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Cosa starai creandoIl disegno ha molte facce. Da un lato, ammiriamo rappresentazioni realistiche del mondo che ci circonda, e dall'altro sembra che ci piacciano le distorsioni di esso. Almeno certi tipi di distorsioni. Qual è la differenza tra il tuo disegno irrealistico e un'opera d'arte non realistica da un professionista? Ci sono alcune regole di irrealismo che si devono seguire? E come puoi imparare a creare il tuo stile dall'aspetto professionale?
Oggi stiamo finendo la serie Come imparare a disegnare con l'abilità più elusiva di tutti. Questa volta non posso dirvi esattamente cosa fare: sarà piuttosto una serie di suggerimenti che potete usare nel vostro percorso di sviluppo.
Prima di iniziare, controlla il mio vecchio articolo Realism, Photorealism e Style in Drawing, in cui ho spiegato la definizione di stile in dettaglio. La comprensione di questo argomento è fondamentale per creare il tuo stile personale.
Confrontiamo il disegno con un'altra abilità basata sulla linea che già possiedi: la scrittura. Stanno entrambi comunicando il significato attraverso la rappresentazione visiva. Anche se quel significato è solo uno, ci sono innumerevoli modi per rappresentarlo.
Quando impari a scrivere, in primo luogo si tratta di ottenere la capacità di tenere correttamente la penna / matita e di creare segni senza senso (Fase 1). Quindi si tratta di copiare segni significativi con precisione (fase 2). Più tardi, impari come portare le parole dalla tua mente alla carta, per far capire agli altri (Fase 3). Finalmente, puoi elaborare il tuo modo di disegnare queste cose velocemente, senza sforzo, in linea con il ritmo naturale della tua mano (Fase 4).
Come puoi vedere, non c'è davvero differenza tra queste due abilità. Significa che hai già un tuo stile, uno stile di scrittura. La sua qualità non ha nulla a che fare con la tua capacità di disegnare, ad esempio, la mia calligrafia è difficile da leggere anche per me! La vera somiglianza sta nell'origine dello stile.
La tua calligrafia è una versione distorta delle lettere originali che ti sono state insegnate molto tempo fa. Non li hai distorti solo perché non ti piacevano - è successo "tra l'altro" quando hai cercato di essere più veloce. E non l'hai nemmeno fatto apposta. Non hai provato a cercare modi per collegare le lettere più velocemente, o per cambiare la loro forma per un flusso più facile. Anche ora sarebbe difficile per te descrivere questi elementi del tuo stile dalla memoria!
L'unica ragione per cui è successo è che volevi trasmettere il significato nel modo più veloce e più comodo. Sebbene ti sia stata insegnata una certa forma delle lettere, hai scoperto che erano comprensibili anche se le avevi cambiate. Certo, c'è un limite a ciò che puoi fare, ma ci sono ancora innumerevoli modifiche che puoi applicare.
Oltre alla tua scrittura "funzionante", sei anche in grado di creare altri stili. Non sono veloci e potrebbero non venire naturalmente a voi, ma hanno funzioni speciali. È possibile utilizzare uno stile separato quando viene richiesto di firmare in modo leggibile o quando si inserisce un invito a nozze. Questi stili potrebbero non essere facili da riprodurre per te, ma puoi copiarli quando ti concentri.
Riesci a vedere l'analogia ancora? Abbiamo uno stile originale, che è il realismo, e può essere modificato in molti modi senza perdere la chiarezza. L'importante lezione da trarre da questa somiglianza è che non è possibile sviluppare uno stile se non è possibile ricreare prima l'originale. Uno stile è basato sulla modifica, non sulla creazione.
Il significato comune di "stile" è stato fuso con "stile ben sviluppato, unico, riconoscibile". Ecco perché "Ha uno stile!" è inteso come un complimento, non come affermazione di un fatto ovvio. Avere uno stile non è niente di speciale. Significa solo che certe caratteristiche si ripresentano nei tuoi disegni, di proposito o meno.
