.
Aggiungi il resto delle zampe.
Trova il punto di riferimento sulle gambe: le parti delle ossa visibili sotto la pelle.
Aggiungi i muscoli, passo dopo passo.
Trova gli altri elementi necessari per finire il corpo.
Finalmente, presta più attenzione alla testa.
Collegare la testa con il resto del corpo aggiungendo muscoli al collo.
Trova un riferimento o, meglio, un paio di riferimenti, per analizzare e semplificare la criniera. Inizia con "la criniera".
Quindi aggiungere la criniera sulla fronte.
Disegna un altro strato di criniera dietro a entrambi.
Finisci la criniera.
Il nostro schizzo è completo, ma è molto disordinato. Sarebbe abbastanza difficile aggiungere le righe finali ad esso ora. Nel disegno digitale puoi usare un nuovo livello per la grafica al tratto, ma sapevi che puoi farlo anche quando disegni tradizionalmente?
Prendi un altro foglio di carta e mettilo sopra lo schizzo. Se riesci a vedere le linee sottostanti, bene! In caso contrario, potrebbe essere necessario creare una sorta di tavolo luminoso di fortuna, ad esempio, posizionare entrambi i fogli su una finestra facilmente accessibile.
Affila la matita e mantienila acuto durante questa sezione, ora abbiamo bisogno della modalità precisa. Mantieni i tuoi riferimenti vicini e inizia a disegnare linee finali pulite. È bello iniziare con gli occhi: sono molto facili da incasinare, e se lo fai all'inizio, puoi semplicemente prendere un altro foglio e riprovare.
Se sei sicuro che gli occhi sembrano giusti, puoi continuare con la faccia.
Una volta che hai finito e approvato il volto, che è la parte più difficile, dovresti procedere con le altre parti, cercando di muoverti nella direzione della tua mano. Quindi, se sei destrorso, per prima cosa disegna gli elementi a sinistra.
Nel mio caso è la criniera. La pelliccia sembra complicata, ma dovresti disegnarla come sembra, non come la immagini. Non disegnare singoli capelli, ma piuttosto cercare di disegnare la "morbidezza" della criniera nel suo complesso. La criniera di un leone non è liscia, quindi puoi stringere un po 'la mano quando disegni per mostrarla.
Per prima cosa disegna il contorno dell'area ...
... quindi riempilo di linee leggere e ondulate.
Puoi disegnare l'intera criniera in questo modo!
Continua a disegnare il corpo, usando i tuoi riferimenti come guida. Non esagerare con l'anatomia, anche se sai dove sono i muscoli, non è necessario mostrarli tutti. Puoi semplicemente usare "linee di capelli" molto sottili per suggerire la loro posizione.
Ora puoi rimuovere lo schizzo originale da sotto la grafica al tratto. Stiamo per aggiungere l'ombreggiatura usando un metodo molto semplice. Puoi saperne di più qui: Come tratteggiare un paesaggio da una fotografia.
In primo luogo, trova e sottolinei sottilmente le aree che non ricevono troppa luce. Devi essere in grado di immaginare la forma 3D dell'animale per farlo. Puoi anche trovare un riferimento con una buona illuminazione per utilizzare la forma delle sue ombre nella tua immagine. Non è necessario farlo correttamente al 100%: i nostri occhi sono facili da ingannare!
Riempi l'area d'ombra con linee diagonali. Usa solo una direzione nell'intera immagine! Disegna le linee rapidamente, in modo uniforme, con un livello costante di pressione. Mantieni la tua matita acuto!
Trova un altro livello di ombra e rendilo più scuro aggiungendo le linee in un'altra direzione.
Trova un altro livello di ombra. Puoi continuare con il tratteggio incrociato oppure puoi riempire quest'area con piccoli "ricci". Fai molta attenzione quando aggiungi questo tipo di ombra alla criniera: non è necessario sfumare ogni ciuffo di capelli!
Ora, trova i luoghi che hanno bisogno dell'ombra più scura, e disegnali sopra, premendo con forza la matita. Non usare troppa ombra o perderai il suo impatto. Un pizzico di nero migliora il contrasto, ma intere aree possono ucciderlo.
Questa non è la fine! Come ho descritto in Come usare le illusioni ottiche per diventare un artista digitale migliore, le linee sono il risultato del contrasto tra le sfumature. Una linea che ha la stessa tonalità su entrambi i lati sembra artificiale.
Se vuoi essere più realistico, aggiungi uno sfondo molto semplice al tuo disegno. Puoi inclinazione il tuo pennello per farlo velocemente. L'obiettivo qui è di non lasciare alcuna linea circondata da una singola sfumatura (ricorda che anche il bianco è una sfumatura!).
Quando hai finito, puoi finalmente digitalizzare e caricare la tua immagine per farla vedere agli altri. Prima di farlo, tuttavia, assicurati che abbia l'aspetto desiderato. Potresti trovare questi tutorial utili a questo scopo:
Come puoi vedere, non hai bisogno di un sacco di strumenti per creare un disegno decente. È tutto sulla tecnica e un piano adeguato.
Se ti è piaciuto questo tutorial, assicurati di controllare gli altri miei:
Se questo fosse troppo semplice per te, puoi anche provare uno dei nostri tutorial più avanzati:
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