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In questo tutorial imparerai come trasformare un divertente schizzo in un personaggio in stile vettoriale audace e pulito che è perfetto per trasformarsi in un adesivo di street art. Apprezzati nella maggior parte delle città di tutto il mondo, adesivi come questi possono essere visti quasi ovunque si guardi. Imparerai come utilizzare lo strumento penna per creare un contorno perfetto e alcuni suggerimenti e trucchi speciali su come ottenere uno stile dinamico.
Per prima cosa dobbiamo creare un nuovo documento. Puoi usare un documento simile impostato come quello che ho usato ma non è troppo importante.
Vai su File> Inserisci, trova lo schizzo che utilizzerai e premi il luogo. A volte uno schizzo è troppo scuro, quindi è meglio sbiadirlo un po '. Puoi farlo andando nella barra degli strumenti di trasparenza (Finestra> Trasparenza) e sposta il cursore a circa il 50%.
Trovo che valga la pena lavorare con i livelli, in quanto ti aiuterà a tenere traccia dei molti diversi elementi con cui eventualmente lavoreremo. Apri la casella degli strumenti dei livelli e fai doppio clic sulla parola Livello 1, rinominala in Schizzo. C'è una casella vuota accanto all'icona dell'occhio, fai clic per bloccare il livello Schizzo. Ora crea un nuovo livello facendo clic sull'icona della carta piegata (o in alternativa Ctrl + L) e rinominala Linee. Questo strato conterrà tutto il nostro lavoro di linea.
Ok, siamo pronti per iniziare a utilizzare uno degli strumenti più difficili di Illustrator. Lo strumento penna. Se non hai avuto esperienze precedenti, può davvero farti diventare pazzo quando lo usi per la prima volta, se lo prendi lentamente lo raccogli in tempo. Fai clic sull'icona dello strumento penna dal menu della barra degli strumenti (o P).
Crea il tuo primo punto vettoriale facendo clic una volta sul lavoro di linea (ti suggerisco di iniziare dall'alto), ora è vivo e pronto per fare il secondo punto. Crea il tuo secondo punto vettoriale da qualche parte a sinistra e prima di rilasciare il tuo mouse / wacom, lentamente, e intendo molto lentamente, trascinalo verso il basso e verso sinistra. Questo inizierà a creare una curva nel lavoro di linea. Dovresti avere qualcosa che assomigli all'esempio mostrato.
Vedrai sul tuo secondo punto vettoriale ci sono due punti simili ad antenne che sono spuntati fuori dalla fine (causati dalla curvatura della linea), non ci preoccuperemo per quelli ora, aiutano a modificare le linee vettoriali, ma io Ci arriveremo più tardi. Per ora continua lungo lo schizzo creando il tuo terzo punto vettoriale, anche se prima fai clic nuovamente sul secondo punto, questo eliminerà uno dei punti simili ad antenne. Fare questo ti darà un po 'più di controllo su dove andrà la tua prossima linea.
Se non fai di nuovo clic sul secondo punto vettoriale, scoprirai che la linea potrebbe non andare dove vuoi e apparirà troppo lontana o fare qualcos'altro meno prevedibile (provalo in entrambe le direzioni, c'è sempre Ctrl + Z per annullare) vedi se riesci a notare la differenza. A meno che tu non abbia una comprensione di come reagiranno i vettori, ti consiglierei di lavorare con la prima opzione.
Continua intorno all'opera d'arte in questo modo. Crea il tuo punto vettoriale, fai di nuovo clic sul punto del vettore per eliminare il punto simile all'antenna, crea il tuo prossimo punto vettoriale (curvando la linea nella direzione che ti serve lentamente), ripeti. Fatelo fino a quando non tornate indietro al punto di partenza e chiudete lo spazio facendo nuovamente clic sul punto originale. Avrai qualcosa di simile. Non preoccuparti che ci possano essere delle lacune che sono necessarie nel linework (ad esempio, dove il braccio si connette al corpo), lo spiegherò più tardi.
Ora fai apparire la casella degli strumenti della tavolozza dei colori e cambialo da una forma di riempimento colorata a un tratto colorato. Così.
Ora sembrerà un po 'bizzarro, ma inizi a seguire le linee vettoriali che hai appena creato di nuovo, ma questa volta fallo all'interno della linea di lavoro, così.
Quando ci vieni, puoi ottenere dei bei punti acuti posizionando le linee più in alto nel corpo, in questo modo.
