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Cosa starai creandoTi piace fissare il cielo? Ricrea nuvole bellissime e realistiche con questo tutorial di Photoshop.
Oggi ti insegnerò come dipingere nuvole soffici, tempestose e vaporose usando un mix di pennelli artistici di qualità. Spiegherò alcuni dei miei strumenti e tecniche preferiti per creare effetti incredibili e realistici.
Hai bisogno di più riferimenti? Questi dipinti sono ispirati alle sorprendenti scorte cloud disponibili su Envato Elements. Tuffati nella selezione per più scorte di qualità.
Le seguenti risorse sono state utilizzate nella produzione di questo tutorial:
Molte persone sono contro i riferimenti per paura che creeranno la pigrizia. Ma è un po 'obsoleto.
Dobbiamo assolutamente sapere cosa stiamo guardando!
La maggior parte di ciò che dipingiamo emula ciò che già esiste. E per questo tutorial, è importante rendersi conto che è possibile imitare l'atmosfera generale di qualsiasi foto o composizione per i tuoi dipinti digitali. Prova a ricreare momenti speciali che puoi torcere per il tuo fantastico risultato.
Puoi anche fare riferimento a questo fantastico tutorial per ulteriori suggerimenti sul cloud:
Userò parecchie foto d'archivio di Envato Elements. Sentiti libero di raccogliere più riferimenti se necessario.
Il primo l'ho usato molto liberamente, mentre gli altri due mi hanno aiutato a valutare i diversi schemi di illuminazione / colore. Questo è un altro ottimo motivo per tenere le scorte nelle vicinanze.
Quindi, imposta il tuo spazio di lavoro per facilitare il riferimento.
Vai a Finestra> Disponi> Verticale 2 in 1.
Ottimo se ti piace conservare i tuoi riferimenti in un file separato, questa configurazione ti aiuta a studiare meglio le foto per ottenere dettagli più realistici.
Adesso dipingiamo!
Iniziamo con lo sfondo!
Creare un Nuovo documento in Photoshop presso 900 x 450 pixel a 300 dpi. I piccoli documenti sono migliori per la pratica generale.
Fare clic sul livello di sfondo per creare un Nuovo strato. Vai a Opzioni di fusione e crea un cielo blu (usando i colori: # b3d0dd, # 90dcff, e # 68c1f0) Sovrapposizione gradiente lineare con le seguenti impostazioni:
Ecco il risultato.
Avrai bisogno di una tavoletta grafica per i prossimi passi.
Quindi, utilizzando un grande Soft Round Brush, dipingere un blu morbido # 3a6997 posto per un po 'di ombra nel mezzo. Ciò aiuterà il cloud a schierarsi contro di esso.
A Nuovo strato:
Usare un Spazzola tonda dura (100% durezza e Opacità) per dipingere un solido, bianco sporco # adb7c0 forma di nuvola. Inizia con una semplice forma di nuvola prima di passare a quelli difficili.
Questa nuvola sarà simile alla voluminosa nuvola di Cumulonembo. Studia diversi tipi di cloud per saperne di più sulle loro caratteristiche. Secondo il link qui sopra, questo sarà soffice e pieno di umidità.
Inizia ad ombreggiare la nuvola con ombre sottili.
Agganciare a Nuovo strato alla forma del cloud originale e impostarlo su Moltiplicare. Usa lo stesso colore bianco sporco di prima per dipingere l'ombra sul cloud. Il Maschera di ritaglio manterrà anche le ombre sul posto.
Iniziare con 100% durezza e 100% di opacità, e quindi abbassare entrambimentre provi a fondere l'ombra.
Hai bisogno di aiuto con la fusione? Controllalo:
Imposta le trame di base.
Usando i pennelli del Supreme Acrylic & Gouache Photoshop Brush Pack, dipingi sottili picchi curvi sulla nuvola. Usa bianco e grigio chiaro # 94a8bc per aiutare a stabilire subito il programma di illuminazione.
Incorporare parte del colore blu dallo sfondo e quindi fondersi i livelli tagliati insieme alla forma della nuvola originale.
Ho usato le spazzole Fast Acrylic e Wet Gouache per questo passaggio.Cancellare leggermente i bordi duri usando il Strumento gomma (E) a 20-40% di opacità.
Ora che abbiamo questa piccola base funky, possiamo andare avanti!
Proprio come prima, inizia a dipingere più ombre sul cloud. Ingrandisci a 200% dipingere linee materiche per una maggiore profondità. Assicurati che il Pen Pressure for Opacity l'opzione è selezionata.
Passa al Pennello per opacità a pressione tonda dura dal tuo normale elenco predefinito. Usa questo pennello per intagliare piccole aree in cui la nuvola potrebbe confondersi con il cielo blu.
Le nuvole hanno tasche di luce e ombra (vedi sotto). Quindi, mentre continui a dipingere, pianifica le aree in cui desideri creare profondità e movimento. Aggiungi bit di grigio per una transizione realistica.
