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Cosa starai creandoLe automobili possono essere una forma d'arte in sé e molti artisti hanno creato bellissimi disegni di loro nel corso degli anni, eppure il cromo e il metallo possono essere difficili da disegnare e renderizzare con le sole matite. In questo tutorial ti guiderò attraverso il mio processo di creazione di un disegno completamente renderizzato di una sezione di un'auto, dalla carta bianca all'immagine finale.
Per cominciare, assicurati di avere una fotografia digitale di qualità ragionevole, dato che sarà molto importante lavorare in seguito in questo tutorial. Ho usato questa immagine da PhotoDune.
utilizzando Adobe Photoshop, apri la fotografia a dimensioni ragionevoli. Preferisco lavorare con carta di formato A4 (11 × 8 pollici). Per cominciare potrebbe essere meglio usare una foto in bianco e nero in modo che sia più facile individuare i toni e vedere i bordi.
Nel vista pulsante sulla barra in alto, cerca il Mostrare opzione all'interno di questo e fare clic Griglia per mostrare una griglia predefinita sull'immagine.
Potrebbe essere necessario un aggiustamento per rendere più facile disegnare l'immagine, quindi cerca Preferenze opzione all'interno del modificare pulsante e regola le linee della griglia secondo le dimensioni richieste. Per questo tutorial stiamo andando su una divisione della griglia di 8 cm per una suddivisione di 2 cm.
Una volta che la griglia è stata impostata correttamente, premere Maiuscole-Comando-4 per scattare una schermata dal computer, quindi incollare la schermata sopra il livello fotografico originale. Utilizzando il comando di ridimensionamento Comando-T, regola l'immagine in modo che corrisponda alle dimensioni della tela. Quindi ritaglia i bordi con il Strumento di ritaglio, trovato alla sinistra dello schermo.
Si consiglia di etichettare i propri assi della griglia sia in alto che in basso, come mostrato di seguito. Preferisco etichettare il mio 1, 2, 3 nella parte superiore e A, B, C lungo i lati. Ciò può aiutarti a tenere traccia della tua rete e assicurarti di non perderti nel riferimento.
A questo punto puoi scegliere di stampare la tua immagine da usare come riferimento o, come preferisco, puoi trasferire l'immagine su un tablet e utilizzarla come fonte di riferimento. Trovo il vantaggio con questo è che non si perde la qualità dell'immagine, che si potrebbe correre il rischio di fare se si decide di stampare l'immagine, e inoltre è possibile utilizzare il dispositivo tablet per eseguire lo zoom in aree specifiche.
Per questo particolare tutorial lavoreremo su carta di formato A4 (11 × 8 pollici). Se hai a disposizione un tavolo da disegno, fissalo con del nastro adesivo in modo che non scivoli mentre stai disegnando.
Inizia misurando quanto grande vuoi che questo disegno sia. Puoi lavorare alla dimensione esatta del foglio o, come farò per questo tutorial, puoi lavorare leggermente più piccolo. Con il tuo righello d'acciaio, misura una scatola di larghezza mezzo centimetro più piccolo delle dimensioni della carta.
Usa il tuo righello per misurare la dimensione della tua griglia. A questo punto è meglio evitare di disegnare una scatola troppo piccola, in quanto ciò può complicare la costruzione dell'immagine. Il mio miglior consiglio sarebbe quello di utilizzare una scatola che sia 1 x 1 pollici o più grande. Per questo tutorial ho deciso di usare una scatola che misura esattamente 1½ x 1½ pollici.
Disegna la tua griglia sulla carta usando un forte 2B matita con un tocco moderato, in quanto potrebbe essere necessario cancellare queste righe nel processo. Premendo troppo forte sulla carta o usando un filo troppo duro si possono lasciare impronte indesiderate sulla carta.
Etichettare l'asse della griglia 1, 2, 3 nella parte superiore e A, B, C lungo i lati come spiegato in precedenza. Assicurati che l'etichetta sia identica a quella sulla fotografia. (Allo scopo di spiegare questo tutorial, non lo farò.)
