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Mentre il mezzo della manipolazione fotografica diventa più popolare tra gli artisti digitali, dobbiamo continuare a esplorare modi nuovi e innovativi per far risaltare il nostro lavoro tra la folla. In questo tutorial, vedremo uno di loro. Di solito la manipolazione delle foto utilizza immagini di serie. Tuttavia, cosa succederebbe se si creasse il proprio tipo di sfondo, ma in 3D? Come hai potuto farlo sembrare bello? Questo è l'argomento principale che vedremo oggi.
Prima di iniziare, dovrei sottolineare che questo tutorial non è adatto ai principianti. È richiesta una certa familiarità, se non la competenza, di Photoshop. Ad esempio, quando uso l'espressione imposta quel livello per sovrapporre Mi aspetto che tu sappia di cosa sto parlando. Inoltre, ho lasciato l'opzione di usare colori, impostazioni o anche oggetti alternativi per la maggior parte dei passaggi. Altrimenti, il tuo risultato sarebbe esattamente uguale al mio, che non credo tu voglia.
Diamo un'occhiata all'immagine che creeremo. È possibile visualizzare l'anteprima dell'immagine finale qui sotto o visualizzare una versione più grande qui.
Il primo e più importante passo per utilizzare correttamente questa tecnica è creare lo sfondo giusto. In questo caso i nostri sfondi saranno 3D. Tuttavia puoi creare il tuo usando qualsiasi programma 3D che desideri, ma dal momento che questo tutorial è in Photoshop e non in un programma 3D, ho fornito sei sfondi pre-creati per i membri PLUS da scaricare.
Ci sono tonnellate e tonnellate di impostazioni che possono essere create in 3D, ma ne ho scelte due che ritengo siano facili da utilizzare ed efficaci, un cielo vasto e un cielo + paesaggio. In questo tutorial, ti mostrerò come lavorare con il vasto cielo 3D (in basso) ho creato questo cielo usando il programma Cinema 4D, che realizzo la maggior parte del mio 3D. Ci sono due diversi sky inclusi per l'uso alternativo.
OK, ho intenzione di iniziare a camminare attraverso i modi migliori di utilizzare questa impostazione del cielo. Il vantaggio principale dell'uso di un cielo vasto è che, a seconda del tuo concetto, puoi creare una focale principale abbastanza facilmente, pur avendo una buona quantità di spazio negativo, il che aiuta sempre.
Per questo particolare pezzo, ho usato il concetto di un castello. In generale, quando si utilizza la vasta impostazione del cielo, l'aggiunta di immagini di nuvole nell'area è il tuo punto focale che darà consistenza e variazione. Qualsiasi nube di riserva farà qui. In questo caso, ho aggiunto alcuni e riempito il mio cielo di nuvole. Tuttavia, riempire la tua tela non è sempre necessario. Le mie immagini cloud sono impostate in modalità schermo per la miscelazione con un'opacità del 40-60%.
Successivamente, continuiamo con la preparazione dello sfondo prima di aggiungere il punto focale. La designazione di un'area particolare per il tuo obiettivo in anticipo consente di risparmiare tempo e ti consente di distribuire i dettagli dove necessario, mantenendo uno spazio negativo.
Ora ho disegnato una linea in loop usando lo strumento Penna e l'ho sfumata tra le mie nuvole con il pennello morbido Eraser. Una volta posizionata la mia focale, la linea sarà visibile solo nella parte inferiore del pezzo, dove sembra una continuazione della piattaforma. Tieni presente che questa linea può andare in qualsiasi direzione. Ho anche aggiunto due trame sottili su moltiplicare al 50% di Opacità, per sfumare un po 'le nuvole, qualsiasi texture funziona per questo.
Quindi dobbiamo dare un'occhiata all'immagine principale che useremo per il punto focale, poiché gli elementi intorno alla focale devono essere posizionati perfettamente e non possiamo farlo senza impostare una posizione per cominciare. Quindi ho creato una scatola nera attorno all'area in cui metterò il mio castello come guida di seguito.
Va bene, iniziamo subito ad accentuare il castello. La linea, la trama e le nuvole che abbiamo aggiunto prima saranno a malapena visibili nel risultato finale. Quello che faremo è creare gli oggetti che scorreranno attorno al castello e che si noteranno nel prodotto finale. Uno dei miei oggetti preferiti da usare con l'impostazione del cielo è un pianeta o una luna. Puoi usare questa immagine o creare la tua luna, che è ciò che farò dopo. Dato che la mia immagine finale sarà in un ambiente notturno, io sto usando una luna, ma un sole, o un pianeta, funziona altrettanto bene. Puoi scegliere se vuoi che la tua luna sia fotorealistica o meno.
