Share
In questo tutorial imparerai come prendere la tua illustrazione vettoriale e prepararli per molti usi, personalizzarli in modo univoco e prepararli per la vendita su siti di micro-siti. Iniziamo!
Mi piacerebbe condividere con voi il mio metodo per creare tre diversi stili di illustrazione vettoriale basati su un concetto e uno schizzo. Puoi sfruttare al massimo il tuo concetto di illustrazione vettoriale estendendo le possibilità di utilizzo e rendendolo adatto a più progetti e progetti.
Se si dispone di una buona idea di illustrazione che si desidera incorporare in diversi progetti di merchandise, potrebbe essere utile avere un aspetto diverso di un'illustrazione da utilizzare su quei prodotti in cui sono più adatti. Creando diversi stili di una illustrazione aumenti le possibilità di utilizzo per i designer che scaricano la tua illustrazione vettoriale sui siti Web di micro-azioni, il che rende più prezioso per loro.
È possibile trovare i file di origine nella directory denominata "origine" inclusa nei file scaricati. Potresti desiderare di esaminarli brevemente prima di iniziare.
Diamo un'occhiata a ciò che imparerai in questo tutorial, gli strumenti di cui avrai bisogno e altri dettagli.
Ho deciso di illustrare il concetto di un compleanno e ho creato questo personaggio pappagallo per comunicare l'idea di divertimento e felicità con i colori vivaci di questo uccello e con dettagli come cappello, cravatta a farfalla, scatola regalo e fiori.
Crea uno schizzo della tua illustrazione. Miglioralo su carta finché non sei soddisfatto del risultato. Trasferisci lo schizzo sul tuo computer eseguendo una scansione o fotografandolo. Ho scattato una foto del mio disegno con la mia fotocamera e l'ho importata in Photoshop, dove l'ho giocata fino a quando non era pronta per lavorare in Illustrator.
Apri Adobe Illustrator. Crea un nuovo documento 800 px per 800 px (File> Nuovo). Importa il tuo schizzo in Illustrator (File> Luogo). Seleziona la casella Modello. Lo schizzo è posto su un livello separato con opacità inferiore per la vostra comodità e un nuovo livello viene creato sopra di esso. Posiziona il tuo schizzo al centro della tavola da disegno usando Allinea alla tavola da disegno. Assegna un nome a questo livello "Schizzo".
Crea un nuovo livello e chiamalo "Line - pappagallo". Poiché desideriamo che questa variante della nostra illustrazione assomigli un po 'a un disegno ad inchiostro, selezioneremo un paio di pennelli dalle librerie di pennelli di Adobe Illustrator. Ho selezionato i pennelli "Tapered - Round" e "Tapered Stroke" dal gruppo "Ink artistico" e li ho impostati su 3pt. Ho anche usato un pennello rotondo dalla libreria di pennelli "Artistic Calligraphic".
I pennelli selezionati sono stati visualizzati nella palette Pennelli in modo da poterli accedere facilmente mentre si lavora. Ho anche realizzato alcuni pennelli personalizzati che ho usato in seguito nel mio lavoro di linea. Per creare il tuo pennello personale creando un'ellisse con lo strumento Ellisse (L), seleziona il punto di ancoraggio corretto con lo strumento Selezione diretta (A), quindi trascinalo verso destra finché non avrai la forma simile a una linea d'inchiostro.
Ora prendi la tua nuova forma con lo strumento Selezione (V), trascinala nella palette Pennelli a destra e rilasciala lì. Viene visualizzato il menu Nuovo pennello in cui selezionare Nuovo pennello artistico e premere OK. Ora assegna un nome al nuovo pennello nella finestra Opzioni pennello artistico "Pennello personalizzato" e fai clic su OK. Hai creato un pennello personalizzato che puoi utilizzare in questo progetto e salvalo per un uso successivo (Tavolozza pennelli> Menu Opzioni> Salva libreria pennelli).
Crea le forme base di un pappagallo usando lo strumento Penna (P) per le linee rette come nel cappello. Utilizzare lo strumento Pennello (B) per le linee di inchiostro come nell'ala e nella coda. Inoltre, usa lo strumento Ellisse (L) per i cerchi negli occhi e nella cravatta a farfalla. È possibile variare lo spessore delle linee modificando il peso del tratto. Ho usato le linee più spesse per le forme esterne del pappagallo e le linee più sottili per i dettagli più piccoli.
Quindi disegna i dettagli del corpo e le piccole linee delle piume e delle gambe del pappagallo usando gli stessi pennelli, ma con tratti più sottili. Raggruppa i dettagli in base alla parte del corpo, in modo da non perderti se vuoi sperimentare più tardi le loro dimensioni.