Ok, ora con entrambe le tue linee abbiamo intenzione di trasformarle in una forma di riempimento per combinare i due tratti in quello. Per fare ciò seleziona entrambe le linee evidenziandole con lo strumento freccia nera (o V), ora fai apparire la casella degli strumenti Esploratore. Sotto le modalità di forma, fai clic su "Opzione fronte meno" (il secondo da sinistra, nella riga superiore). Ciò eliminerà l'oggetto in cima dall'oggetto sottostante.
Dalla casella degli strumenti Tavolozza colori, trasformala da un tratto nero a una forma di riempimento colorata. Ok, ora che abbiamo finito il corpo possiamo continuare con il lavoro di altre linee. Non tutte le linee devono essere fatte nel modo mostrato in precedenza, la maggior parte delle linee saranno fatte così come sono nel passaggio successivo.
Probabilmente è meglio a questo punto prendere nota. Quando si pensa alla linea funziona come mostrato nei metodi qui, è sempre meglio pensarli come forme di riempimento. È anche sempre il migliore (come farai qui) per lavorare in piccole sezioni e tenere le cose separate, ad es. Mani, braccia, arti, per consentire modifiche in seguito. Diventerà più chiaro più e più lavori sulle linee.
La maggior parte del lavoro di linea sarà collegato alla forma del corpo centrale. Inizieremo all'orecchio in alto a sinistra. Inizia facendo alcune linee vettoriali che seguono lo schizzo dell'orecchio e prosegui finché non colpisci di nuovo il corpo, ma non chiudi la linea. Invece (e in base allo spessore della linea che vuoi) torna indietro sulla linea, come se fossi parallelo alla linea originale, come mostrato, fino a quando non torni di nuovo all'inizio. Ora chiudi la linea. (Ti ho mostrato in rosa solo per darti una foto più chiara.
Ci saranno alcuni punti nell'opera d'arte in cui vorrai che le estremità delle linee siano piuttosto nitide (o arrotondate). Questo è abbastanza facile. Proprio come hai fatto finora le linee, usa questo esempio per mostrarti come terminare alcune linee.
Per la bocca, usa lo strumento penna per disegnare semplici linee tratteggiate, come mostrato qui (le mie sono rosa). Puoi creare un ovale con lo strumento Cerchio nella barra degli strumenti per rendere la forma della bocca esterna, se lo desideri.
Ok, ora che abbiamo le linee di base tracciate per la bocca, dobbiamo usare la trasparenza appiattita, che trasformerà le linee di tratto in forme di riempimento. Seleziona le linee della bocca e vai a Opzioni> Appiattisci trasparenza e assicurati che il cursore Raster / Vector Balance sia scalato fino a 100 (questo assicurerà che tutto sia convertito in vettori) e la casella "Converti tutti i tratti in contorno" è verificato
Ora che abbiamo un lavoro di linea ampliato, dobbiamo aprire nuovamente la casella degli strumenti di Pathfinder e fare clic sull'opzione in alto a sinistra che è Unite, che combinerà tutte quelle linee e le trasformerà in un'unica forma di riempimento.
Ora che è tutto raggruppato come una forma di riempimento, dobbiamo eliminare lo spazio vuoto all'interno, puoi farlo scegliendo la freccia bianca dalla barra degli strumenti (o A), questo strumento di selezione diretta ti consente di selezionare singoli vettori anziché il normale freccia nera che seleziona interi oggetti.
Seleziona solo l'area interna selezionando un vettore come mostrato. Una volta selezionato, premi due volte il pulsante Elimina, il primo eliminerà il vettore selezionato e il successivo eliminerà il resto della selezione. Fai lo stesso per il buco nel dente dei personaggi. Ora hai la tua bocca.
Mentre continui a far funzionare la tua linea attorno allo schizzo del personaggio, ti imbatterai in aree che devono essere "buttate". Con questo intendo come nell'esempio mostrato. Il lavoro sulla linea del corpo dovrà essere modificato per consentire uno spazio per adattarsi al lavoro della linea del braccio.
Per fare ciò, crea una forma di riempimento sul lavoro della linea del corpo, in questo modo, e richiama di nuovo la casella degli strumenti di Pathfinder. Seleziona sia la nuova forma di riempimento che la linea di corpo funzionano con la freccia nera (V) e ancora usiamo la stessa opzione "Minus Front Option", questo eliminerà l'oggetto superiore dalla forma del corpo che si trova al di sotto di esso
Mettendo insieme tutte queste tecniche, dovresti avere qualcosa che assomigli a questo.