Lo stile è basato su regole. Questo è l'unico modo per farlo diventare qualcosa. Se non puoi descrivere qualcosa, non esiste da nessuna parte, che sia nella realtà o solo nella tua mente. Quindi, gli elementi più casuali ci sono nel tuo "stile", minore è lo stile. Ad esempio, se ognuno dei tuoi lupi ha un'anatomia diversa, questo non è uno stile, è un gioco di indovinelli.
È uno stile, due stili, tre stili ... ?Gli stili non sono né buoni né cattivi. "Cattivo stile" è un termine soggettivo: per te, quello di Picasso può essere uno stile negativo, perché preferisci il realismo. Tuttavia, c'è anche "mancanza di stile", e può essere giudicato obiettivamente. Fondamentalmente, è la percentuale di casualità nel tuo stile.
Provalo: disegnare qualcosa un giorno e la stessa cosa una settimana dopo. Più sono diversi, meno stile hai. E non ha bisogno di essere così drastico come nella foto sopra. Se la larghezza del collo è cambiata, o gli occhi sono stati posizionati in modo diverso, questo è un segnale che stai sparando al buio.
Che, ovviamente, non è una brutta cosa! Questo è normale quando stai ancora imparando. Guarda il numero di questa fase. Questo è l'ultimo, il più avanzato, perché ...
Non è che preferisco il realismo rispetto ad altri stili, perché è "migliore" o "più carina". La verità è "realistica" nel disegno è sinonimo di "riconoscibile".
Nel tuo stile gli occhi possono essere enormi, ma devono ancora apparire e funzionare come occhi. Le gambe possono essere ridicolmente lunghe, ma devono comunque piegarsi in alcuni punti per consentire il movimento. Non è una questione di preferenza, se vuoi che le gambe vengano riconosciute come gambe, basali sulla versione reale.
È proprio come con la scrittura. Puoi aggiungere trionfi, puoi piegare e accorciare, ma solo se modifichi le lettere originali. Non puoi immaginare come appaiono le lettere e scriverle senza imparare, perché nessuno sarà in grado di leggerle (tranne te). Gridando "È il mio stile!" non aiuterà!
Non importa quanto tempo hai speso per farlo, nessuno leggerà le tue lettere da sognoSe vuoi disegnare un animale, non indovinare semplicemente che aspetto ha, e non chiamare il risultato "il tuo stile". Ci sono alcune cose che rendono l'animale quello che è: le cose che il nostro cervello percepisce per riconoscere l'immagine. Non puoi sognarli perché sono già definiti!
Se ti preoccupi di non avere uno stile, di solito significa che hai problemi a ripetere ciò che hai disegnato prima. Ma non è un problema con lo stile; hai solo bisogno di più controllo sui tuoi disegni. E questo è qualcosa che puoi imparare nelle lezioni precedenti. Se ritieni che sia così, smetti di leggere e torna alle fasi precedenti.
È anche vero per te se sei venuto qui perché vuoi che i tuoi disegni siano più belli. Se non ti piacciono i tuoi disegni, potrebbe essere solo un problema con le tue abilità, non lo stile o la mancanza di ciò. Pensi di poter disegnare realisticamente con facilità? Ottimo, continua a muoverti. Altrimenti, non sei pronto per questo stage. Impara a scrivere prima di creare il tuo stile!
C'è una ragione per cui gli stili più pronunciati provengono da fumetti e fumetti. Quando vuoi creare un'animazione, devi disegnare dozzine di immagini simili per un semplice movimento. Ecco perché lo stile che usi deve essere facile da ricreare senza errori. Lo stesso vale per i fumetti: se vuoi raccontare una storia, devi disegnare i tuoi personaggi molte, molte volte. Sarebbe inutile passare ore su ogni pannello, sapendo che i lettori guarderanno ciascuno per pochi secondi.