Per disegnare è meglio continuare a usare il 2B matita. Prima di iniziare a disegnare, assicurati di affinare la matita, come uno degli errori più comuni che vedo con questo tipo di lavoro sono gli artisti che usano una matita spuntata per disegnare. Usando il riferimento, scegli un punto di messa a fuoco per iniziare il disegno. Personalmente, sceglierei di iniziare con il faro in quanto è un punto principale dell'immagine. Utilizzare un tocco da moderato a leggero con la matita quando si disegna, in quanto potrebbe essere necessario cancellare alcune linee in seguito.
Continua a disegnare forme base per definire le aree dell'immagine. Se hai etichettato la tua griglia come spiegato in precedenza, dovrebbe essere facile per te disegnare questi punti sull'immagine.
Una volta che hai tutte le forme di base in atto, ora dobbiamo compilare i dettagli. A questo punto, fai attenzione quando disegni e assicurati di tornare al tuo riferimento regolarmente, poiché un disegno scadente in questa fase causerà problemi quando arriviamo al rendering.
Pulisci le linee sciolte con la gomma per mastice e assicurati di avere un'immagine pulita con cui lavorare per la fase successiva. Trovo che sia meglio disegnare con leggerezza dove andranno le tue riflessioni, perché può essere una guida molto utile. Infine, potresti voler lasciare le linee della griglia sulla tua pagina per tenere traccia di dove ti trovi sia su carta che su riferimento. Tuttavia, per gli scopi del tutorial, lo rimuoverò.
Ora che abbiamo il contorno dell'immagine, possiamo iniziare a riempire i dettagli e creare i nostri effetti.
Utilizzeremo due metodi principali per applicare la grafite alla carta con matite e polvere di grafite:
Il tratteggio incrociato viene applicato da una serie di tratti in direzione diagonale andando in un senso, quindi ripetendo il movimento nella direzione opposta. Livelli di tono possono essere costruiti in questo metodo avvicinando i tratteggi o ripetendo i movimenti più e più volte. Il circulismo implica ruotare la matita con una moderata pressione in un movimento circolare mentre si sposta la matita attraverso la pagina. Come il tratteggio, questo può essere usato per aumentare il tono a seconda della pressione applicata alla carta e quante volte si ripetono i movimenti.
Il tratteggio incrociato può essere utilizzato per i toni chiari ed è molto facile da fondere con la carta velina o con il nocciolo. Uso il circulismo di più per i toni più scuri, ed è particolarmente utile per le aree nere in quanto fornisce una buona copertura sulla carta.
Iniziare usando una piccola quantità di polvere di grafite sul pennello morbido per fissare un leggero tono di base sulla carta. Applicalo usando il circulism metodo descritto in precedenza. Continua a ricaricare il pennello con la polvere e a lavorare sulla carta. Ricorda solo di coprire un'area limitata del corpo in questa fase.
Una volta che il primo strato è appoggiato sulla carta, prendi un cotton fioc e lavora sopra la parte superiore di questo strato usando il metodo del circulismo, di nuovo con la polvere di grafite che preleva i toni più scuri. Assicurati di seguire il tuo riferimento in questa fase per verificare dove si trovano. Continuare ad applicare più cipria di grafite come e dove necessario per creare un tono, ma evitare di disegnare pesanti toni neri a questo punto, poiché un errore è molto difficile da correggere.
Dopo aver creato gli strati con il cotton fioc, avrei quindi utilizzato un pezzo di carta velina per fondere ulteriormente gli strati e contribuire a creare i gradienti senza soluzione che stiamo cercando di ottenere. Per le aree più piccole, ad esempio intorno alle luci e negli angoli stretti attorno alla griglia, potrebbe essere necessario un piccolo punto di fusione o un altro bastoncino di cotone pulito per una miscelazione aggiuntiva.