Dopo aver terminato il lavoro di linea, puoi rendere invisibile il livello di schizzo facendo clic sulla piccola icona a forma di occhio accanto ad essa (o sull'icona delle forme se il livello è un modello) e vedrai il tuo pappagallo.
Crea un nuovo livello e chiamalo "Linea - Fiori". Usando gli stessi pennelli e le stesse tecniche del punto 3, disegna le linee dei fiori. Usa lo strumento Pennello (B) per le linee di inchiostro nei petali e lo Strumento Penna (P) per le forme nei gambi dei fiori.
Crea un nuovo livello e chiamalo "Linea - Confezione regalo". Crea un rettangolo più grande per la scatola e un altro più sottile per la barra multifunzione usando lo Strumento rettangolo (M), quindi posizionali secondo lo schizzo.
Non dare loro il massimo, solo un colpo. Ora usa lo strumento forbici (C) per tagliare le linee dei rettangoli in cui la scatola e il nastro sono nascosti dietro il pappagallo. Alla fine. dovresti avere una descrizione della confezione regalo. Seleziona i tratti e fai clic sul pennello personalizzato per rendere l'aspetto della linea più simile a una linea di inchiostro.
Utilizzare lo strumento Ellisse (L) per creare la forma al centro del nastro e i cerchi nella decorazione della confezione regalo. Usa lo strumento Pennello (B) per disegnare l'arco del nastro sulla parte superiore della scatola.
Per fare in modo che i grandi gruppi di cerchi nelle decorazioni creino due cerchi, uno grande e uno piccolo. Posiziona il piccolo al centro di un grande cerchio usando la palette di allineamento. Dagli un colpo sottile, ma senza riempimento. Selezionali entrambi, vai su Oggetto> Miscela> Opzioni di fusione ...
Nel menu Opzioni di miscelazione impostare la spaziatura su Passi specificati e compilare 6. Lasciare allineato alla pagina per l'orientamento. Dopodiché vai di nuovo su Oggetto> Miscela> Crea e otterrai il gruppo di cerchi per la nostra decorazione.
Duplica i cerchi e posizionali secondo lo schizzo. Seleziona il gruppo di cerchi ed espanderlo (Oggetto> Espandi> Espandi oggetto> OK). Separare l'oggetto per ottenere un set di cerchi.
Crea una forma sopra il cerchio con lo strumento Penna (P), come mostrato di seguito. Per rendere le linee verticali e orizzontali diritte con lo strumento Penna (P), tenere premuto il tasto Maiusc durante la creazione della forma.
Seleziona entrambi gli oggetti e premi Dividi nel menu Pathfinder. Separarli ed eliminare tutte le forme non necessarie oltre il contorno della casella. Ho anche cancellato un paio di righe dai gruppi del cerchio per renderle più decorative e non uniformi.
Ora taglia gli altri gruppi di cerchi usando Divide nel menu Pathfinder per eliminare le parti coperte dalle forme del pappagallo e del nastro. Crea le piccole cerchie usando lo strumento Ellisse (L).
Poiché questa illustrazione potrebbe essere utilizzata per un saluto di compleanno, ho deciso di aggiungere "Buon compleanno!" testo ad esso. Crea un nuovo livello e chiamalo "Linea - Testo". Usa lo Strumento testo (T) per scrivere "Buon compleanno!" e seleziona il testo, quindi decidi il carattere provando diversi tipi di carattere dalla tua Libreria di caratteri (Tipo> Caratteri).
Poiché stavo progettando di colorare il testo in un secondo momento, ho usato il font Abadi MT Condensed Extra Bold 45 pt dalla libreria predefinita di Adobe Illustrator. Dare il testo senza riempimento, solo un tratto, quindi centrare le parole e posizionarle in base agli elementi dell'immagine.
A questo punto dovresti avere la versione in linea artistica della tua illustrazione.
Crea un nuovo livello e chiamalo "Colore - Parrot". Posizionalo sotto tutti i livelli etichettati "Linea", ma sopra il livello "Schizzo".
Inizia a creare le forme base del pappagallo usando lo strumento Penna (P). Mantieni visibile il livello "linea" e prova a creare profili a metà del tratto dal livello "linea". Assicurati che il colore del tuo livello sia correttamente visibile (per cambiare il colore del livello fai doppio clic sul livello nella palette dei livelli). Se la tua linea non sembra corretta, risolvila trascinando il punto di ancoraggio con lo Strumento selezione diretta (A).
Crea tutte le forme base del nostro pappagallo usando la stessa tecnica. Seleziona i colori brillanti per le forme e colorali. Dai alle forme il riempimento, ma nessun tratto. Usa lo strumento Ellisse (L) per gli occhi.
