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Cosa starai creandoHai mai pensato a quale tipo di pianificazione è necessaria per realizzare spot pubblicitari, cortometraggi o animazioni? Bene, per cominciare, la spina dorsale di uno di questi progetti sono gli storyboard o gli artisti dello storyboard.
Gli artisti di storyboard sono individui che prendono un copione / concetto e lo trasformano in una storia visiva.
Se vuoi diventare un artista storyboard su qualsiasi tipo di set di produzione, che si tratti di un lavoro freelance, di un progetto personale, di uno show televisivo, di uno spot o di un video musicale, ci sono alcune linee guida che devi seguire per ottenere gli storyboard creato.
Contrariamente a quanto molti potrebbero pensare, non è necessario essere un grande artista per illustrare uno storyboard, anche se ovviamente è un ulteriore vantaggio. Generalmente, tutto ciò che è veramente necessario è una comprensione delle tecniche e dei principi base dell'arte dello storyboard. Il tuo ruolo è essere in grado di comunicare la visione e il concetto nel modo più accurato possibile.
Il tutorial di oggi è rivolto a chiunque desideri iniziare a lavorare come artista dello storyboard. Lungo la strada, imparerai quali sono le competenze essenziali di cui hai bisogno per motivarti e iniziare nel campo creativo e nell'arte dello storyboard.
Iniziamo!!
Lo storyboard è la pratica di produrre schizzi per un copione / concetto. È una parte essenziale del processo di pre-produzione di qualsiasi animazione.
Uno storyboard è una sequenza di schizzi disegnati a mano o immagini visive supportati da note di script o dialoghi e inseriti in una sequenza, affinché lo spettatore possa visualizzare un'animazione prima della produzione.
Ogni singolo scatto in uno storyboard rappresenta un tipo di inquadratura, angolazione, azione o effetto speciale, per raccontare efficacemente una storia.
Lo storyboarding aiuta il team di produzione a immaginare e sviluppare un'idea, a visualizzare e testare i concetti ea mettere in luce eventuali ostacoli con la struttura o il layout di una storia prima che entri in produzione.
Perché la necessità di uno storyboard?
A seconda del tipo di scatto o budget, il regista potrebbe sedersi con l'artista dello storyboard per presentare la propria visione e inserire il proprio contributo nel processo dello storyboard. Tuttavia, nella maggior parte dei casi il budget non è disponibile e dovrai abbattere le scene e fare affidamento sulla tua esperienza per dirigere i colpi come ritieni opportuno.
La chiave dello storyboarding è di esercitarsi, comprendendo come funzionano le produzioni in movimento.
Ora, impariamo un gergo essenziale per iniziare con il piede giusto e familiarizzare con i termini utilizzati nel settore. Il seguente elenco ti fornirà alcune informazioni iniziali.
Come sai, gli storyboard mostrano una serie di immagini di ciò che il pubblico vedrà sullo schermo. Questi sono mostrati nei formati chiamati a Pannello storyboard o Telaio Storyboard, che è fondamentalmente una scatola di forma rettangolare presentata digitalmente o su carta.
Le dimensioni e la forma dei pannelli sono diverse, a seconda di ciò che viene chiamato il Proporzioni (la relazione tra larghezza e altezza del tuo video). I rapporti di aspetto più comuni sono 4: 3 e 16: 9.
Nota che le dimensioni dei tuoi pannelli dovrebbero essere le stesse del rapporto di aspetto che l'animazione sarà alla fine.
Ci sono alcuni tipi diversi di riprese della fotocamera che dovresti sapere prima di iniziare. Andremo oltre gli scatti di base. Si noti che la maggior parte delle riprese sono denominate in relazione al soggetto inquadrato nel pannello.
UN Angolazione della telecamera si riferisce al punto di ripresa della videocamera. Durante lo storyboard, immagina sempre te stesso tenendo la fotocamera e chiediti qual è il modo migliore per ritrarre l'azione o il soggetto in una scena. Fallo creando il modo più efficace per posizionare l'angolo della telecamera:
Successivamente, cerchiamo di familiarizzare con il seguente elenco di movimenti della fotocamera:
Successivamente, diamo un'occhiata all'arte dello storyboard making.