A questo punto, controlla il tuo riferimento e se l'immagine non corrisponde esattamente al riferimento, potrebbe essere necessario aggiungere un tono aggiuntivo. Per questo vorrei usare un cavo morbido (o a 5B o a 6B) e utilizzare una tecnica di tratteggio incrociato. Qui sarà necessaria un'ulteriore miscelazione con la carta velina.
Ora dovresti avere i toni di base appoggiati sulla carta e possiamo iniziare a disegnare le alte luci. Iniziamo usando la gomma per cancellare, in quanto non è così dura come la gomma da cancellare. Su un'immagine come questa, trovo che la gomma per stucco sia ideale per creare riflessi opachi.
Dopodiché puoi usare le piccole gomme Tombow per lavori più dettagliati, come la creazione di luci speculari e la nitidezza dei riflessi. Se hai bisogno di creare grandi aree bianche, come nella parte in alto a sinistra di questa immagine, puoi usare la gomma da cancellare per raggiungerle. A parte la pulizia dei bordi alla fine di questo tutorial, questa è probabilmente l'unica volta in cui useremo la gomma da cancellare.
A questo punto, si spera che abbiate un pezzo dell'immagine che sta iniziando a sembrare più simile al riferimento da cui state lavorando. Per stringere questa area verso il basso come intorno ai fari, prendi una matita meccanica (preferibilmente a 4B). Usando un tocco duro, aggirare il bordo del faro per dare l'effetto di un rivestimento in gomma, ma di nuovo intorno alle aree evidenziare regolare la pressione sulla carta, poiché potrebbe essere necessario cancellare questa linea per dare l'effetto dell'abbagliamento dal sole.
Ora che abbiamo reso un'area della carrozzeria resa, andiamo nelle parti super-lucide di una macchina, le parti cromate! A mio parere, questo è ciò che rende una macchina carina e dà una vera scintilla.
Iniziare applicando una piccola quantità di polvere di grafite su un cotton fioc piuttosto che con un pennello e applicarlo sulla carta. Come per il lavoro sul corpo, presta attenzione al tuo riferimento e applica il tono di conseguenza.
Poiché il cromo è un materiale molto riflettente, è possibile che sia necessario applicare un solo strato di grafite. Da qui useremo a 3B o a 5B matita per iniziare a riempire le aree più scure del contorno del proiettore. Usare il tocco leggero con il metodo di tratteggio incrociato è il modo migliore di lavorare qui.
Per toni chiari vicino alle luci speculari, uno standard HB matita o un meccanico 2H sarà richiesta la matita Usando il tratteggio incrociato stretto, sovrapponi il tono base con la matita meccanica 2H e poi ripassa usando lo stesso metodo con la matita HB.
Per finire, usa un piccolo punto di fusione per unire i due strati insieme, creando così un effetto continuo. Per le aree evidenziate, usa la piccola gomma Tombow per scolpirle, facendo attenzione mentre procedi. Se hai creato i livelli usando il giusto tocco, questo passaggio dovrebbe essere raggiunto facilmente.
Ora che abbiamo riempito la maggior parte degli altri toni, possiamo passare ai toni davvero scuri e ai neri per portare davvero l'area insieme. Usando un meccanico 4B o 6B matita, inizia a riempire queste aree con linee strette e circulismo. A questo punto, presta molta attenzione ai dettagli: ad esempio, nella nostra immagine di riferimento, potresti notare che ci sono alberi riflessi in questa immagine, quindi vale la pena includerli. Può richiedere molto tempo, ma alla fine conta.
Per i veri toni del nero è giunto il momento di usare la matita nera e riempire le aree nere attorno al faro utilizzando un circulismo stretto.
Lavorare all'interno del proiettore comporta lo stesso processo di rendering del cromo all'esterno. Assicurati di ricordare di lavorare con toni chiari, fino a quelli più scuri. Per il rendering degli effetti di vetro, è meglio usare le gomme Tombow e ritagliare le aree di luce all'interno del proiettore.
Una volta fatto questo, torna con le tue matite meccaniche, preferibilmente a HB e a 2B, e inizia a riempire i piccoli dettagli che vengono tagliati nel vetro per proiettare diversi fasci di luce. Ricordarsi di usare un tocco leggero a questo punto, poiché è facile commettere un errore con dettagli fini come questi, e potrebbe essere necessario l'uso ripetuto delle gomme.
Se in qualsiasi momento ti ritrovi stanco, devo sottolineare che è importante prendere una pausa dal tuo disegno per una decina di minuti per rinfrescare gli occhi e te stesso. Una delle cose peggiori che un artista può fare è continuare a lavorare quando diventano troppo stanchi. Questo è quando accadono degli errori, che spesso non si notano prima che sia troppo tardi.
A questo punto dovresti avere un'idea di base su come applicare le tonalità che mostrano sia le superfici metalliche che cromate. Ora continueremo da sinistra a destra della macchina, o viceversa per chiunque sia mancino.
Continuare ad applicare le tinte base con polvere di grafite e pennello sulla superficie del cappello. Poiché si tratta di un'area ampia, è possibile suddividere questa sezione a metà se ciò rende più semplice e confortevole. Applicare grafite aggiuntiva con cotton fioc e utilizzare la carta velina per continuare a miscelare questi due insieme. Come prima, usa la gomma per cancellare per stirare il tono dove necessario.
Lavora nell'ombra con a 3B o a 5B matita usando il circulismo. La miscelazione può essere eseguita utilizzando un cotton fioc o un ampio nocciolo di fusione. A questo punto potresti notare che sto lasciando degli spazi vuoti nell'immagine attorno al bordo del cofano e della griglia. Questi sono per le nostre aree nere, e ancora una volta è meglio lasciare questo fino alla fine, una volta che sei soddisfatto della luce e dei toni medi.
Passiamo ora alla griglia. Per questa parte dell'immagine è possibile notare una figura umana riflessa nell'angolo in alto a sinistra della griglia nell'immagine di riferimento. Ti servirebbe per includere questa figura nel disegno. Individuare piccoli dettagli come questo impressionerà davvero gli spettatori del tuo lavoro.
Continua a muoverti su e giù, aprendo la strada verso il paraurti in basso a destra della pagina.
Una volta finito il rendering di tutti i tuoi toni medi, puoi ora passare ai tuoi neri. Come accennato in precedenza, è meglio applicarli con un tocco forte usando il metodo del circulismo. Potresti anche trovarlo utile da usare Due matite nere per questo palcoscenico, poiché l'uso di una forte pressione sulla carta smussa la matita molto rapidamente. Può essere molto utile per le aree ristrette avere un'altra matita nera affilata in riserva.
Sotto la griglia i neri si estendono in un modo, e il modo migliore per fondere questo insieme è quello di prendere un forte 7B matita e, usando la cova incrociata stretta, estendere le aree nere verso il paraurti in basso a destra dell'immagine. Ulteriori toni scuri possono essere applicati usando a 6B matita se si sceglie di farlo.
Ora dovresti avere un'immagine che è praticamente completa! A questo punto ti consiglierei di andare oltre il tuo lavoro e controllarlo attentamente con il tuo riferimento per assicurarti di non aver perso alcun dettaglio. Se sei stato attento e ti sei preso del tempo con questa immagine, spero che scoprirai che non è così.
Per sigillare il tuo lavoro, dovresti ora spruzzare il tuo disegno con il fissativo dell'artista. Questa sostanza previene qualsiasi sbavatura accidentale del disegno quando è in magazzino o in esposizione.
Il disegno a matita e il rendering possono essere un processo che richiede molto tempo nell'era digitale odierna ma, come si può sperare di vedere dall'immagine completata, con alcuni degli strumenti più semplici è possibile creare un'immagine di grande bellezza!
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