Ora blocca il livello Linee e crea un altro livello e rinominalo Colore e posizionalo sotto il livello delle linee. Puoi farlo semplicemente afferrando il livello e trascinandolo sotto il livello delle linee.
È possibile utilizzare diverse tecniche per questo, ma probabilmente è più semplice attenersi allo strumento penna per continuare a fare esperienza con esso. Puoi anche usare lo strumento matita, ma trovo che lo strumento penna dia il miglior controllo. La colorazione è piuttosto facile. In pratica si tratta solo di creare semplici forme di riempimento che riempiono le aree dietro il lavoro di linea. In questa fase puoi diventare caotico perché nessuno vedrà cosa c'è dietro le linee.
Suggerimenti per colorare:
Puoi giocare con i colori che desideri finché non ottieni una buona combinazione di cui sei soddisfatto. Un rapido risparmio di tempo per quando si desidera cambiare i colori che sono gli stessi, basta andare su Seleziona> Stesso> Colore di riempimento. In alternativa puoi fare qualcosa di un po 'più tecnico e selezionare tutte le forme di riempimento colorate che sapete saranno dello stesso colore e far apparire la casella degli strumenti del pathfinder e selezionare l'opzione "Unisci", quindi ogni volta che selezioni un'area da colorare esse Sarò unito e tutto cambierà.
L'ombreggiatura è molto simile alla colorazione, anche se questo darà al personaggio un po 'più di profondità. In questo caso immagino che la luce provenga dall'alto e che modifichino le mie ombreggiature di conseguenza. Nella tavolozza dei colori cambia il colore di riempimento in bianco e disegna alcune semplici forme di riempimento nei punti in cui il personaggio ha bisogno di illuminazione.
Ora con le forme di riempimento tracciate puoi raggrupparle insieme con Ctrl + G o Oggetto> Gruppo. Ora apri la casella degli strumenti Trasparenza e cambia lo stile di colorazione in Schiarisci e prendilo in basso o in alto come preferisci. Mi piace usare il 70%
Le aree più scure sono più o meno le stesse. Vai alla tavolozza dei colori e cambia il colore di riempimento in nero e disegna alcune aree di ombreggiatura
Seleziona le forme di riempimento dell'ombreggiatura e quindi solleva la casella degli strumenti Trasparenza, questa volta scegli l'opzione di moltiplicazione dei colori e impostala su circa il 70%. Questo mescola il colore (in questo caso il nero) con il colore sottostante (in questo caso viola) e dà una buona miscela scurita dei due. Provalo con le normali impostazioni colore e una miscela al 70% e noterai la differenza.
Ora blocca il livello Shading e sblocca il livello Lines (fai di nuovo clic sull'icona a forma di lucchetto e si sbloccherà)
In questo esempio ti mostrerò come modificare alcuni punti vettoriali per aumentare o ridurre alcuni pesi della linea. Seleziona lo strumento Selezione direzione (la freccia bianca) dalla barra degli strumenti ed evidenzia un punto vettoriale sul lavoro della linea che desideri modificare. (Ho anche disattivato i miei altri livelli e ho fatto in modo che la mia linea funzionasse in rosa solo per dare un esempio più chiaro e anche esagerato il lavoro di linea per mostrare come correggere righe specifiche)
Con la selezione diretta effettuata noterai che uno o due punti del vettore simile ad un'antenna appariranno. In questo esempio seleziona il vettore a sinistra.
Tenendo premuto il mouse / wacom, spostati molto lentamente e osserva come reagisce, in questo caso dovrei riportarlo lentamente verso destra per ridurre la linea.
Una volta che sei soddisfatto di tutto ci sono ancora un paio di cose che puoi fare per ripulire la tua opera d'arte. Vai al livello Linee e evidenzia tutto sul livello. Ora vai alla barra degli strumenti di Pathfinder e seleziona l'opzione Unisci. Questo renderà tutte le linee una forma di riempimento.
Ritorna su tutti i livelli per vedere il pezzo. Ora puoi eliminare il livello Schizzo. Una volta che sei soddisfatto (questa parte è facoltativa) puoi sbloccare tutti i livelli e selezionare tutto con Seleziona> Tutto o Ctrl + A, puoi ora raggrupparli tutti insieme con Oggetto> Gruppo o Ctrl + G. Congratulazioni ora avere un disegno finito pronto per trasformarsi in un adesivo!
Felice attaccamento!
Accentsconagua