Come correggere gli errori di colore nella pittura digitale con Adobe Photoshop

Cosa starai creando

Hai paura di dipingere con i colori? Molti principianti evitano di lavorare con il colore per paura di rovinare le loro idee con combinazioni sbagliate. Perché potresti sentirti in questo modo non è in realtà colpa tua. Questo tipo di processo di pensiero nasce dall'arte tradizionale perché spesso sei bloccato nello schema di colori che scegli. E se vuoi cambiare i colori, di solito sei sfortunato.

Ma dipingere con Photoshop ti rende davvero un mago. Nel momento in cui ti rendi conto di questo, aprirai il tuo treno di pensieri a un mezzo che consenta enormi cambiamenti in pochi secondi.

Se hai problemi con il colore, ecco alcuni suggerimenti per guidarti. Conosci questi strumenti e impostazioni e sarai sulla buona strada per conquistare la tua paura!

Lavorare con idee di pittura reali

Quando una buona idea ti colpisce, cosa fai?

Conoscere la tua prossima mossa è spesso il passo più difficile. E penso che il modo migliore per mostrarti questi suggerimenti sia in una situazione reale. Quindi affrontiamo un dipinto insieme. Ti mostrerò il mio completo processo di pensiero mentre navigo in ogni passaggio per capire come arrivare a grandi colori puoi cambiare in qualsiasi momento.

L'idea

La mia idea per questo dipinto è di avere un soggetto femminile circondato dal sistema solare. Rappresenterebbe il sole mentre i pianeti orbitano attorno a lei. Ora che ho in mente l'idea, queste sono le prime domande che dovrei considerare prima di passare allo schizzo:

• Che colori immagino per questo dipinto?
• Quali sono gli elementi / soggetti principali? Dove sono posizionati?
  
• Dov'è la fonte di luce? C'è uno o molti?
  
• In che modo ciascun elemento si influenzano a vicenda?
  

1. Come le foto possono aiutarti con il colore

Farti molte domande è un ottimo modo per prepararti alla battaglia. Non devi necessariamente conoscere tutte queste risposte, ma ti aiuteranno durante la ricerca di riferimenti fotografici. E scegliere le foto giuste per l'ispirazione ti aiuterà a fare la maggior parte del lavoro per te.

Per questo dipinto userò i seguenti riferimenti da PhotoDune:

• Donna con parrucca blu
  
• Sistema solare

Se baso alcune delle mie decisioni per il colore, l'illuminazione e la composizione su questi riferimenti da solo, allora sono già sulla buona strada per sapere come creare questo dipinto.

Ma ecco alcune altre domande che compaiono dopo aver selezionato i riferimenti principali:

• Userò i colori dei miei riferimenti? Tutti o alcuni?
  
• Quali colori sarebbero migliori per la mia pittura?
• Quali saranno i miei colori di base??

Puoi anche usare la fotografia per ispirare la combinazione di colori generale. Prima che avessi un'idea completa, sapevo che volevo dipingere una donna con luminosi capelli galassia.

Ispirato, ho usato questo riferimento galassia per quello che vorrei fossero i colori dei suoi capelli, sapendo che non volevo usare il blu originale della foto.

Adoro i bei colori in questa foto galassia. Quindi lo userò come ispirazione per ciò che vorrei incorporare nel mio dipinto.

2. Studia lo schizzo e le tonalità

Lo schizzo

Ora che lo schizzo è finito, analizziamolo in modo che comprendiamo le relazioni tra i colori.

Indipendentemente dai colori che scegliamo, sappiamo che:

1. Lo sfondo sarà il più oscuro.
2. Il soggetto principale sarà il più brillante.
3. La luce rifletterà e rimbalzerà sui suoi capelli e sulla sua pelle dai pianeti.
   

Puoi anche rafforzare la tua consapevolezza di come l'illuminazione influenzi in definitiva la tua composizione iniziando con un dipinto in scala di grigi. Stabilisci i diversi toni di luce e ombra direttamente dal cancello in modo da non avere più domande.

Stabilisci i toni per capire la luce e l'ombra prima di colorare.

E non ti preoccupare, saremo in grado di passare dalla scala di grigi al colore in modo rapido e semplice!

3. Dalla scala di grigi al colore con le modalità di fusione

Iniziare in scala di grigi ti insegna quanto è facile cambiare uno qualsiasi dei colori in un dipinto digitale. Quindi, come si passa da una composizione monocromatica in scala di grigi a una con colori vibranti?

Qui comincerò deliberatamente con i colori sbagliati solo per mostrarti quanto sia facile! Usare un Spazzola tonda dura (B) per dipingere un colore solido su ogni dettaglio. Mi piace scegliere un colore casuale come il rosso perché so che lo cambierò più tardi.

Ogni dettaglio dovrebbe avere il proprio livello. Ad esempio, i colori per ogni pianeta dovrebbero essere tutti su livelli separati. Quando hai finito, cambia il Modalità di fusione a Moltiplicare.

Non è sempre necessario impostare i livelli su Moltiplicare per applicare il colore, ma mi piace di più. Sentiti libero di scorrere le modalità di fusione per vedere quale funziona meglio. 

Non voglio assolutamente un po 'di rosso in questo dipinto, quindi cambiamo tutti i colori uno strato alla volta.

4. Creare combinazioni di colori con tonalità e saturazione

Passo 1

Per cambiare ogni colore, userò Tonalità e saturazione.

Iniziamo con i capelli. Seleziona il livello dei capelli e vai a Immagine> Regolazioni> Tonalità e saturazione.

Ecco una panoramica di come appaiono Tonalità e Saturazione prima di cambiare il colore.

Sposta il cursore sopra per Tonalità, Saturazione e Luminosità fino a trovare il colore che ti piace di più. In questo caso ho un colore più magenta.

Sposta il cursore su Tonalità, Saturazione o Luminosità per ottenere il colore desiderato.

Passo 2

Continua questo passaggio con ogni livello finché non hai i colori di base che preferisci.

Cambia ogni singolo colore con Tonalità e Saturazione. Avrai più controllo in questo modo.

5. Usa le opzioni di fusione per gli effetti colore

Un altro modo per cambiare i colori del tuo dipinto e aggiungere effetti interessanti è quello di usare Opzioni di fusione.

Basta selezionare il livello che desideri e Pulsante destro del mouse andare a Opzioni di fusione. Qui stabilirò un Sovrapposizione sfumatura per dare ai capelli un gradiente fresco.

Ora i colori di base per i capelli riflettono la foto della galassia originale che ho usato per l'ispirazione!

Tratta i tuoi dipinti digitali come qualsiasi progetto che affronti in Photoshop. Incorporando altre impostazioni, puoi adattare i colori a quelli della tua immaginazione.

6. Livelli di regolazione per armonia e intensità

Con tutti i colori di base impostati, continua a dipingere. Prova ad attaccare il dipinto per gradi. Se ancora non ti senti a tuo agio con le tue scelte di colore, è una buona idea concentrare ogni dettaglio sul proprio livello. In questo modo hai più controllo e puoi sempre usare i livelli di regolazione per regolare i colori individualmente.

Un'altra grande cosa Livelli di regolazione è che possono aggiungere un'armonia e un'intensità di colori eccezionali al tuo quadro generale. Dopo un paio d'ore, potresti realizzare che i colori sono un po 'più noiosi di quanto vorrai. Se lavorassi tradizionalmente, dovresti ricominciare da capo per fare questo tipo di cambiamenti.

Immediatamente i colori appaiono molto meglio con un rapido livello di regolazione per i livelli.

Non preoccuparti mai più con Photoshop! Per cambiare questo, aggiungi semplicemente a Nuovo livello di regolazione per livelli per intensificare il contrasto e rendere le tonalità più blu.

Alcuni promemoria utili

Non importa quanto ti senti bloccato, ti garantisco che è disponibile una soluzione che ti possa portare a un risultato di cui sarai orgoglioso. Continua a esercitarti e a sperimentare con tutti gli strumenti e le impostazioni disponibili.

Ecco alcuni promemoria utili per il tuo prossimo dipinto:

1. Pianifica la combinazione di colori.
2. Adatta l'ispirazione cromatica alla fotografia.
   
3. Comprendi la relazione tra ogni dettaglio nella tua pittura e come si influenzano a vicenda.
   
4. Stabilisci la luce e l'ombra prima di aggiungere colore.
5. Applicare i colori in più fasi e su livelli separati per un controllo più semplice.
   
6. Usa i livelli di regolazione per creare una migliore armonia.
   

Ecco il mio dipinto finale. Anche se ho iniziato con nient'altro che i colori rossi e ho allontanato un po 'dai riferimenti, sono stato in grado di creare qualcosa che racconta la sua storia unica.

In bocca al lupo!

Spero che questi suggerimenti ti abbiano aiutato a capire l'incredibile potenziale della pittura in Photoshop. Fai del tuo meglio per disimparare alcune delle cattive abitudini dell'arte tradizionale e migliorerai notevolmente il tuo flusso di lavoro.

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