Accentsconagua
Share
Come designer, potresti voler fotografare le trame in modo diverso rispetto a un fotografo. Mentre un fotografo potrebbe concentrarsi su cose come la composizione e l'interesse visivo, potresti essere alla ricerca di versatilità e simmetria. Potrebbe essere un mix di queste cose, ma qualunque sia il tuo bisogno di fotografare le trame, questo articolo ti fornirà tutte le informazioni necessarie per uscire e iniziare a creare il tuo.
Le trame sono utili per un'intera gamma di lavori sia nel design che nella fotografia. Potresti voler includere trame nei tuoi disegni, da utilizzare come sfondo o come parte di un modello, ad esempio.
Le trame sono utili per tante cose e fanno anche fotografie davvero interessanti. Potresti decidere di non iniziare a fotografare le trame finché non ne hai effettivamente bisogno, ma se puoi, allora è spesso utile scattare le foto mentre le trovi e costruire una piccola libreria.
Trucioli, pezzi di metallo e ruggine possono essere trovati in qualsiasi officina o discaricaCome ci si aspetterebbe, la texture è ovunque, e una volta che hai fotografato le cose di tutti i giorni, come muri di mattoni, cortecce di albero e simili, allora potresti voler iniziare a pensare di catturare trame insolite o che non sono tutte intorno il tempo, come i cristalli di ghiaccio.
Alcuni luoghi insoliti presentano spesso trame dall'aspetto originale. Una volta ho visitato una stazione ferroviaria che ha alle spalle un cantiere di bonifica, pieno di treni arrugginiti e altri accessori. Era un paradiso per i fotografi di texture, quindi andare a caccia di posti del genere nella tua zona può dare i suoi frutti.
A volte trovare una grande tessitura può essere semplice come guardare in basso, come questo colpo di terraUna delle cose più importanti che devi fare per fotografare una trama è avvicinarti. Con le reflex digitali, la distanza minima di messa a fuoco del soggetto è compresa tra quella e il piano focale sul corpo della fotocamera, quindi una lente non può mettere a fuoco a distanze inferiori alla distanza minima di messa a fuoco. Non ti preoccupare, non avrai bisogno di fare quantità epiche di matematica per risolverlo, poiché, utilmente, è scritto sull'obiettivo.
Gli obiettivi macro sono progettati per consentirti di concentrarti da vicino. Sono anche ciò che è noto come campo piatto lenti, il che significa che quando sei vicino a un oggetto per fotografarlo, non dovresti vedere la curva dell'immagine come faresti se usassi un obiettivo normale. Questo dovrebbe significare una messa a fuoco più nitida attraverso la tua fotografia.
Gli obiettivi macro tendono ad essere obiettivi primi, a una lunghezza focale fissa, piuttosto che un obiettivo zoom. Ciò significa che sono generalmente più nitidi, più veloci e tendono a rompersi meno spesso! Per un obiettivo macro economico, consiglio vivamente il Tamron 90mm f / 2.8. UN 50 millimetri è ancora più economico e farà un buon lavoro, ma non ti avvicinerai al tuo soggetto come faresti con un obiettivo macro.
Se non sei ancora pronto per acquistare una DSLR e / o un obiettivo macro, probabilmente vorrai indagare modalità macro sulla tua fotocamera. Questo è solitamente indicato da un'icona a forma di fiore piccolo e ti permetterà di mettere a fuoco più vicino di quanto faresti normalmente. Fai attenzione, però, di solito dice anche alla tua fotocamera di scattare con un'apertura più bassa, e ciò potrebbe causare immagini più morbide. Approfondirò ulteriormente, a breve.
Come per tutti gli aspetti della fotografia, l'illuminazione è fondamentale per ottenere una buona immagine. Ci sono alcuni punti chiave da considerare con l'illuminazione.
L'acqua può essere difficile a causa di riflessioni e movimentiSe il soggetto non è adeguatamente illuminato, la fotocamera potrebbe sollevarsi ISO, creare rumore. Potrebbe essere necessario pensare a utilizzare una luce off-camera, in particolare quando si fotografa in ambienti chiusi.
Se stai riprendendo qualcosa di riflessivo, dovresti evitare la luce diretta del sole che brilla su di esso e anche riflessi indesiderati.
Se sei in casa e c'è una mancanza di luce, quindi imposta le luci esterne lateralmente, ad angolo, per riprodurre la luce naturale il più vicino possibile. Una singola fonte di luce è sufficiente per la maggior parte del tempo, ma se ti trovi a creare ombre dure, potrebbe essere necessario posizionare una luce aggiuntiva per bilanciarla.
Tutto ciò può dipendere da ciò che desideri, ma se stai scattando durante l'ora d'oro, ad esempio, potrebbe causare una diversa colorazione della tua texture. L'ora d'oro è generalmente il momento preferito dai fotografi per fare fotografie, poiché la qualità della luce è incantevole.
Una luce dura può far risaltare bene la struttura della ruggine o dei mattoni, ma non funziona altrettanto bene per l'acqua.