Quindi, per iniziare a creare la luna, crea un nuovo documento a grandi dimensioni. Utilizza lo strumento Selezione ellittica e tieni premuto Alt + Maiusc per effettuare una selezione circolare. Ora trascina o copia in una trama metallica a tua scelta. Quindi metti una texture lunare sul livello sopra di esso e impostala su sovrapposizione.
Sulla texture del livello lunare, vai a Livello> Crea maschera di ritaglio. Metti una texture in più a tua scelta e imposta quella a luce morbida. Ho scelto una trama di carta. Maschera anche questo strato. Ora vai su Seleziona> Carica selezione, Modifica> Copia unito e inseriscilo nel tuo documento. Il ridimensionamento sarà probabilmente necessario. Fatto questo, vai su Filtro> Distorci> Sfera e applica una sfera al 100%.
Se stai per una luna fotorealistica, per convenzione la colloca negli angoli in alto a sinistra o a destra dell'immagine. Ho fatto una luna non realistica e quindi voglio posizionare la mia sopra e dietro la mia immagine del castello. Quindi ho preso il mio contorno di scatola nera e ho posizionato la luna proprio nella parte superiore dell'area focale della mia scatola. Applico quindi gli stili di livello mostrati sotto.
Sfortunatamente, non posso mostrarti come farlo, ma quello che ho inserito è un oggetto 3D composto da spline esplose e simili in Cinema 4D. L'ho messo vicino alla mia luna e poi l'ho desaturato in modo da completare la luna piuttosto che competere visivamente. La desaturazione assicura che non toglie nulla al punto focale della luna.
Ora ricorda quando abbiamo aggiunto quella linea vettoriale nel passaggio tre? Ne faremo altri ancora. Disegnale di nuovo con lo strumento Penna, tranne che questa volta si sposta orizzontalmente. Se, tuttavia, la prima riga del passaggio tre era principalmente orizzontale, rendi questi verticali. Disegnavo circa tre o quattro righe in colori neutri (grigio e bianco). Successivamente, ho duplicato l'oggetto tre volte e l'ho trasformato in una prospettiva diversa ogni volta per far risaltare diverse aree della linea una volta posizionata la mia focale.
Il prossimo passo è uno dei più importanti - il principale punto focale. Ho messo il mio castello nel punto giusto dove ho detto che sarebbe stato. Notate come i miei oggetti di linea si stagliano perfettamente e la mia luna e l'oggetto 3D si adattano proprio dietro al castello. Ecco come deve apparire la tua immagine. Ricorda, ho usato un castello, ma se non stai cercando un'immagine realistica puoi usare praticamente qualsiasi cosa (come: città, edificio, auto, aereo).
Il nostro stock effettivo è stato inserito in modo che possiamo iniziare a lavorare per migliorare il suo aspetto. Utilizzerò un po 'di azione Liquify per raggiungere il mio risultato. Duplica l'immagine del castello e vai su Filtro> Fluidifica. Inizia a usare il pennello sulle parti superiori, i fondi e i bordi del supporto e spostali, creando un'immagine liquida.
Quindi utilizza lo strumento Sfumatura in piccole aree del centro per renderlo più 3D. L'ho fatto alle finestre. Tieni presente che abbiamo ancora un'altra focale da aggiungere che andrà al di sopra del castello e che se si liquefa il fondo del castello, probabilmente non sarà visibile. A questo punto la grafica dovrebbe assomigliare all'immagine qui sotto.
Ora per rendere il castello luminoso e dargli un bagliore ho aggiunto un nebula che mi è stato utile, anche se qualsiasi immagine luminosa farà lo stesso con questo scopo. Ecco un'immagine di nebulosa, ma scegli quella che ti piace. Assicurati di isolare l'immagine solo su una piccola porzione e desaturalla. Quindi impostalo su Modalità schermo per la fusione.
Dato che questo è un cielo notturno non realistico con nuvole e luna, perché non aggiungere alcune stelle? Per fare questo, crea un nuovo documento, uno che abbia esattamente le stesse dimensioni del tuo documento corrente e prendi due colori scuri. Sto usando un grigio scuro e blu scuro (# 071521 e # 1f1d1c).
Vai a Filtro> Rendering> Nuvole. Crea un nuovo livello, usa lo strumento Pennello per impostare il colore di primo piano su bianco, e seleziona un pennello predefinito rotondo a 5 Px con una durezza di circa il 60%. Ora inizia a cliccare come un matto in diverse aree. Dopo che le tue dita sono un po 'stanche, torna indietro e modifica le impostazioni del pennello su 3 px con una durezza dell'80%. Continua a fare clic di nuovo fino a riempire la tela. Ora vai allo stile di livello sul tuo livello stella e imposta le seguenti proprietà.
