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Cosa starai creandoLa pelle è bella È disponibile in tutte le diverse tonalità, colori e trame. Se ti sei mai chiesto come dipingere la pelle, questo è un ottimo punto di partenza. Impara a dipingere digitalmente una texture della pelle realistica utilizzando Adobe Photoshop e una tavoletta grafica.
Il singolo dettaglio più importante quando si tratta di dipingere i ritratti è la pelle. Skin ha questa incredibile capacità di allungare e cambiare i colori a seconda dell'umore e delle caratteristiche generali del soggetto.
Per dipingere la pelle in Photoshop, avrai bisogno di conoscere una varietà di strumenti e impostazioni. Pur conoscendo il Pennello è un buon punto di partenza, daremo anche un'occhiata al Color Picker, Modalità di fusione dei livelli, e Livelli di regolazione.
La pelle non è solo una monotona sfumatura di colore, quindi per capire come dipingerlo, diamo un'occhiata ai diversi colori che compongono la pelle.
In generale, il tono della pelle è su una scala mobile di marrone. Dalle tonalità chiare a quelle oliva e ebano, non puoi sbagliare a scegliere il marrone come punto di partenza.
La differenza tra queste sfumature di solito inizia con le loro sfumature. A causa del sangue sotto la nostra pelle, il rosso è il primo colore che vedrai mostrare attraverso. Questo è particolarmente diffuso in una pelle chiara, dove puoi facilmente vedere qualcuno arrossire o "diventare rosso".
Dipingi un sottile strato di rosso sulle tonalità della pelle per aggiungere tonalità più realistiche.Per le tonalità più profonde, il giallo è il sottotono più pronunciato. Per vedere questo in azione, fai una rapida ricerca su YouTube per i guru della bellezza con una varietà di tonalità della pelle. Conoscere il sottotono è importante nella scelta del giusto colore per il fondotinta, quindi nota come questo cambia da persona a persona.
Anche il blu e il verde hanno l'abitudine di spuntare. Dai un'occhiata alla tua mano. Hai notato qualcosa di strano? Sotto la pelle si vedono appena tracce di verde e blu che emergono dalle vene mentre si avvicinano alla superficie.
Incorporare i colori blu e verdi nella pelle per rappresentare vene, cerchi sotto gli occhi e lividi.L'aggiunta di questi colori ai tuoi ritratti è puramente facoltativa. Ma se vuoi un effetto più realistico dipingi tocchi di blu e verde sulla pelle.
Sapevi che la pelle riflette il colore? Prendi qualsiasi oggetto colorato e portalo sulla tua guancia. Quando ti guardi allo specchio, nota come il colore dell'oggetto si riflette sulla tua pelle.
Dal momento che la pelle è riflettente, qui ho incorporato qualche luce ambientale dai colori bianco e viola.Capire la luce ambientale diventa un fattore determinante nella pittura di ritratti realistici. Incorporare i colori adiacenti come un modo per aggiungere più realismo al tuo lavoro.
Per questo tutorial userò questa foto di una donna adorabile con una carnagione color caramello.
Studia l'immagine per capire tutto ciò che devi sapere sulla tua materia. Notare le diverse aree in cui ci sono più valori rossi o gialli. Crea una mappa semplice per delineare quali colori sono più prevalenti in certe aree.
Ha anche alcune aree di iper-pigmentazione. Ciò significa che la pelle è molto più scura in quelle aree, quindi per tradurre efficacemente questo, presta attenzione ai valori più scuri intorno alla bocca e alla fronte.
Mappa i colori sul tuo riferimento per vedere come cambiano in ombra e valore intorno al viso.Puoi scegliere i colori della pelle usando i campioni, scegliendo direttamente dal riferimento con il Strumento Eyedropper (I), o scegliere i colori mentre vai. Ma i campioni possono essere molto limitanti e poiché le foto sono costituite da così tanti pixel, puoi scegliere colori non adatti dal riferimento.
Utilizzo dei campioni (n. 1) rispetto alla selezione del colore da una foto (n. 2). Entrambi possono essere molto limitanti.Per ottenere una migliore gestione della teoria dei colori, impara a scegliere i colori da solo. Esercitati a scegliere i toni di base per la tua pittura usando diversi riferimenti per guidarti. Cerca di abbinarli alla vista senza scattare dalla foto.