Crea nuovi livelli per i fiori e per la confezione regalo e nominali di conseguenza con l'etichetta "Colore -". Utilizzando lo stesso metodo delle forme del pappagallo si creano le forme base dei fiori e la confezione regalo. Crea un nuovo livello e chiamalo "Colore - ombra". Usa lo strumento Ellisse (L) per creare una grande ellisse e posizionala sotto le forme di pappagalli e scatole regalo.
Successivamente, crea un nuovo livello chiamato "Colore - testo". Copia il testo del contorno dal livello "Linea - testo" e incollalo sul livello "Colore - testo". Espandi il testo (Oggetto> Espandi) per ottenere forme separate per ogni lettera. Ora seleziona lettera per lettera e colorali in diversi colori usando i colori dell'immagine che abbiamo usato per le forme base. Infine, raggruppa il testo.
A questo punto, possiamo aggiungere i dettagli all'immagine come ombre, luci e alcuni tratti aggiuntivi. Inizia creando un nuovo livello e chiamandolo "Colore - Dettagli". Puoi creare livelli separati per ogni parte (ad es. "Colori - dettagli del pappagallo") o mantenere tutti i dettagli in un livello, ma non dimenticare di raggrupparli per semplificare la modifica.
Crea prima le ombre del pappagallo. Ho usato lo strumento Penna (P) per tutte le ombre. Cerca di mantenere i bordi delle linee al centro dei tratti del livello "Linea".
Usando lo stesso metodo, ma questa volta colori chiari, crea punti salienti.
Ripeti la stessa procedura per i fiori e la confezione regalo. A questo punto dovresti avere una seconda variante completa della tua illustrazione - illustrazione di linea colorata.
Ora è tempo di vedere come appare la nostra illustrazione senza tutte quelle linee nere. Se hai seguito correttamente le istruzioni, dovresti avere un set di livelli con etichetta "Line" e un set di livelli con etichetta "Color" nella palette dei livelli. Basta disattivare la visibilità di tutti i livelli "Linea" trascinando il cursore sopra le icone dell'occhio piccolo vicino a loro e vedrai la versione "solo colore" che hai creato. Dovrebbe sembrare come questo.
A questo punto è bene ingrandire e correggere tutti gli spazi tra le forme e gli errori che abbiamo fatto durante la colorazione.
Dopo aver risolto le forme, aggiungiamo qualche altro dettaglio. Volevo più dettagli nelle piume del pappagallo e nella confezione regalo, quindi io preso in prestito alcuni tratti dai livelli "Linea". Copia i tratti sottili e posizionali sul nuovo livello "Colpi di colore".
Ripeti per tutti i dettagli che desideri aggiungere. Alla fine, dovresti avere una versione solo colorata della tua illustrazione.
Tutte le tue varianti sono in un unico file, suddivise in livelli separati etichettati. Cambiando la visibilità dei gruppi di livelli, è possibile visualizzare tutte e tre le varianti. Considera questo un file sorgente. Puoi salvare ciascuna variante separatamente per l'utilizzo nei tuoi progetti.
Come risultato del tuo lavoro ottieni un file vettoriale con tre diverse varianti di un'illustrazione vettoriale. È ora di usarli tutti nei tuoi progetti.
Se vendi la tua illustrazione su siti Web di micro-azioni, puoi preparare questa illustrazione per la vendita seguendo i passaggi descritti nel mio tutorial "Come creare un'illustrazione vettoriale e prepararla per la vendita di micro-supporti" (Passaggi 11-16) . Oltre a questi passaggi, consiglio di creare una copia di questo documento e di modificarlo in base ai requisiti di micro-inventario. Ricorda di espandere tutti i tratti nella tua illustrazione (oggetto> espandere) prima di caricarlo per la revisione.
Ho realizzato alcuni piccoli progetti per mostrare come tutte e tre le varianti potrebbero essere utilizzate. La versione Line Art può essere utilizzata come pagina da colorare per bambini.
Potrebbe essere un grande biglietto di auguri colorato da tuo figlio come regalo agli amici nel giorno del loro compleanno.
La line art + versione a colori potrebbe essere stampata come un biglietto di compleanno da inviare ai tuoi amici e familiari.
La versione a colori può essere utilizzata come e-card di compleanno per gli auguri di compleanno via email. È possibile creare un disegno semplice in Illustrator e salvarlo come modello per il futuro.
Ci sono molte possibilità per sfruttare al massimo la tua illustrazione e spero che questo tutorial ti abbia dato alcune idee. Grazie per aver letto!
Accentsconagua