Permetti al cloud di evolvere in modo naturale. Presta attenzione ai riferimenti, ma non permettere loro di distrarti.
Usare un Soft Round Brush con 0% di durezza circondare la nuvola con una nebbia morbida.
Regoliamo i colori usando Livelli di regolazione.
Innanzitutto, aggiungi una nuova luce blu (usando i colori # c6cbd4 e # b4cbdc) Mappa gradiente lineare e impostarlo Colore brucia.
Crea un nuovo Livello di regolazione dei livelli con le seguenti impostazioni. Farà immediatamente emergere la definizione di cui abbiamo bisogno per questo look.
Ora che abbiamo la giusta intensità, possiamo procedere con la pittura di ulteriori dettagli. Per prima cosa, bilanciamo il cielo.
Un modo veloce per dipingere il cielo è usarne un altro Nuovo strato. Usare un Soft Round Brush a 50-100% di opacità dipingere un blu più chiaro sul fondo.
Vary the Opacità regolarmente, e non preoccuparti perché sembra disordinato!
Un pennello morbido è migliore per le nuvole wispy, mentre un bordo nitido aiuta a definire più dettagli.
Continua a fondere lo sfondo aggiungendo nuvole più piccole in lontananza. Crea un senso di profondità creando un cerchio di nebbia e atmosfera intorno alla nuvola.
Ora che abbiamo i colori giusti, possiamo concentrarci sulla finalizzazione del nostro cloud.
Inserisci Nuovi livelli provare diverse forme e volute spesso. Passare a a Pennello di gesso per rendere le tue nuvole più realistiche. Ogni bit di texture extra aggiungerà immediatamente più realismo.
Infine, incorporare un po 'di giallo per mostrare che il sole sta colpendo la nuvola e il cielo.
Ecco il risultato finale!
Per dipingere una nuvola tempestosa, abbiamo bisogno di cambiare lo schema generale di illuminazione.
Iniziamo con il cielo. Usa le stesse dimensioni di prima. Pulsante destro del mouse il primo livello e vai a Opzioni di fusione.
Crea un viola Lineare Sovrapposizione sfumatura, usando i colori # 373.984 e # 6364ad.
Ecco il risultato.
Non ho sentito il bisogno di disegnare uno schizzo in nessuno di questi scenari. Il miglior inizio per me è stato creare un Nuovo strato dedicato a questi piatti viola # 5354a6 forme di nuvole.
Proprio come prima, ho impostato a Maschera di ritaglio a ogni singola forma di nuvola per dipingere il primo strato di ombra e luce.
Per questa parte, imposta il Pennello (B) a a Soft Round Brush con 0% di durezza e 50% di opacità.
Dipingilo come lo vedi. Dipingi scuro # 33367f dossi arrotondati per l'ombra e punti più bianchi morbidi per le alte luci. All'inizio sembrerà completamente strano, ma Maschere di ritaglio aiuterà davvero a rafforzare le tue capacità.
Creare un Nuovo strato sotto le nuvole. Usa questo livello per aggiungere un bianco, morbido (1-40% di opacità) riflettori dietro il cloud perché è attualmente troppo buio.
Dipingi più elementi di sfondo. Inizia con nuvole scure e soffici, quindi aggiungi un'ombra in basso per la città. Utilizzare il Strumento Eyedropper (E) per raccogliere i colori nelle vicinanze. Dipingi con ciò che è già sulla tela.
Dedica anche nuovi livelli ai fulmini.
Vai con il tuo istinto. Si noti che questo dipinto cambia molto mentre modifico continuamente la composizione originale.
Ora mescolare, fondere, fondere!
Abbassare il Durezza a 0% e usare Nuovi livelli per ammorbidire il cielo. Usa movimenti ampi e ampi e vortici circolari per creare nuvole realistiche.
Modifica continuamente il tuo pezzo. Cerca un aspetto più morbido prima di passare a ulteriori dettagli. È più difficile fondere elementi di sfondo in un secondo momento, quando le parti migliori degli elementi in primo piano sono già impostate.
Puoi anche modificare l'angolo in alto a sinistra per più caratteri. Gioca con forme diverse fino a quando non ti piace quello che vedi.
Prendi il Strumento sfumatura (G) e impostarlo su un nero a trasparente Gradiente lineare.
Usa lo strumento per dipingere un'ombra profonda che sfuma verso l'alto. Aggiusta il Opacità se necessario. Questo rappresenterà la città. Disegna i fulmini per segnare dove vuoi che colpiscano.
Aggiungere un Nuovo livello di regolazione ricerca colore. Impostare il File 3DLUT a Fuji F125 Kodak 2393.
Quindi aumenta l'intensità con a Livello di regolazione luminosità / contrasto.
Raccogli a Soft Round Brush per le forme di nuvole più soffici. Le nuvole di tempesta sono molto dense, quindi avremo bisogno di dipingere molti strati.
Sperimentare Opacità per il miglior risultato. Le opacità più elevate sono ottime per i dettagli nitidi, mentre quelle più basse aiutano a sfumare i colori vicini.