Apri il Color Picker e impostalo su Luminosità ambientazione.
Scegli un colore marrone medio. Regola il cursore su e giù per vedere il suo intero intervallo di colori. In seguito utilizzerò questo metodo per mostrarti quanto è facile scegliere le ombre e le alte luci per questo dipinto.
Regola il cursore del selettore di colori per imparare a scegliere i colori della tua pelle.Ora che abbiamo una conoscenza di base dei colori della pelle, passiamo allo schizzo.
Terrò la composizione semplice eliminando tutti i dettagli extra come l'accessorio per fiori e capelli. Disegna uno schizzo di base per il viso usando a Pennello rotondo piccolo. Quindi inizia ad aggiungere più dettagli come occhi, naso e bocca. Al termine, lo schizzo dovrebbe apparire come questo:
Considera i toni di base le tue fondamenta. Usa prima qualsiasi colore per riempire lo schizzo con a Pennello tondo solido. Userò il colore blu. Quindi vai a Immagine> Regolazioni> Tonalità e saturazione.
Regola i cursori per Tonalità, Saturazione o Luminosità per cambiare il colore in un marrone medio. In questo caso, tutto ciò che devo fare è cambiare il colore a -180.
Unisci lo schizzo al colore di base impostando il Modalità di fusione a copertura. Aggiusta il Opacità a 33%.
Le linee nere fanno sembrare i dipinti piatti, quindi mescola lo schizzo prima di dipingere.Ora dipingiamo un po 'di ombra veloce. Aggiungere un Nuovo strato e impostalo come a Maschera di ritaglio alla base. Impostare il Modalità di fusione a Moltiplicare e inizia a dipingere le ombre usando lo stesso colore marrone di prima.
Usare un Soft Round Brush con 0% di durezza per concentrare l'ombra sotto il collo e su ciascun lato del viso.
Seleziona il Color Picker e sposta il cursore verso l'alto per afferrare un colore di evidenziazione. Questo colore ci aiuterà a stabilire la struttura ossea del viso concentrandoci sulle aree in cui la luce colpisce il viso.
Ogni volta che dipingi con un colore diverso, dipingi su a Nuovo strato. Questa volta mantieni il Modalità di fusione sopra Normale e inizia a dipingere con il colore evidenziato che hai appena scelto. Scolpisci il naso, gli zigomi, il mento e la fronte con un po 'di luce. Avrai bisogno di pennellate più rigide per questo passaggio, quindi regola il Durezza a 50-100%.
Quando inizi ad aggiungere punti salienti, nota come ogni dettaglio si apre in avanti nel dipinto.Cambia di nuovo il colore spostando il cursore verso il basso. Inizia a sfumare il punto culminante con un marrone più tenue. Continua a controllare con il tuo riferimento per assicurarti di essere sulla strada giusta.
Trattare il marrone smorzato come un tipo di ombra per iniziare a colorare la carnagione.Se i colori non sembrano ancora giusti, ricorda che puoi sempre aggiungere calore con sfumature. Imposta a Nuovo strato a copertura. Usa lo stesso colore esatto di prima per aggiungere toni rossi alla pelle.
Continua a usare i livelli impostati su copertura sperimentare con i sottotoni. Aggiungi toni più rossastri intorno agli occhi, alla fronte e alla bocca. Se hai bisogno di cambiare i colori in qualsiasi momento, regolali semplicemente usando Tonalità e saturazione per trovare l'ombra perfetta.
Ora aggiungi colori più profondi per emulare quelle aree di iper-pigmentazione e ombre più profonde. È inoltre possibile utilizzare questo passaggio per ritagliare alcuni dettagli. Quando hai finito, fondersi tutti i livelli impostati su copertura insieme.
Il dipinto sta già cominciando a sembrare una persona reale! Iniziare a mescolare questi colori usando a Soft Round Brush. Utilizzare il Strumento Eyedropper (I) scegliere colori vicini e sovrapporli tra loro. Aggiusta il Opacità costantemente fino a quando non si arriva a una miscela perfettamente uniforme.
Poiché alcune aree sembrano un po 'macchiate, riusciremo a bilanciare le cose. Imposta a Nuovo strato a Luce forte e riempire la pelle con un colore solido. Rendi i toni più uniformi prima di passare alle alte luci.