Evita di usare il flash, poiché una luce diretta e dura come questa è raramente lusinghiera e creerà un aspetto opaco e piatto per la tua texture. Sebbene alcune ombre dovrebbero essere evitate, è comunque necessario un elemento di ombra / ombra nell'immagine per evitare che appaia piatta.
La modalità Macro potrebbe non funzionare bene se la tua fotocamera opta per scattare a tutta apertura, cioè ad un'apertura più bassa. Se non ti senti a tuo agio scattare con la fotocamera accesa Manuale, quindi abituarsi Apertura Priorità modalità (di solito denotata con un UN) è la prossima migliore scommessa.
Questo colpo è leggermente morbido attorno ai bordi. Scattare a diaframmi ristretti metterà a fuoco la tua immagine, ma restringerà anche la tua luce.Prova a sparare almeno a f / 8 o sopra per mantenere tutto a fuoco ed evitare una bassa profondità di campo. Questo ha un effetto a catena con altre impostazioni, però. Ad esempio, se la luce è abbastanza bassa e si utilizza un'apertura ridotta, la fotocamera potrebbe regolare il valore velocità dell'otturatore, rallentandolo e quindi offuscando il tuo tiro, o alzati ISO e aggiungi disturbo alla tua immagine. Puoi combatterlo usando un treppiede e sperimentando una maggiore velocità dell'otturatore.
Quando si utilizza un treppiede, toccare la fotocamera per attivare l'otturatore può causare vibrazioni. Se non si dispone di uno scatto remoto, provare a utilizzare il timer della fotocamera per ritardare l'acquisizione della foto.
Per lo più, i progettisti richiedono che la ripresa di un soggetto sia diretta, per essere la più utile. Non ti limitare, però, e non aver paura di sperimentare con angolazioni diverse. Puoi sempre tornare al tuo scatto diretto se ciò funziona meglio, ma almeno avrai la possibilità. Nel tempo imparerai quali angoli funzionano meglio con quali trame.
Il legno è eccezionale perché può essere di diversi colori, trame e toni. Le tavole sono utili in quanto puoi girarle e farle andare dall'altra parte.Come designer, saprai quanto è prezioso avere pacchetti di oggetti simili da usare come texture o anche pennelli. Se vedi una grande trama, girarla da diverse angolazioni o anche in momenti diversi della giornata potrebbe creare un bel oggetto in un secondo momento.
Se la tua videocamera può riprendere CRUDO, allora è sempre consigliabile farlo. RAW conserva molti più dati dell'immagine rispetto a JPEG, ma potrebbe essere necessario installare software aggiuntivo per elaborare il tuo CRUDO File.
Le fotocamere compatte a volte hanno un RAW + JPEG impostazione, il che significa che è possibile scattare in entrambi i formati e quindi decidere quale elaborare in seguito.
Quando si tratta di post-elaborazione, tanto o poco come si sta bene con va bene. Non stai cercando di trasformare la trama in qualcosa che non è. Se hai preso i tuoi colpi CRUDO, possono sembrare un po 'piatti e noiosi, quindi potresti voler pensare ad aumentare le cose come saturazione, contrasto,e nitidezza.
Spero che tu abbia abbastanza foto per dire che il tuo scatto è buono e che puoi semplicemente riordinare le imperfezioni con rimozione spot o clone utensili.
Se sei abbastanza fiducioso con le fotografie di post-elaborazione, potresti iniziare a mescolare un po 'scambiando i colori, migliorando i riflessi o anche combinando più trame.
Quanto o quanto poco tutto dipende da ciò che si vuole raggiungere come risultato finale.
Se davvero non hai voglia di fotografare le tue trame, o ci sono cose che sono difficili da fotografare per te, allora non preoccuparti. Ci sono un sacco di grandi immagini disponibili da siti di stock come il nostro sito grafico GraphicRiver.
Jeans Texture di Ufydesign e Envato MarketI jeans possono sembrare sbiaditi molto velocemente. Questa selezione di trame denim offre una varietà di opzioni, tutte in alta risoluzione.
6 confezioni di erba artificiale Texture di Keattikorn e Envato MarketSe si desidera l'erba pulita e modellata, è quindi necessario trovare un luogo che si prenda cura del proprio prato, come un campo da golf, e quindi riprendere dall'alto. Questo pacchetto offre una selezione di modelli di erba molto più semplice!
6 trame metalliche ad alta risoluzione di Riddy e Envato MarketI metalli sono davvero difficili da fotografare bene. Riflessi, imperfezioni e lucentezza indesiderati rendono difficile ottenere un'immagine adatta all'uso come una texture, quindi puoi toglierti lo sforzo con questo pratico pacchetto di sei.
La fotografia e il design vanno di pari passo in molti modi, e fotografare le tue trame è un ottimo modo per aumentare il tuo set di abilità, provare qualcosa di nuovo o anche solo per darti controllo e ispirazione completi.
Ecco alcuni punti chiave da ricordare quando fotografi il tuo materiale:
