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Questo tutorial mostrerà all'artista di Adobe Illustrator di livello intermedio ad avanzato come creare un'icona di cappello stile militare realistico utilizzando prevalentemente sfumature, miscele e lo strumento Sfumatura sfumata. Useremo un riferimento fotografico per basare questa illustrazione, sebbene utilizziamo il giudizio creativo durante tutto il processo.
Di seguito è riportato il progetto finale su cui lavoreremo.
Inizia scattando una fotografia di un berretto con una bella angolazione. Di solito, l'illustrazione risultante è interessante solo quanto la foto originale. Considerare l'illuminazione quando si scatta la foto. Una buona illuminazione assicurerà che tu sappia dove disegnare ombre e luci quando fai l'illustrazione.
Sarai in grado di concentrarti sulla lavorazione e non cercare di visualizzare dove dovrebbero andare le ombre e le luci. Sebbene, è possibile compensare una cattiva illuminazione se le condizioni della foto non consentono una buona illuminazione. Questa foto non è la migliore, ma improvviserò ed esagerare le ombre e le luci che sono visibili.
Metti la foto del cappuccio sul proprio livello e blocca quel livello. In questo tutorial userò più livelli per semplificare il blocco degli elementi quando non sono in uso. Non lo farò notare quando userò un nuovo livello successivo.
Usa lo strumento Penna (P) per tracciare ogni sezione del cappello. Non tracciare tutto il contorno del cappello tutto in una volta. Le sezioni di tracciamento ti offrono l'opportunità di controllare il modo in cui la maglia gradiente funziona in modo più preciso all'interno di ciascuna area. Usa un colore brillante e imposta lo spessore dei tratti a circa 0,5 per rendere più facile vedere cosa stai facendo.
Osserva come ogni pezzo del cappello ha la sua forma. Inoltre, non preoccuparti di tracciare ogni singolo dettaglio della foto. Usa la discrezione creativa per determinare cosa includere e cosa lasciare fuori. Dettagli come l'hardware sulla parte frontale del cappuccio non si riprodurrebbero bene nell'icona risultante poiché è così dettagliato.
Riempi le sezioni del cappuccio con un colore di base. La parte superiore del cappuccio utilizza un colore verde medio. Dato che aggiungerò ombre e riflessi, penso sempre in anticipo e scelgo un colore che non sia troppo scuro da impedire con le ombre che aggiungerò in seguito. Per chiarire, se ho usato un colore verde più scuro, le ombre non aggiungerebbero molta più profondità. Quindi, pensa a come vuoi che il pezzo finale appaia prima di iniziare.
Dal momento che il cappuccio è suddiviso in più sezioni, sono riuscito a prevedere in modo semplice e più preciso come sarebbero stati posizionati i punti di mesh. Quando ho posizionato i punti di maglia, ho fatto in modo di posizionare il meno possibile e non troppo vicino l'uno vicino all'altro, tranne vicino al bordo inferiore del bordo, come evidenziato di seguito. Ho posto due punti molto vicini in questo caso perché so che voglio un cambiamento netto, da un colore a un colore più chiaro.
Quando si posizionano i punti di trama, di solito è più facile posizionare il primo punto di trama vicino al centro dell'oggetto. Dovresti solo posizionare circa cinque o sei punti per ottenere l'aspetto sottostante. Accedere allo Strumento mesh premendo (U).
Il modo più efficace per definire i colori delle ombre e delle alte luci è aggiungerli alla tavolozza dei campioni prima di usarli. Questo assicurerà anche che i tuoi colori siano coerenti. Ad esempio, se si sta utilizzando un colore verde chiaro sul bordo sinistro del cappello, probabilmente si vorrà lo stesso colore sul lato destro. È meglio avere dei campioni definiti, piuttosto che cercare di indovinare di che colore hai usato, o aggiustare arbitrariamente i cursori.
Usando lo Strumento selezione diretta (A) seleziona i punti a cui vuoi aggiungere ombre. Seleziona più punti trascinando su tutti i punti o facendo clic su ogni punto uno alla volta mentre tieni premuto Maiusc. Una volta che hai selezionato i punti, fai clic sul colore più scuro nella tavolozza Campioni per applicarlo.
Sebbene tu abbia dei campioni predefiniti nella tua palette di campioni, potresti voler fare un colore speciale ad un certo punto. Usando lo Strumento selezione diretta seleziona il punto in cui desideri cambiare il colore, quindi vai alla tavolozza dei colori, fai clic sul triangolino nell'angolo in alto a destra e seleziona HSB. HSB consente al colore del punto di passare a tonalità più chiare e più scure del colore. Se vuoi semplicemente che il colore sia più chiaro o più scuro, cambia il cursore B, come mostrato di seguito.
Aggiungi punti maglia alla base del cappuccio e regola anche il loro colore. Puoi spostare i singoli punti della mesh se non sei soddisfatto della loro posizione originale. Per spostare i punti della mesh selezionali usando lo strumento selezione diretta e spostali in posizione.
Il fondo del cappuccio è sotto l'ombra della parte superiore del cappuccio. Se hai scoperto che è necessario regolare drasticamente l'oscurità di qualsiasi parte del cappuccio, puoi selezionare singoli punti o l'intero oggetto e cambiarne il colore complessivo. Per cambiare diversi colori di punti mesh in una volta vai in Modifica> Regola bilanciamento colore. Assegna a tutte le aree di input lo stesso valore per schiarire o scurire i colori.
Notate come le ombre sono molto più drammatiche di quelle della fotografia originale. Come accennato in precedenza, se la foto non è correttamente illuminata, dovrai fabbricarti dove dovrebbero andare le ombre mentre fai l'icona.
Daremo una leggera lumeggiatura al bordo del cappello disegnando prima una forma che segue la curva del cappuccio. Sfoca la forma andando su Effetto> Sfocatura> Sfocatura gaussiana ...
Invece di aggiungere ogni singolo dettaglio usando la mesh del gradiente, puoi aggiungere altre ombre nello stesso modo in cui abbiamo usato il passaggio precedente.
Quando si utilizza il nero si dovrebbe usare un colore nero ricco, non un nero in scala di grigi. Il nero intenso crea un nero più scuro e utilizza il rosso, il verde e il blu allo 0%. Il nero in scala di grigi non è male da usare, non è completamente nero. I campioni che Illustrator aggiunge automaticamente al documento sono in scala di grigi in nero, ad eccezione del campione indicato. Se, ad esempio, dovessi creare una sfumatura usando i campioni neri in scala di grigi, non apparirebbe mai completamente nero.
Noterai che a questo punto la bolletta del cappuccio utilizza il nero in scala di grigi di Illustrators. Vai avanti e rendilo un nero ricco e dai diversi gradienti al cappuccio.
Puoi dare a ciascuno degli elementi più profondità dando loro un bagliore interiore. Per applicare un bagliore interno, vai su Effetto> Stilizzazione> Bagliore interno ... Seleziona un colore scuro e imposta la Modalità su Moltiplica.
Disegna una forma sulla banconota che diventerà il riflesso.
Dare ad ogni pezzo del disegno un gradiente. Sperimenta con gradienti radiali e lineari, usandoli dove funzionano meglio.
Ottieni una maggiore profondità disegnando una forma nera che segue la curva della banda sopra il disegno e sfocandola andando su Effetti> Sfocatura> Sfocatura gaussiana.
Disegna punti salienti usando lo strumento Penna sulle aree strategiche della banda dei cappucci. Non è necessario evidenziare ogni area. Gli altri punti salienti sono impliciti. I punti salienti impliciti conferiscono all'icona un maggiore interesse.
Aggiungi evidenziazioni anche alle altre aree.
Dai alla grande luce della bolla del berretto un bagliore interno (che funziona come un'ombra) andando su Effetto> Stilizzazione> Bagliore interno ... come ottenuto al punto 16.
Ci sono due diverse ombre che vengono utilizzate per completare l'illustrazione. La prima ombra usa le forme disegnate usando lo strumento Pencil (N.). Allo scopo di dimostrare come ottenere l'effetto, ho disattivato i livelli del cappuccio. Quando disegni le forme, sarà più semplice disegnare l'ombra sul proprio livello con gli altri livelli visibili.
Disegna una forma e dona un riempimento scuro usando il nero intenso. Disegna una seconda forma più grande e dona un riempimento completamente bianco. Si noti che la mia forma più grande utilizza un colore grigio chiaro. Questo è così puoi vedere che in effetti c'è una forma disegnata.
Seleziona entrambe le forme e vai su Oggetto> Miscela> Crea. Illustrator applicherà le ultime impostazioni utilizzate. Se si desidera modificare il numero di passaggi utilizzati, selezionare Oggetto> Miscela> Opzioni di fusione.
La seconda ombra viene utilizzata sotto il conto del cap. Crea questa ombra disegnando un semicerchio. Sfoca l'ombra andando su Effetto> Sfocatura> Sfocatura gaussiana.
Imposta la trasparenza di entrambe le ombre su Moltiplicare, in modo che si fondano bene, se si sovrappongono. Puoi anche regolare la loro opacità se necessario.
Ecco l'icona del cappello militare finito.
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