Se stai premendo troppo forte sulla tavoletta a penna, il tuo Opacità è troppo basso.Questo può creare molti disagi inutili, fidati, lo so di prima mano!
Continua a modificare il tuo lavoro. Studia la luce mentre si muove attraverso le nuvole.
Approfondisci la città e dipingi linee luminose e nitide per i fulmini.
Se ti senti come se dipingessi sembra un po 'noioso, illuminare!
Usare un Livello di regolazione luminosità / contrasto con le seguenti impostazioni:
Imposta a Nuovo strato a Dodge lineare (Aggiungi).
Dipingi un soffice viola sui fulmini per farli brillare. Ingrandisci il tuo dipinto e aggiungi punti di rosso, verde e bianco sul fondo. Questo darà l'impressione di una piccola città per un impatto ancora maggiore.
Ricorda di fare riferimento anche all'originale!
Colori troppo intensi? Cambiarli con un Livello di regolazione.
Aggiungere un Livello ricerca colore con un File 3DLUT 2Strip.look. Abbassare il Opacità a 47%.
Come sempre, continua a modificare finché non sei soddisfatto del tuo risultato tempestoso. Ho deciso di dipingere anche piccoli punti bianchi per un cielo notturno stellato.
Piccoli dettagli come questo possono davvero creare effetti impressionanti, quindi non dimenticarli!
Ecco la mia ultima nube tempestosa.
Ora per l'ultimo dipinto!
Le nuvole ciuffi sono misteriose.Sono una miscela di forme morbide e delicate seguite da luci nitide. Suggerisco di fare questa parte con una normale combinazione di colori. Questo look al tramonto è bello, ma potrebbe complicare la lezione se i colori sono troppo confusi.
però, se ti senti un po 'audace, procediamo.
Inizia con lo sfondo, usando le stesse dimensioni di prima. Vai a Opzioni di fusione, e creare a Sovrapposizione sfumatura con i colori # 334b82 e # b5c1dc.
Ecco il risultato.
Usare un Spazzola tonda dura a 100% Durezza, aiutare a fondare la composizione con un terreno marrone.
Per non distrarti ulteriormente con il pensiero di dipingere la terra, per ora concentrati sulle nuvole esili.
Crea colori ricchi e simili al tramonto (# ffa466, # ce6764) usando i pennelli in acrilico di prima.
Facciamo il cielo pop!
Creare un Nuovo strato impostato copertura. Utilizzare il Strumento sfumatura (G) per creare un blu # 335f8e al gradiente trasparente. Ora il cielo sembra migliore!
Come ho applicato la sovrapposizione del gradiente, prima e dopo.Usare un Soft Round Brush per creare texture setose per un look incantevole e miscelato. Rimbalzare intorno alla composizione in modo da non rimanere in un punto troppo a lungo.
Incorporare i gialli e i blu più leggeri. C'è anche un piccolo verde acqua che si nasconde lì dentro! Ingrandisci a 200% e assicurati che l'ombreggiatura sia fluida. Questo è quando è importante usare il tuo riferimento.
Continua a mescolare anche quando pensi che il cielo sia pronto per altre nuvole.
Aggiungere un Nuovo livello di regolazione delle curve.
Crea una curva alta per il Canale RGB per aumentare il contrasto.
Approfitta dell'occasione per utilizzare ciò che abbiamo imparato dalle lezioni precedenti.
Le nuvole ciuffi sono molto rilassate. È importante dipingere vortici in diverse direzioni fluide per più carattere e movimento.
Continua a perfezionare il cielo, dipingendo le tonalità arancioni verso il terreno per mostrare che il sole sta tramontando. Regola l'illuminazione sul terreno in modo da completare anche la composizione.
Usare un Nuovo strato impostato Moltiplicare dipingere il terreno verde.
Abbassare il Taglia del tuo pennello, ma aumenta il Opacità. Dipingi piccoli pezzi di erba e natura per maggiori dettagli.
Quindi imposta a Nuovo strato a copertura. Dipingi con colori audaci giallo e arancio per un bellissimo effetto di luce solare.
La pittura digitale riguarda tempo e pazienza. Non importa quante ore passano, continuare a spingere.
Per gli ultimi passaggi, Zoom nel dipinto e ripulire i dettagli. Usare un Spazzola tonda dura a 100% durezza per sbarazzarsi di eventuali parti sfocate. Sentiti libero di giocare con altro Livelli di regolazione per risultati nitidi.
Usando un pennello duro, prima e dopo.Ecco l'ultimo dipinto sul cloud. Controllali tutti qui sotto!
Assicurati di salvare questo tutorial per aiutarti con i futuri dipinti!
Dipingere la natura è uno dei modi migliori per crescere. Studia i tuoi riferimenti e sii intelligente sulle tue scelte di flusso di lavoro per il miglior risultato.
Spero ti sia piaciuto questo processo! Per più dipinti digitali, controlla questi link:
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