Prima di iniziare, raccogli i tuoi appunti, leggi il tuo copione e cerca qualsiasi materiale di cui hai bisogno. I clienti potrebbero darti del materiale di riferimento, ma nella maggior parte dei casi devi raccogliere il tuo.
Potresti chiedere al cliente alcune domande prima dello storyboard:
Prima di iniziare a illustrare lo storyboard, devi abbattere lo script per esaminare le scene e tradurle in pannelli di storyboard individuali.
Il modo più semplice è quello di Thumbnail le scene.
Le miniature sono uno schizzo approssimativo dei pannelli dello storyboard, principalmente illustrazioni rapide di forme di figure stilizzate, note e sequenze strutturate di eventi su una pagina. Questo è fatto per determinare rapidamente come ogni colpo / angolo della telecamera / movimento sarà usato. Aiuta anche a valutare quali immagini devono essere storyboard e quali no. Con le miniature, puoi rapidamente fare un passo indietro e analizzare l'intera animazione in singoli pannelli, prima ancora di iniziare con lo storyboard effettivo.
Ecco un esempio:
Una volta che hai abbinato il tuo script e raccolto tutto il tuo materiale, è tempo di iniziare a disegnare i tuoi fotogrammi.
Scopri quale aspect ratio sarà utilizzato, esponi le informazioni che ciascun pannello deve mostrare e poi trasforma queste idee in una serie di pannelli di storyboard.
Decidi quali elementi (personaggi, oggetti, sfondo) sono in ogni fotogramma e il tipo di colpo migliore per comunicare l'evento.
Ogni artista ha un metodo preferito per disegnare e strutturare i propri pannelli. Puoi lavorare con un numero di modelli disponibili online (un esempio è il modello "6panel" a pagina singola di seguito) o crearne uno tuo. Non esiste un modo giusto di redigere uno storyboard. È possibile utilizzare la buona penna / matita e carta vecchio stile, Adobe Photoshop o qualsiasi app di schizzo e software storyboard disponibili oggi!
Ecco una breve lista di software e app su cui puoi contare:
Impara ad etichettare correttamente i tuoi scatti, in modo che siano in ordine e tu e il team puoi organizzarti.
C'è più di un modo per numerare in modo efficace gli storyboard.
In breve, il processo è come avere un ID per ogni pannello. Se stai usando il software storyboard, assegnerà automaticamente i numeri del pannello. Tuttavia, se non si utilizza alcun software e un client / director desidera spostare, aggiungere o eliminare un pannello, non è possibile assegnare un nome a un pannello, ad esempio, Panel_6_New_New_New. Finirai per aver bisogno di trovare vecchi / nuovi file, e diventerà un fardello oneroso e dispendioso in termini di tempo.
Il modo corretto sarebbe quello di seguire questo ordine: Progetto Name_Script # _Scene_Frame_01.jpg
È importante sapere quale stile di schede desidera il tuo cliente: Presentazione o Produzione tavole.
Schede di presentazione sono in genere brevi e sono presentati internamente o usati nelle piazzole. Rappresentano solo i colpi chiave necessari e non tutti gli spari della visione del regista. Solo gli elementi chiave sono illustrati in singoli fotogrammi.
Quindi, nella numerazione delle presentazioni, è facile aggiungere una lettera, un numero o un decimale alla fine di ogni numero di pannello.
Ad esempio, se si desidera aggiungere un ulteriore colpo tra 23 e 24, allora lo chiameresti 23-1. Se vuoi trasmettere un singolo scatto, in più pannelli, potrebbe essere 23i, 23ii, 23iii, ecc.
Se apporti una modifica al pannello, la correzione verrà etichettata 23-a. In questo modo sono chiaramente connessi, ma hanno ancora i loro numeri ID univoci.
Pannelli di produzione sono numerati allo stesso modo, ma la differenza è che sono una ripartizione di ogni "azione" di ogni scena, quindi ogni azione è suddivisa in angoli di ripresa. Ciò significa che ogni volta che si taglia la fotocamera, è necessario cambiare il numero della scena per rappresentare una nuova ripresa. Quindi, ad esempio:
Dopo aver inviato la scheda, il lavoro è terminato. Il cliente potrebbe trasformarlo in un animatic.
Un animatic è semplicemente uno storyboard animato!
Una volta inviato lo storyboard, il team di produzione potrebbe prendere i pannelli illustrati, importarli in un programma di editing e aggiungere un Voce fuoricampo (VO), audio, effetti sonori e / o musica demo, per preparare i tempi e il ritmo della produzione a fini di presentazione.
L'intero concetto di storyboarding è quello di rappresentare il concetto, il più vicino possibile a come sarà l'animazione alla fine. Quindi il tuo pubblico dovrebbe essere in grado di seguire e comprendere la storia attraverso la sequenza di fotogrammi che illustri. Il tuo compito è fare in modo che la sceneggiatura diventi realtà.
Gli elementi che potrebbero aiutare a comunicare una storia in modo più accurato includono:
Creare uno storyboard completo che appaia e si senta professionale non è solo un'arte, ma un'abilità.
Se il pubblico non comprende una parte dello storyboard, di solito dovrà essere migliorato o modificato. Dovrebbero essere in grado di capire la grafica senza la finestra di dialogo. Il tuo miglior "test" pubblico sarebbe i tuoi genitori, fratelli o gatto / cane. Provalo.
Esistono diversi approcci per illustrare uno storyboard. Ad alcuni artisti piace usare spruzzi di inchiostro e colore, altri disegnano doodles e scarabocchi ruvidi, alcuni possono disegnare solo contorni o in scala di grigi, oppure potresti essere il tipo che aggiunge molti dettagli.
Non ci sono regole per lo storyboard, ma ci sono alcune linee guida e suggerimenti per migliorare le tue immagini e aiutare a sviluppare le tue abilità:
Ora che ti sei dotato di alcuni riferimenti visivi e terminologia dello storyboard, ecco alcune cose da ricordare.
Sii professionale e puntuale e aggiungi il tuo tocco personaleal lavoro.
Essere in grado di disegnare è una cosa, ma è necessario cogliere la tecnica di una buona narrazione visiva.
Capire come inquadrare le cornici aiuterà il team di produzione a risparmiare tempo e costi.
Dovresti essere in grado di prendere lo script, le note e i riferimenti del cliente e trasformarli in un elemento visivo leggibile. Se riesci ad analizzare come una scena può essere trasformata in una grande visione, questo è un bonus.
Devi anche disegnare velocemente !! Mi piace davvero veloce. La consegna in tempo è essenziale. Sii puntuale!
I clienti tendono a richiedere gli storyboard consegnati il giorno successivo o entro due giorni, oppure è possibile che il lavoro di emergenza venga svolto la stessa notte. Potrebbero persino richiedere frame aggiuntivi dopo la consegna e dovrai consegnarli entro l'ora. Quindi, sfortunatamente, non c'è il lusso del tempo.
Lo storyboard è pagato per frame, quindi più a lungo prendi, meno ne guadagni.
Se anche tu hai uno stile artistico / tocco specifico che i clienti amano / vogliono, guadagnerai bene e sarai sulla buona strada per diventare un bravo artista di storyboard!
Il modo migliore? Bene, puoi iniziare lavorando gratuitamente o con una piccola spesa.
Hai le basi necessarie, quindi è ora di iniziare.
Le probabilità sono che se continui a essere chiamato per lavoro, allora le tue tariffe sono economiche o la tua consegna è veloce o il tuo stile è giusto!
D'altra parte, se ritieni di non essere tagliato per il compito e desideri assumere uno storyboard artist, non esitare a scrivermi in qualsiasi momento.
In bocca al lupo!
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