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Il disegno sembra una cosa molto semplice: basta prendere una matita e spingerla sul foglio. È così facile che anche i bambini lo fanno! Ma quando lo provi, la tua mano non ti ascolta. Ciò che è ancora più frustrante, alcune persone non hanno alcun problema con esso. Vanno e disegnano tutto ciò che vogliono: dai gatti ai draghi, dai ritratti realistici alle scene surreali.
Se glielo chiedi, ti diranno che il disegno deve essere imparato come qualsiasi altra abilità. Ma da dove inizi? C'è prospettiva, luce e ombra, diversi strumenti, tratteggio incrociato, anatomia, gesti ... Oltre a questo, lotti con le tue stesse ambizioni e aspettative di cui non sei nemmeno a conoscenza. È così facile sentirsi frustrati e arrendersi!
Sono qui per rispondere a questa breve domanda: "Come disegnare?" Certo, non c'è una sola risposta a questo - ci sono così tutti i percorsi che puoi percorrere! Tuttavia, puoi trattare questo articolo come una mappa che ti mostra la giusta direzione. Se lo segui, avrai la possibilità di imparare a disegnare senza stress e delusione.
Non essere in grado di disegnare non ti impedisce di avere opinioni e aspettative a riguardo. Potresti pensare che sia tutta una questione di talento: cerchi di disegnare qualcosa, sembra brutto, quindi non fa per te. Oppure potresti dire a te stesso che gli strumenti artistici sono troppo costosi e che non si può essere bravi con una matita economica. Potresti credere che sia troppo tardi per iniziare, o che non sarai mai all'altezza degli artisti che ammiri. O forse hai semplicemente paura di essere deriso.
Tutte queste cose, e molte altre ancora, non hanno nulla a che fare con il livello delle tue abilità. Sono tutti nella tua mente. Tu stesso crei questi problemi! Guardate i bambini: i loro disegni sono oggettivamente piuttosto terribili (anche quelli di "talentuosi"), ma a loro non importa. Non hanno le aspettative che fai. Non si chiedono mai "Forse non sono abbastanza bravo?" o "Cosa succede se essi non piace? "Questo arriva con l'età.
Ricorda: non devi essere bravo a disegnare. La maggior parte delle persone non lo sono, e non c'è nulla di cui vergognarsi. Ma se vuoi, solo tu puoi fermarti. Non la mancanza di talento, non i tuoi anni sprecati, non la tua famiglia non solidale, o addirittura la mancanza di armi.
"Non disegno, perché non sono bravo" è una scusa terribile. Non starai bene se non inizi! Se vuoi disegnare, devi cambiare la tua mentalità. Passa da "Non posso disegnare perché ..." a "Imparerò come disegnare nonostante ..." E ogni volta che ti perdi d'animo, leggi questi per una spinta di motivazione:
Anche quando prendi questa decisione e inizi a imparare, di tanto in tanto potresti avere dei dubbi sul percorso che stai facendo. Potresti sentire i tuoi progressi troppo lenti o non essere abbastanza bravo da mostrare la tua arte agli altri. E tu vuoi essere buono così male!
Ci sono due cose che devi considerare. In primo luogo, tu sei il tuo peggior critico. Non ti piacerà mai ciò che hai creato, perché impari mentre crei (il che ti dà la sensazione che "potrei fare di meglio"). Anche gli artisti professionisti si sentono così! Quando reagiscono a un complimento con "Nah, non è così bello", non è una falsa modestia: vedono davvero tutti gli errori che hanno commesso.
Così tu. Cerchi cose sbagliate per renderle ragionevoli e perdi le cose che sono giuste. Per evitare questo problema, scrivi una data su ogni disegno e tienili tutti. Quando ti senti come se non andassi da nessuna parte, scegli un disegno più vecchio e vedi come sei cambiato. Sarai sorpreso!