I primi punti salienti che affronteremo sono i punti caldi della pelle. Cambiare il Colore di primo piano al bianco e inizia a dipingere i punti salienti su un livello impostato su copertura. Concentrare nuovamente i riflessi sulle guance, sulla fronte, sul naso e sul mento come prima. Le aree evidenziate sporgono sempre in avanti, quindi tienilo a mente quando dipingi questo passaggio.
Poiché la donna è all'aperto con la luce naturale intorno a sé, parte della luce ambientale è leggermente blu. Prestare attenzione a questo può davvero trasformare il realismo della tua pittura. Sullo stesso livello, inizia ad incorporare punti luminosi blu dove la luce viene riflessa sulla sua pelle.
La luce ambientale viene da dietro di lei, quindi dipingi un pallido blu sui bordi della sua pelle.Immediatamente la sua faccia appare più realistica!
Prima di aggiungere una texture, cerca di ottenere la pelle più liscia possibile. Utilizzare un pennello più rigido con a Durezza di 50-100%, assicurandoti di dipingere con un alto Opacità. Una volta che la pelle è liscia, inizia a incorporare la consistenza.
Usa un pennello più rigido per dipingere i bordi puliti e continua a levigare la tua pittura.Il primo modo in cui aggiungeremo texture è usando a Pennello Texture. Qui userò un semplice Airbrush Soft Low Density Spazzola dal Pennelli predefiniti. I pennelli che sono grandi per la pelle producono piccoli punti simili ai pori. Questo set di pennelli grunge è anche una buona alternativa per ottenere texture della pelle.
Assicurati che il tuo pennello sia ridimensionato a grandi dimensioni per rendere visibili i pori.Mantieni la texture minimale in modo da non rovinare tutto il lavoro che hai messo in fusione. Imposta a Nuovo strato a copertura e inizia a dipingere i pori attraverso il viso usando il colore dall'area della guancia.
Niente in natura è liscio, ecco perché i dipinti digitali spesso appaiono così innaturali. Un modo più veloce per aggiungere texture consiste nell'incorporare un piccolo rumore. Aggiungere un Nuovo strato e riempirlo con un grigio solido utilizzando il Paint Bucket Tool (G).
Ora vai a Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo, e impostare il Importo al 12%. Per applicare il disturbo, imposta il livello su copertura e abbattere il Opacità a 38%.
Ecco l'effetto finale con texture da entrambi i pennelli e dal filtro rumore.Ehi, sei quasi al traguardo quindi non ti arrendere ancora! La tua pittura può davvero trasformarsi nei passaggi finali, quindi è importante prestare attenzione al riferimento per capire quali dettagli sono ancora necessari.
Dipingi le sopracciglia con tratti sottili, approfondisci le linee del sorriso e ripulisci i bordi con a Pennello tondo solido. I pennelli morbidi rendono i tuoi dipinti sfocati e sfocati, quindi assicurati di Durezza è impostato per 100% per aggiungere un senso di freschezza a questo ritratto.
Man mano che diventi più sicuro, incorpora altri dettagli come i capelli e lo sfondo. Per l'ultimo passaggio, mescola la pelle all'attaccatura dei capelli.
Non complicare eccessivamente l'attaccatura dei capelli. Basta aggiungere tratti direzionali per mostrare come i capelli crescono.Non è necessario copiare ogni tratto di capelli, basta seguire la direzione generale dei capelli mentre si sviluppa dalla pelle. Termina il ritratto regolando rapidamente l'armonia dei colori per i toni più blu con Bilanciamento del colore.
Ecco il dipinto finale.
Raggiungere una pelle bella significa allenarsi. Impara a vedere tutti i diversi colori nei tuoi riferimenti prestando attenzione al modo in cui la luce influisce sul soggetto.
Esplora diversi tipi di pelle e colori. Continua a esercitarti finché non acquisisci padronanza dell'arte di dipingere la pelle.
Spero che questo tutorial ti abbia aiutato a guadagnare un po 'più di fiducia nella pittura digitale. Se hai qualche domanda, sentiti libero di lasciarli nei commenti qui sotto. E per ulteriori suggerimenti sulla pittura digitale, consulta questi tutorial:
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