Ecco perché questi stili sembrano essere più facili da imparare e quindi più amichevoli per i principianti. Con un paio di semplici regole potresti essere in grado di creare un disegno con un chiaro significato e persino nascondere la tua incapacità di disegnare qualcosa di completamente realistico. In altre parole, questi stili potrebbero garantire che i tuoi disegni sembreranno professionali con poco sforzo da parte tua.
Da qui deriva la popolarità degli stili di cartoni animati e manga. Offrono regole semplici che puoi seguire per creare un disegno, un disegno che sembra fatto da un abile artista, anche se il processo su cui è basato è totalmente diverso.
Partire da uno stile di manga o di cartone animato è come imparare a cuocere utilizzando un mix di dolci comprato al supermercato. Potresti ottenere una torta deliziosa in questo modo, ma non sai perché, e non sarai in grado di cuocere nient'altro. Avere un bel disegno come risultato di qualche processo non è la prova che si può disegnare: è il processo che conta.
Come per la scrittura, lo stile ha una sua propria funzione. Una volta che si prova a padroneggiare il realismo, si inizierà semplicemente ad adattarlo alle proprie esigenze per disegnare in modo più rapido ed efficiente. Non hai bisogno di sederti e ripensarci: succederà solo con il tempo. Che ci crediate o no, anche ora il "realismo" che disegni è una versione modificata di esso!
Ma questo è vero solo per quello stile personale principale. Proprio come usi la scrittura a mano per scrivere qualcosa e hai altri stili che puoi usare se necessario, puoi anche creare più stili di disegno, ad esempio per un fumetto o per rendere più facili le tue commissioni. Qui è dove può essere utile sedersi e pensare - ed è allora che "praticare lo stile" può tornare utile per te.
Un modo molto buono, ma anche pericoloso per trovare il tuo stile è quello di analizzare altri stili che ti piacciono. Il pericolo risiede nel rischio di copiare alcuni elementi dello stile invece di crearli da soli, perché non sarai in grado di immaginarli in un altro modo. Tuttavia, un'analisi corretta non dovrebbe causare alcun danno.
Scegli alcuni esempi dello stile che ti piace. Prova a trovare le versioni originali di loro. Ad esempio, se è lo stile Lion King, confronta un leone in questo stile (2) e un leone reale (1), possibilmente nella stessa posa.
Crea note separatamente per ogni personaggio. Chiedilo a te stesso:
Un'analisi di esempio può assomigliare a questo (è solo un piccolo esempio, dovresti farlo il tempo necessario per indicare tutto):
| Che cosa | Come cambiato | Perché |
| occhi | Grande, rotondo, con bianchi visibili (qui: giallo) e sopracciglia pronunciate | Per renderli più umani e per trasmettere emozioni in modo comprensibile |
| Anatomia generale | immutato | Caratteristica fondamentale di un leone realistico |
| Muscolatura visibile | Invisibile sotto la pelle, la silhouette è liscia ("leone grasso") | Per semplicità |
| Genitali | Lasciato fuori | I bambini sono al sicuro |
Quando esegui questa analisi per vari personaggi dello stesso stile, dovresti essere in grado di ricreare alcune regole di quello stile. Ad esempio, potresti imparare che i personaggi Disney hanno grandi occhi rotondi quando sono buoni, e più piccoli o costantemente sbarrati se sono sinistri.
Perché durante questa analisi rispondi a molti perché tu impari quali sono le possibili ragioni per modificare il realismo (non sono casuali!). Questo ti sarà molto utile quando vuoi creare il tuo stile personale.
Alcuni stili sono così popolari che sembrano essere gli unici riusciti che puoi usare nel loro campo. Ad esempio, può essere molto difficile creare un leone semplificato, ma comunque realistico, adatto ai bambini con un volto "emotivo" che non ha nulla a che fare con lo stile Lion King, perché la tua mente tenderà ad offrirti testati soluzioni.
Sfida te stesso: scegli un personaggio da uno stile popolare e prova a immaginarlo in un altro modo senza perdere il suo significato. Chissà, forse creerai un nuovo grande stile in questo modo!
Nella maggior parte dei casi vorremmo semplificare il realismo per trasmettere il significato originale più facilmente e rapidamente. È piuttosto difficile, però. Quanto lontano puoi andare fino a quando il significato è perso?
Per semplificare il realismo è necessario convertire elementi realistici nelle loro controparti simboliche. Ad esempio, un tubo lungo, sottile ed elastico attaccato al sedere dell'animale è riconosciuto come una coda, anche se non siamo in grado di riconoscere l'animale. Due punti neri e simmetrici su un viso sono riconosciuti come occhi, mentre quelli lunghi perpendicolarmente al suolo sono solitamente gambe.
Nella foto qui sotto puoi riconoscere una giraffa, anche se si tratta di poche righe. Non ha il naso per respirare, né le orecchie per sentire. Ha solo due gambe senza giunture, quindi non può nemmeno muoversi. E il suo collo è troppo sottile per contenere tutti gli organi importanti all'interno. Quindi, questa è davvero una giraffa?
No, ma nessuna immagine può essere una giraffa. La giraffa è un animale, non un insieme di linee. Le linee sono solo in grado di creare simboli, modelli speciali che il nostro cervello vede come collegati a qualcosa di reale. Anche quando guardi un vero animale, il tuo cervello è alla ricerca di tali modelli: "Gambe lunghe, corpo corto, collo estremamente lungo ... Sì, è una giraffa!" A proposito, è anche il motivo per cui attingere dall'immaginazione è così difficile - in realtà cerchi di disegnare questi modelli semplici all'inizio!
Possiamo usare questo attributo del nostro cervello per creare stili diversi. Se guardi i volti dei manga, noterai che sono in realtà molto irrealistici: occhi enormi, sproporzionati, nasi quasi inesistenti, bocche minuscole ... E le espressioni sono ancora più simboliche! Ma è di questo che si tratta - se riesci a riconoscerlo, ha fatto il suo lavoro.
Ecco perché è così importante capire come funzionano i simboli. Hai bisogno di vedere cosa si aspetta la tua mente e dove è il limite della comprensione. Per fare questo, prova questo semplice esercizio:
Scegli un animale e disegnalo nel modo più accurato possibile (questo è il primo livello di semplificazione!). Quindi disegnalo ancora una volta, questa volta semplificando un elemento. Continuate a farlo passo dopo passo, finché non c'è nient'altro da semplificare.
Ora trova il punto in cui ha smesso di essere riconoscibile. Vedrai quali caratteristiche sono fondamentali per riconoscere l'animale, anche quando sono piuttosto simboliche. Una volta che hai mantenuto queste caratteristiche cruciali, non importa quanto siano semplificate, puoi modificare o rimuovere tutto il resto: sei libero di creare anche lo stile più pazzo! Fai solo attenzione a non includere i simboli di altri animali, o l'effetto finale sarà confuso.
A volte puoi creare uno stile con tutte le regole e sembra ancora un po '... sbagliato. Questo perché nella nostra mente portiamo una intera libreria di cose che sono "giuste". Alcuni possono provenire dal Golden Ratio, ma la maggior parte proviene dalle cose a cui siamo semplicemente abituati.
Gli occhi sono simmetrici non perché "è così che dovrebbero essere le cose". La nostra definizione di "come dovrebbero essere le cose" viene dalla nostra esperienza. Se X era Y ogni volta che lo vedevi, ti aspetti che sarà Y quando lo vedrai un'altra volta. Non sarebbe normale, destra, se non fosse.
Il problema è che la libreria non è disponibile per la lettura. È basato sul confronto: si attiva quando guardi qualcosa. Quindi, devi prima disegnare qualcosa per vedere se sembra giusto. E molte volte non avrai un'idea del perché non sia giusto. Forse è questo il problema con la simmetria nascosta che misurate inconsciamente: forse non è abbastanza simile al tuo stile preferito, quindi la tua mente lo vede come un errore ...
Fondamentalmente, la tua mente si aspetta che le cose siano in un certo modo. Per creare lo stile "giusto", devi scoprire ciò che la tua mente si aspetta e consegnarlo. E questo è un problema che non risolverò per te. Puoi solo analizzare la realtà, cercare gli schemi di cui la tua mente potrebbe aver bisogno e sperimentare con loro. Creare nuovi pattern è possibile, ma molto difficile, quindi non lo suggerirei se non sei sicuro delle tue capacità.
Una volta che conosci queste caratteristiche cruciali che rendono un animale quello che è, puoi giocare con esagerazione. Questo è uno strumento molto utile per un artista per immaginare qualcosa che non può essere realmente visto.
Nel Re Leone, la forza e la regalità di Mufasa sono sottolineate dal suo corpo fortemente costruito, mentre Scar appare e si muove più come una volpe astuta. Il realismo non ti consente di presentare il personaggio in questo modo: i leoni sono generalmente simili e le caratteristiche psicologiche raramente influenzano quelle fisiche. Questo è quello per cui abbiamo bisogno di altri stili.
Per esercitarti, scegli di nuovo un animale. Immagina alcuni personaggi che può essere, come:
Disegna questo animale come ciascuno di questi personaggi, sottolineando le sue caratteristiche esagerando alcuni elementi del corpo. Puoi usare certi stereotipi (come il brutto) per costruire il corpo, ma ciò non significa che devi perpetuare questi stereotipi. Al contrario, mescolando il fisico a suggerire una cosa e il comportamento a dire l'altro è un ottimo modo per creare un personaggio affascinante!
Devi stare molto attento a riconoscere gli stereotipi che hai imparato da altri stili. Ad esempio, gli occhi grandi e rotondi sono un buon modo per esagerare l'innocenza del personaggio, ma non l'unico modo. Ogni volta che ti sorprendi a replicare elementi di altri stili, prova perversamente qualcos'altro. Essere creativo!
Una volta che disegni i personaggi, prova a notare quali caratteristiche hai esagerato e perché. C'è un altro modo in cui potresti farlo? Se vuoi trasmettere il significato con precisione nel tuo stile, devi anche conoscere questi simboli-simboli che collegano il corpo con il carattere.
A volte il realismo è deludente. Ad esempio, un leone con le mosche che brulicano intorno agli occhi, con il fango secco attaccato alla pelliccia sulle sue cosce può essere molto reale, ma è certamente meno maestoso di una bestia dalla pelliccia d'oro con la sua criniera arruffata dal vento. Potresti essere ispirato dal pericoloso aspetto delle corna di cervo, e poi imparare che questo è in realtà un animale molto timido, riluttante a scegliere un combattimento.
Il realismo esteso è un modo per presentare l'argomento in un modo che vorresti che fosse, indipendentemente da come sia nella realtà. Può assumere la forma di cambiamenti estetici (rendendo la criniera di un cervo più maestosa), o quasi imbrogli (disegnando muscoli molto visibili sotto una folta pelliccia).
La differenza tra questa ed esagerazione è che qui la modifica viene applicata a ogni personaggio della specie, per renderlo più "reale" di quanto non sia già. L'obiettivo è creare una nuova realtà, in cui tutto sembra migliore.
Ricordo di aver visto The Animals of Farthing Wood da bambino e adoravo quei daini bianchi. Sembravano così nobili! Puoi immaginare la mia delusione quando ho avuto la possibilità di vedere un vero daino e ho imparato non solo che molti di loro non sono bianchi, ma anche che assomigliano molto alle mucche magre!
