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Ciao colleghi artisti del vettore, sono un vignettista / illustratore specializzato in fumetti vettoriali in stile retrò. Puoi trovare più del mio lavoro e dei miei libri sul mio sito web. In questo tutorial, ti mostrerò come utilizzo Adobe Illustrator per creare vignette vettoriali.
Sono un fumettista indipendente freelance specializzato in fumetti retrò vettoriali e disegni di personaggi per riviste, progetti di tavole da skateboard e design di imballaggi. Ho un processo un po 'complicato perché non uso pennellate o pennelli sulla maggior parte delle mie forme. Preferisco che le forme siano posizionate sopra altre forme in modo da poter variare facilmente i pesi delle linee.
Di seguito è l'immagine finale su cui lavoreremo. Vuoi accedere ai file Vector Source completi e alle copie scaricabili di ogni tutorial, incluso questo? Unisciti a Vector Plus per soli 9 $ al mese. È possibile visualizzare la versione grande qui.
Inizio con la scansione nello schizzo disegnato a mano. Esamino le mie immagini a 300 dpi e utilizzo i livelli per ripulire le immagini. Di solito disegno con matite colorate Sanford Terra Cotta e stringo lo schizzo con matite meccaniche in piombo blu.
Inizio importando l'immagine scansionata in un file Illustrator CYMK da 7 "per 8". Colorare in CYMK perché tutte le mie immagini sono progettate per essere stampate.
Ho impostato il livello con il disegno su Modello nella palette Opzioni livello. Quindi oscuro l'immagine da qualche parte tra il 30 e il 45%.
Dopo lo zoom in I Usa lo strumento Penna per tracciare una silhouette di ciascun elemento della figura. Ho impostato lo strumento penna su No Fill e un tratto di 0,25 pt. Di solito lavoro da sfondo a primo piano con i miei elementi.
Qui ho tracciato il contorno del corpo principale delle figure.
Successivamente ho duplicato la forma e disegno una forma leggermente più piccola all'interno della forma più grande. La forma più grande agirà come un schema alla forma più piccola. Penso che la maggior parte degli artisti utilizzi colpi, ma non mi piacciono le linee uniformi attorno alle mie forme. Mi piacciono avere pesi linea diversi.
Dal momento che il braccio sinistro è di fronte al resto del corpo, l'ho messo sul suo stesso livello.
Successivamente utilizzo lo strumento Ellisse per ridisegnare il basket. Dopo aver creato cerchi concentrici, uso lo strumento Penna per creare il T forma della pallacanestro. Quindi aumentare il tratto a 4 pt. Quindi ho usato Espandi sotto il menu Oggetto per cambiare le linee in forme.
Anche la testa e la fascia del sudore sono sui loro stessi livelli, con la fascia del sudore in cima allo strato "testa". Le aree di nero come i capelli e la barba sono costituite da una forma non due.
Avanti Traccio le caratteristiche del viso.
Tracciando la divisa, uso il carattere "Haettenschweiler" per duplicare i numeri.
Qui ho aggiunto e tracciato il logo LeBron James.
Con la traccia completa, cambio gli oggetti da Traccia a Riempimento. Le forme piene di bianco sono in cima alle forme piene di nero. Le forme nere fungono da contorni per le forme bianche.
Quindi apro la palette Pantone e scelgo i colori di base per gli oggetti. Sostituisco il colore bianco nell'oggetto con i colori di base.
Sostituisco la maggior parte delle mie linee nere con una tonalità scura del colore di base. Qui ho usato una versione più scura dell'arancia nel basket.
Con la colorazione di base completa, utilizzo le sfumature per aggiungere riflessi agli oggetti.
Qui ho creato un cerchio più piccolo all'interno del basket. Creo una sfumatura con una versione più leggera del colore di base che si fonde con il colore di base. Organizzo i miei colori in gruppi di colori basati su oggetti come la pelle, l'abbigliamento e in questo caso un pallone da basket.
Qui ho usato un arancione giallo chiaro per aggiungere luce riflessa alla pallacanestro.
Uso lo strumento Penna per creare forme di evidenziazione. Come nel basket, mescolo un colore più chiaro al colore di base.
Ho scoperto che la chiave per ottenere un colore che si amalgama bene nei gradienti è quella di coprire i colori dai colori spot ai colori di quadricromia nelle opzioni di swatch.
Io uso il colore più chiaro per aggiungere luci dove penso che la luce colpirebbe per primo.
L'immagine è quasi completa. Aggiungo un paio di ombre dure per rendere alcune funzionalità pop. Le ombre sono più scure del colore di base, ma più chiare del colore del contorno.
Infine, faccio una copia di tutti i livelli su un nuovo livello dietro a tutti gli altri livelli. Unisco tutti gli elementi in un'unica grande sagoma. Questo è uno dei pochi elementi che accarezzo per aggiungere un contorno nero attorno all'intera immagine.
L'immagine finale è sotto. È possibile visualizzare la versione grande qui.
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