Secondo, anche altre persone hanno diritto alle proprie opinioni. Sono completamente autorizzati a non gradire i tuoi disegni. Ma sai cosa? Non sono affari tuoi! Se vuoi fare il meglio della critica (che è il nome per entrambi i cattivi e buoni commenti!), è necessario imparare a raccontare le opinioni dai fatti:
Non puoi essere arrabbiato con entrambi (non puoi cambiarli), ma puoi usare la critica basata sui fatti per essere migliore. Se qualcuno dice "Il tuo stile fa schifo", ignorali, questa è la loro opinione, quindi perché dovrebbe interessarti? Ma se qualcuno dice "I lupi hanno le gambe più lunghe e sottili", questo è un consiglio per te. Ora sai cosa puoi migliorare (a meno che non fosse tua intenzione farlo in quel modo), ma non fingere mai che fosse intenzionale solo per apparire impeccabile).
Puoi saperne di più da questi articoli:
Vuoi disegnare grandi cose: bestie fantastiche e bellissimi ritratti di animali domestici. La tua testa è piena di idee, ma non hai abbastanza abilità per darle vita. Tuttavia, non ti impedisce di provarci. Dopotutto, dicono che devi solo disegnare molto per impararlo!
Questa potrebbe essere una cosa difficile da fare, ma è necessario rallentare. Disegnare non è una singola abilità e non puoi semplicemente imparare "come disegnare quell'idea che ho". Proprio come la tua prima lezione di guida non riguarderebbe la vittoria di una gara, dovresti iniziare con più abilità di base prima di affrontare questa grande idea.
Inizia piano e disegna alcune cose facili solo per rilassarti. Ricorda, c'è una lunga strada davanti a te. Non prendere scorciatoie: ne risentirà più tardi. Non fingere di poter fare qualcosa solo per andare avanti. Le lacune nelle tue conoscenze si accumulano e presto ti troverai sopraffatto da problemi che non hai idea di come risolvere.
Risolvi i problemi mentre si verificano. Non lasciarli per dopo, e non spazzarli sotto il tappeto. Lavora su di loro individualmente e prosegui solo dopo aver trovato la soluzione. Ti farà risparmiare così tante frustrazioni e ti farà imparare più velocemente alla fine!
Per vedere chiaramente i tuoi progressi nonostante sia lento, puoi creare un diario. Nota:
Puoi usarlo come un diario libero delle tue esperienze artistiche o come un vero organizzatore del tuo apprendimento. La scelta è tua!
Ecco come puoi iniziare a prenderlo lentamente:
"So come disegnare, è la mia mano che non ascolta", sento spesso dire i principianti. È solo parzialmente vero. Guarda come un'attività semplice come mangiare con un cucchiaio. Facile come una torta, non è vero? Ma se vedi che i bambini lo imparano, noterai quanto sono goffi a riguardo. Proprio come te, quando immagini una linea retta e invece la tua mano crea uno zigzag.
È tutto sulla quantità di pratica. Le tue mani non sono abituate a un compito così preciso come disegnare. Non erano nemmeno abituati a scrivere, ma ti esercitavi da molto tempo per ottenere la competenza che hai ora. È lo stesso con il disegno: devi disegnare molto per insegnare alle tue mani come gestirlo.
Potresti semplicemente disegnare qualsiasi cosa per impararlo, ma sarebbe davvero frustrante, dal momento che vedresti risultati terribili per molto tempo. Invece, concentrati sulle abilità manuali in primo luogo: come maneggiare la matita in modo confortevole, come tracciare la linea che immagini, come rendere le proporzioni intenzionali ... In questo modo individuerai i singoli problemi, invece di cercare gli errori in un disegno complesso.
Ancora una volta, prendilo lentamente. Accertati di veramente afferralo prima di andare avanti. Questa è la tua fondazione - non costruirci una casa prima che tu sia sicuro che sia forte. Se lo fai, più tardi potresti pensare che il tuo problema non è riuscire a disegnare un cavallo, mentre la verità è che non puoi disegnare una linea deliberatamente.
Puoi iniziare con questi:
Ti ricordi che dicevo che tenere la tua mano responsabile del tuo terribile disegno è solo parzialmente vero? È perché a volte potresti pensare di dare ordini chiari, mentre in realtà sono davvero confusi.
La psicologia distingue due processi di memoria a cui dovremmo essere interessati-riconoscimento e richiamare:
Quando senti che sai come disegnare un cavallo, la tua fiducia spesso deriva dalle tue capacità di riconoscimento. Potresti sapere quel che sembra il cavallo quando lo vedi, ma non abbastanza per disegnarlo.
Non abbiamo bisogno di molti dati per riconoscere qualcosa. Vedi le gambe lunghe, una testa lunga, orecchie appuntite, una coda pelosa, e sai che è un cavallo. Per disegnare un cavallo in modo realistico, hai bisogno di qualcosa di più. Hai bisogno di determinati valori: la lunghezza esatta delle gambe nella scala scelta, le proporzioni esatte tra loro e il busto, la forma esatta delle articolazioni ...
Disegnare dall'immaginazione non è molto più che attingere alla memoria. Per prima cosa devi ricordare attivamente qualcosa per farlo uscire più tardi. Puoi imparare come farlo da questi tutorial:
Se non ti piace analizzare le cose da solo, adorerai la serie di esercitazioni in cui l'abbiamo fatto per te!
Lo stile è spesso usato come scudo quando il principiante si trova di fronte alla critica. Dal momento che non significa nient'altro che "modifica del realismo", puoi chiamare ogni errore come parte del tuo stile, giusto? Certo, gli uccelli non hanno solo uno strato di piume nelle loro ali, ma è il tuo stile, quindi sei giustificato!
Se credi in ciò che ho appena detto, considera questi punti:
L'unica differenza tra la stilizzazione e l'errore è che il primo è intenzionale: "So che dovrebbe essere X, ma scelgo di passare per Y." Ci sono molti motivi per usare uno stile, ma "Non posso farlo diversamente" non è uno di questi. Se impari che hai disegnato qualcosa di sbagliato solo dopo che qualcuno lo ha indicato, non puoi chiamarlo parte del tuo stile, perché pensavi di farlo nel modo giusto!
Quando riconosci uno stile in un disegno, è perché contiene alcune caratteristiche caratteristiche di quello stile. Se si desidera utilizzare lo stesso stile nel disegno, è necessario utilizzare le stesse funzionalità, le regole su cui si basa lo stile.
Queste regole descrivono quali elementi del realismo dovrebbero essere modificati e come. Vengono da alcune ragioni: per esempio, gli occhi dei leoni nello stile re Leone sono cambiati in un certo modo per trasmettere emozioni umane. Niente è lasciato al caso!
Poiché ogni stile è una modifica del realismo, devi imparare il realismo per creare uno stile. Tuttavia, il realismo "vero" non può essere appreso. Userai sempre una sorta di realismo semplificato. Quando inizi, dovresti imparare regole molto semplificate e renderle più complesse man mano che la tua abilità cresce, avvicinandosi sempre di più allo stato attuale.
Tieni presente che le "regole semplificate" non sono le stesse di "regole semplici". Il manga ha regole semplici, ma è un realismo semplificato con un certo sapore aggiunto. Essere bravi con i manga non ti avvicinerà al realismo o alla creazione del tuo stile unico. Il realismo è un manga del lupo e altri stili adatti ai principianti sono le razze canine. Se vuoi creare la tua razza, inizia con un lupo addomesticato (realismo semplificato), non un chihuahua (realismo altamente modificato per un certo scopo).
Sia che disegni su un foglio di carta o su uno schermo di computer / tablet, la sua superficie bidimensionale influisce negativamente sul tuo lavoro di raffigurazione di oggetti reali. Dopotutto, gli oggetti reali sono tridimensionali: puoi ruotarli!
Tuttavia, puoi ingannare il tuo cervello nel vedere un oggetto 3D in un insieme di linee 2D. Come è possibile? La verità è che vediamo anche in 2D. Anche quando ruoti un oggetto, non lo vedi in 3D: il tuo cervello raccoglie istantanee 2D di vari punti di rotazione e lo interpreta come un modello 3D che pensi di vedere.
Non siamo nati con l'abilità di tradurre un'immagine 2D in una visione del mondo 3D; lo impariamo con il tempo. Cosa c'è da imparare? Per esempio:
Questo è così ovvio per te ora che potresti trovarlo assurdo: gli oggetti non si muovono quando ti sposti, è un'illusione! Poiché abbiamo imparato a ignorare le illusioni come queste, ignoriamo anche i segnali che il nostro cervello usa per trasformare una scena 2D in una visione 3D.
Quando giochi a un gioco 3D, pensi che il tuo personaggio stia attraversando una foresta, quando la verità è che gli alberi stanno cambiando forma, dimensione e posizione per dare l'illusione di tu in esecuzione. L'immagine cambia regolarmente per mostrare al tuo cervello ciò che si aspetta di vedere, e in cambio hai la sensazione di correre attraverso una foresta - mentre guardi un insieme di immagini 2D su uno schermo 2D!
I videogiochi sono creati da programmi per computer, ma questi programmi non conoscono le illusioni finché i programmatori non li informano. Il software 3D utilizza la fisica avanzata per simulare la realtà, con l'aspetto della realtà al top. È qualcosa che devi imparare anche tu, se vuoi disegnare realisticamente.
Fortunatamente, non abbiamo bisogno di conoscere la fisica avanzata. Le regole che il nostro cervello utilizza possono essere semplificate e non abbiamo nemmeno bisogno di usarle perfettamente. In realtà, queste regole sono così semplici che la maggior parte degli artisti le usa inconsciamente, semplicemente ricordando come appare il mondo reale!
Per imparare queste regole, devi essere più attento al tuo ambiente. Osserva tutti gli oggetti e osserva come cambiano quando ti muovi o si muovono. Prendi appunti e controlla come puoi usare le tue osservazioni nel disegno. Oppure puoi semplicemente leggere la mia analisi in uno di questi tutorial:
È divertente disegnare, ma a che serve disegnare magnificamente se nessuno può vederlo? Internet ti offre l'opportunità di condividere la tua arte con gli altri, di ottenere consigli e lodi. Prima di entrare in questo regno, però, fai attenzione: le persone su Internet non sono la tua famiglia. A loro non importa, di solito, come ti senti o quali sono le tue intenzioni. Non ti diranno che la tua arte è buona quando non gli piace, solo per farti sentire bene.
Ed è OK! Quando pubblichi la tua opera d'arte, le persone che la vedono ... la vedono. Può far pensare a qualcosa, e spesso lo diranno. Non puoi fermarli! Una volta che pubblichi un'immagine, sei d'accordo. Devi accettare tutti i tipi di commenti, a meno che non infrangono la legge. Dire "Non mi piace, non guardare" è sciocco, come fanno a sapere che non gli piace, a meno che non guardino prima?
Detto questo, non dovresti aver paura di pubblicare la tua arte online. Non c'è modo migliore di migliorare che chiedere a un estraneo quali errori possono vedere. Spesso vedono qualcosa che ti è mancato o che non vuoi vedere, e mentre può far male sentirlo, ti dà la possibilità di crescere come artista! Puoi iniziare su DeviantArt: è molto amichevole per i principianti e nessuno si aspetterà da te da professionisti.
Prima di pubblicare qualcosa, tuttavia, assicurati che ne valga la pena. Non scansionare / fotografare ogni schizzo e doodle da quella noiosa lezione. Può impressionare i tuoi compagni di classe che non disegnano, ma le persone delle comunità artistiche l'hanno visto migliaia di volte. Offri loro qualcosa degno della loro attenzione, qualcosa di importante per te (a meno che non si tratti di postare "fette di vita" artistiche sul tuo blog personale, dove è pienamente accettabile).
Prima di pubblicare, assicurati che il tuo disegno appaia attraente in senso tecnico. Ci sono pieghe sul foglio? Impronte digitali, macchie? Pubblicando una tale opera d'arte, insultate i vostri potenziali spettatori - dimostrate che non vi interessa di loro! Le persone non sono pagate per guardare la tua arte, quindi se vuoi la loro attenzione, devi dare loro la migliore qualità. Ecco come puoi assicurartelo:
Tutta questa agitazione sulla pulizia di un'opera d'arte in Photoshop potrebbe farti pensare che sarebbe meglio disegnare digitalmente dall'inizio. Ottieni una gomma infinita, le linee sono pulite e puoi utilizzare molti strumenti diversi allo stesso tempo!
Questa non è davvero la migliore idea. Quando sei un principiante, per impostazione predefinita sei goffo. Non importa quanti sforzi ci mettiamo, qualcosa andrà sempre storto. La frustrazione che ne deriva può farti supporre che non è colpa tua, ma è colpa degli strumenti che stai utilizzando.
Potresti decidere che staresti meglio con una tavoletta grafica. Poi quando ne ottieni uno, vedi che non è davvero intuitivo a causa di quella distanza tra il movimento della tua mano e lo schermo, così inizi a sognare una tavoletta grafica come un WtiCom Cintiq. Ne prendi uno e continui a commettere errori stupidi. Quindi forse sono le impostazioni sbagliate? Spazzole sbagliate? Software sbagliato?
Se cambi continuamente gli strumenti per trovare quello "migliore", perdi la possibilità di individuare la fonte dei tuoi problemi. Se non riesci a disegnare una linea retta, ciò non significa che il tablet sia troppo grande, che il pennino sia troppo liscio o che il programma non sia abbastanza avanzato. Potrebbe riguardare la tua abilità manuale che non hai avuto la possibilità di sviluppare, perché non hai dedicato abbastanza tempo a lavorarci!
La tua matita è tutto ciò che serve per diventare un grande artista. È molto potente nella sua semplicità, mette tutte le responsabilità su di te. Dai la tua matita ad un artista esperto e con questo trarranno meraviglie, anche se non puoi!
Se scegli di iniziare con una tavoletta grafica, ricorda: non fa meraviglie da sola! Per impararlo nel modo più indolore possibile, puoi provare il nostro corso Masterizzare il tablet Wacom in Adobe Photoshop.
Qui puoi leggere altre informazioni sugli aspetti digitali del disegno:
Tendiamo a pensare che il disegno riguardi le linee, ma non è completamente vero. Le linee sono semplicemente i segni più facili e precisi che possono essere fatti con strumenti molto primitivi. E noi non disegniamo oggetti con loro - disegniamo informazione il nostro cervello ha bisogno di associare il disegno con determinati oggetti.
Quando guardi una mela, "vedi" con più dei tuoi occhi. Ricevi informazioni da tutti i sensi e anche i ricordi sono completati. Ma se vuoi disegnare una mela, devi vederla come la vedono i tuoi occhi: le informazioni visive non elaborate.
Metti una mela sul tavolo e osservala con un occhio aperto, senza muoversi. Chiedilo a te stesso:
Potresti notare che sembra irritante quando cerchi di rispondere alle domande senza usare altri sensi. Ma se lo fai (senza risposte come "Perché lo vedo, duh!"), Capirai quali segnali il tuo cervello usa per associare un disegno con la sua controparte reale. E saprai come usarli tu stesso per ingannare il cervello degli altri!
Un'altra parte di questo esercizio potrebbe essere quella di guardare a opere abbozzate ma realistiche di artisti esperti e porsi le stesse domande. Come fanno a farmi vedere quello che vedo con così poche righe? Non è magia, non è talento: semplicemente uniscono l'abilità manuale di disegnare ciò che vogliono con la comprensione di ciò che sono dovrebbero disegnare.
Ci sono alcune regole che i nostri cervelli usano e una volta che le scopri, sarai in grado di disegnare realisticamente senza provare a imitare le foto. Osserva il mondo, fai domande, prendi appunti e metti alla prova le tue osservazioni. Se imposti la tua mente correttamente, con il tempo diventerà naturale per te e inizierai a notare cose interessanti anche guardando la TV o parlando con gli amici.
Oppure puoi iniziare leggendo ciò che altri hanno da dire al riguardo:
Perché ci vuole un sacco di tempo e sforzi per diventare almeno decenti a disegnare, è facile perdere tutto il divertimento lungo la strada. Essere troppo determinati e organizzati può portare a un burnout artistico - un giorno smetterà di avere senso per te, non importa quanto tu sia già bravo.
Per evitare questo, non puoi lasciarti dimenticare perché lo fai. Aggiungi un'attività al tuo organizzatore per disegnare qualcosa per divertimento almeno due volte a settimana. E trattalo come un obbligo con un'alta priorità. Puoi anche iniziare ogni giorno facendo alcuni schizzi per il tuo piacere personale: niente studi, nessuna preparazione al lavoro, semplicemente qualcosa che ti piace. Oppure rendere tale sessione una ricompensa per la fine di una giornata lavorativa!
Un altro modo per rendere il tuo viaggio artistico più piacevole e meno faticoso è quello di creare un progetto a lungo termine che crescerà con te. Ad esempio, puoi progettare una creatura che dovrai ritirare ogni volta che pensi di essere migliorata. Puoi anche iniziare letteralmente disegnando un uovo, poi dopo aver acquisito maggiore confidenza con le tue abilità manuali, disegna un maldestro hatchling del drago. I draghi non smettono mai di crescere, proprio come le tue abilità, quindi puoi semplicemente renderlo sempre più cattivo ogni volta!
Un altro esempio di tale progetto potrebbe essere un fumetto che si svilupperà con te. Ogni artista ti dirà che i fumetti devono essere pianificati, ma questo lo fa funzionare, non è divertente. E avrai già abbastanza lavoro! Inizia ora, disegna il personaggio come sei in grado al momento. Cambieranno durante la storia, potrebbero anche essere sostituiti, ma non importa. Questo è il tuo progetto speciale, una prova viva della tua crescita artistica.
Puoi anche prendere una pausa da tutti gli articoli e le esercitazioni provando qualcosa di meno serio (ma ancora educativo!):
Provare nuove cose è anche un buon modo per renderlo divertente. Non fare solo le cose che ritieni siano utili per te: concediti una pausa per provare qualcosa di diverso! Geometric Design for Beginners può essere un'ottima scelta per questo. Non sai mai come influenzerà le tue altre abilità!
Stili già pronti, come manga o cartoni animati, possono rendere anche più piacevole il disegno. Offrono rapidi progressi e soddisfazioni, che possono sostenere il tuo amore per l'arte anche quando ti perdi d'animo. How to Draw Cartoons di Carlos Gomes Cabral è una serie per principianti che ti insegnerà i fondamenti dello stile cartoon in modo divertente e indolore.
Può essere scioccante per un aspirante artista vedere come è complicato il disegno e quante sono le singole abilità che richiede. Ma se segui la mia "mappa", non dovresti essere sopraffatto! Riassumiamo:
Spero sia utile per te! Se hai problemi con il tuo apprendimento, pubblica un commento qui o sui nostri forum: farò del mio meglio per mostrarti nel modo giusto.
Immagine in anteprima: luogo di lavoro dell'artista di Pressmaster.
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