Il prossimo passo è selezionare Seleziona tutto, quindi Modifica> Copia unione. Incolla il tuo campo stellare nel documento e impostalo su Luce soffusa o Schiarisci colore con un'opacità del 90% (ho usato Luce soffusa). Se si distingue troppo, è possibile cancellare aree piccole (come ho fatto io) con un pennello da gomma morbido rotondo (Flusso 35% e Opacità 45%). Di seguito è riportato il campo a stella prima e dopo l'applicazione della fusione.
Arriva la seconda e ultima focale: la piattaforma. Il castello da solo galleggiante non sembra completo, quindi ho deciso di mettere questa montagna 3D / astratta che fornirà un certo equilibrio (rimuovere le linee guida ora). Due di questi sono inclusi nel pacchetto.
Innanzitutto, ho aggiunto più immagini di stock nebulose su una modalità schermo desaturato con il 28% di Opacity sulla piattaforma. Secondo, ho duplicato la piattaforma e l'ho impostata su Color Dodge (questa opzione è facoltativa e dovrebbe essere utilizzata solo per aggiungere contrasto se necessario). Fatto questo, eseguo una leggera desaturazione dell'immagine (questo è opzionale, ma ho ritenuto che fosse necessario nella mia immagine). Per fare questo, ho aggiunto una sfumatura dal nero al bianco e l'ho messa al 53% di Opacità.
Voglio solo che alcune parti della piattaforma si distinguano davvero. Per fare questo ho duplicato l'oggetto e l'ho impostato su Moltiplicare, cancellando certe parti in modo che non diventassero troppo scure. La cosa buona di una piattaforma è che di solito puoi aggiungere una sorta di massa di terra in cima e apparirà come parte del castello.
Apri il file Grass.TIF dal pacchetto e inseriscilo (duplicati tre o quattro volte se necessario). Tuttavia, è possibile utilizzare altre masse terrestri come fiumi, montagne, ecc. Posizionarlo nella parte superiore della piattaforma.
A questo punto, la nostra immagine ha bisogno di un po 'di texture, quindi ho aggiunto una texture metallica su Multiply al 14% Opacity. Una texture di carta su Sovrapposizione all'8% di Opacità e un'altra texture su Multiply Opacity al 16%. Non sono completamente distinguibili, ma una leggera trama di solito è buona per un'immagine.
A questo punto, non ero particolarmente soddisfatto del livello di contrasto e colore dell'immagine. Stabilire un buon equilibrio cromatico è assolutamente cruciale in qualsiasi tipo di pezzo e avere sempre un buon livello di contrasto aiuta sempre. Ho aggiunto una mappa sfumatura da nero a bianco a Color Dodge con Opacity del 26% e una mappa sfumatura da viola ad arancione a Soft Light Opacity 25%.
Ora questo passaggio è completamente opzionale e dipende solo dalla tua immagine attuale. Ho scelto di modificare il tono della mia immagine. Potresti chiedere perché? Questa è una questione di preferenza personale ed esperienza. Penso che questo tono faccia sembrare migliore la mia immagine complessiva.
Tuttavia, la scelta della scala dipende dal tuo pezzo. A volte cambiare il tono di un brano può far emergere dettagli che non hai visto prima e ottenere risultati migliori in tutto l'equilibrio, ea volte può rovinare completamente l'immagine. Dipende tutto da te. Ho modificato il tono con una mappa sfumatura da nero a bianco con il metodo di fusione impostato su Scurisci al 91% di Opacità.
Ora ci stiamo avvicinando al risultato finale. Ho intenzione di aggiungere alcuni dettagli sottili. Innanzitutto, una mappa sfumatura da nero a bianco a Luminosità con un'opacità del 23%, quindi useremo un filtro di spostamento. Crea un nuovo livello, vai su Immagine> Applica immagine. Successivamente, vai su Filtro> Distorci> Dislocamento. Per quanto riguarda le impostazioni di spostamento, tutto dipende da te. Per quanto riguarda la mappa di spostamento che non ha importanza finché è grande. Impostalo su Colore scherma con un'opacità del 76%.
Ora per alcune regolazioni finali del colore. Ho inserito una mappa sfumatura da bianca a moca su tonalità al 68% di Opacità e cancellato se fosse coperto il mio castello perché voglio che abbia una tonalità diversa. Poi ho aggiunto una mappa sfumatura da viola ad arancione a Soft Light con un Opacity 26%, un mixer canale ciano su Screen Opacity 23%, e filtro nero su bianco su colore più chiaro con un'opacità del 42% e opacità del riempimento del 89%.
Bene, questo è tutto per questo tutorial. Spero che ora tu possa creare con successo un'immagine basata su un vasto cielo. Ricorda sempre che quando si usa un'impostazione del cielo, dargli un ambiente, uno spazio negativo, un buon punto focale e dovresti essere a posto. Grazie per la messa a punto! È possibile visualizzare l'immagine finale qui sotto o visualizzare una versione più grande qui.
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