Quei cervi nel cartone non sembravano così per caso. Sono stati progettati realisticamente, ma erano anche "riparati". Questo è ciò che puoi fare per un esercizio. Immagina di essere un Creatore. Cosa puoi fare per rendere un cervo ancora più cervo-ish? Ci sono molti modi per farlo!
Sono entrambi realistici, no? Aspettare…Può sembrare un imbroglio: perché non disegni l'animale così com'è? Tuttavia, non c'è niente di male nel "abbellire" un personaggio, a patto che non provenga dall'ignoranza ("Non so come sia un cervo, quindi lo attirerò come un cavallo con le corna").
Ci sono alcune caratteristiche cruciali che dovresti lasciare intatte (i "simboli" dell'animale di cui abbiamo parlato prima, come l'andatura plantare di un orso), ma sentiti libero di giocare con gli altri. Dopotutto, l'arte riguarda la creatività, non la copia accurata!
Una volta comprese le regole per la creazione di uno stile, è possibile procedere alla creazione effettiva di uno stile. Questa è la parte difficile. Come ho già detto, uno stile è basato su regole che lo rendono ripetibile. Come creatore dello stile, è il tuo lavoro creare queste regole e renderle facili da usare in futuro.
Uno stile buono e pulito dovrebbe essere intenzionale. Non puoi basarti su fortuna e congetture! Ogni elemento dovrebbe essere testato e descritto. Per garantire questo, è meglio creare un foglio di riferimento per il tuo stile.
Inizia con gli schizzi. Esplora la tua idea e prendi in considerazione diverse versioni. Non fermarti solo perché sembra bello, forse il prossimo schizzo sarà ancora migliore! Non limitarti, ma attira molto usando tutte le regole di cui abbiamo parlato. Chiedilo a te stesso:
E di nuovo:
Sii caotico, fai molte note e continua a disegnare fino a quando non sei sicuro di sapere cosa vuoi. Ora, allinea gli schizzi che vuoi far parte del tuo foglio di riferimento. Prendi un foglio di carta pulito (o usa il tuo album da disegno) e descrivi il tuo stile, sia visivamente che per iscritto. Questa volta rendi i disegni il più puliti possibili.
Immagina di creare questo foglio di riferimento per un altro artista con cui non avrai la possibilità di parlare. Dovrebbero essere in grado di disegnare un personaggio nel tuo stile usando solo quel foglio, quindi deve essere completo e molto accurato. Sentiti libero di usare molte pagine, con note e disegni messi separatamente, rendilo il più comodo possibile da usare.
Questa può essere una delle tante pagine nel foglio di riferimentoCosa puoi includere nel foglio:
... e altro ancora, qualunque cosa tu possa avere bisogno! Rendilo coerente, pulito e testato. Dovresti essere in grado di disegnare il personaggio in molte pose diverse senza far sembrare ogni volta un personaggio diverso. Puoi anche chiedere a un amico artista di testare il foglio per te. Se disegnano il personaggio in modo diverso da come ti aspettavi, significa che c'è qualcosa nel foglio.
Tieni presente che la creazione di uno stile ben sviluppato richiede tempo. Non spingere te stesso per finirlo in un giorno: fallo bene, non veloce.
Il disegno realistico è bello, ma solo lo stile lo rende davvero personale. Ma la verità è che non hai bisogno di impararlo, arriverà quando smetterai di indovinare e inizierai a basare le tue foto su regole deliberate.
Quando crei uno stile per un fumetto o per un altro scopo specifico, tieni presente che alcuni stili sono diventati popolari non perché erano "belli" o "perfetti", ma perché facevano parte di una buona storia. Ogni stile, anche il più strano, ha la possibilità di crescere sulle persone se hanno una ragione per guardarlo frequentemente. Quindi, non aver paura di sperimentare: potresti trovare fan tra coloro che sono stufi dei cliché!
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