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Ci sono una miriade di modi per trattare un ritratto, per una miriade di usi, ma questo è per un'altra caratteristica. Affrontiamo l'aggiunta di drammaticità o qualità cinematografica a un ritratto normale e noioso. Facciamo un po 'di finta HDR. In questo modo se lavori a un progetto che richiede uno scatto straordinario senza la straordinaria fotografia, sarai in grado di accartocciare qualcosa usando la tua abilità pazza!
Aggiornare: Questo tutorial è stato originariamente pubblicato su Psdtuts nell'aprile 2009.
Il nostro editor video Gavin Steele ha creato questo video tutorial per completare questo tutorial di testo + immagine.
Le immagini che ho usato sono: L'uomo, la nuvola, l'acqua scende 1 e l'acqua scende 2. Come sempre sentirsi liberi di usare le proprie immagini, tuttavia potrebbe essere necessario modificare le impostazioni di uno qualsiasi dei passaggi per ottenere il giusto effetto con diversi beni.
Apri l'immagine uomo da iStockphoto e separalo dallo sfondo. Usi il metodo con cui ti trovi bene, di solito uso lo strumento Penna, ma sarò onesto, dato che non ha capelli di cui preoccuparsi e lo sfondo è bianco. Ho usato lo strumento bacchetta magica per selezionare il bianco. Ho quindi sfumato la selezione di 1 pixel (Seleziona> Sfuma), espansa di 2 pixel (Seleziona> Modifica> Espandi) e premi Elimina 2-3 volte finché l'alone bianco scompare. Chiama questo livello "MAN". Seleziona lo strumento scherma, imposta l'intervallo su punti salienti e l'esposizione su 15% e fallo scorrere sull'iride un paio di volte. Questo dovrebbe far uscire gli occhi un po '.
Apri l'immagine cloud da sxc.hu e importala nel documento sotto il livello "MAN". Ridimensiona a circa il 130% e trascina (usa lo strumento Seleziona, tieni premuto Alt e trascina semplicemente la nuvola attorno alla tela) tre volte. Sovrapponili come nell'immagine qui sotto. Quindi seleziona la gomma, imposta come un grande pennello a bordi morbidi e eseguila lungo i bordi rigidi in cui i livelli di nuvole si incontrano.
Infine, seleziona lo strumento Clona, impostalo su un pennello grande (circa 400 pixel) con bordi morbidi (0% di durezza) e clona le ripetizioni di ripetizioni del motivo. Scegli più punti sorgente per evitare schemi più evidenti.
Questi passaggi successivi sono molto più semplici se si ha accesso a una tavoletta grafica, tuttavia è comunque possibile farlo con un mouse. Crea un livello di regolazione delle curve appena sopra il livello "MAN" e seleziona la casella contrassegnata Usa livello precedente per creare una maschera di ritaglio. Configura come mostrato e chiamala "CURVES_DARK". Seleziona la maschera di livello "CURVES_DARK" e riempila di nero, questo dovrebbe nascondere gli effetti delle Curve.
Seleziona lo strumento Pennello e impostalo su Durezza 0%, Opacità 15% e Flusso 65%. Cambia la dimensione del pennello per adattarla alla parte dell'immagine che stai trattando. Ovviamente più grande è il pennello, più scorrevole è la transizione. Imposta il colore di primo piano su Bianco e inizia a disegnare direttamente sulla maschera di livello. Alcune aree richiedono più lavoro di altre, quindi non avere paura di passare più volte su alcune patch.
Controlla l'immagine qui sotto per le dimensioni approssimative del pennello da usare. Coprire sia la pelle che i vestiti. Non esiste una scienza esatta per questo, è un sacco di prove ed errori.
Per ottenere i dettagli più fini è necessario ridurre le dimensioni del pennello verso il basso. Le ciglia come esempio richiedevano un pennello da 3 pixel, ma ho aumentato l'opacità a circa il 40 percento. Ho fatto lo stesso con le rughe e altri bordi duri.
In definitiva, la tua maschera di livello dovrebbe assomigliare a questa (premi Alt e clicca sulla maschera di livello per vedere dove hai dipinto sulla maschera). Non ho fatto abbastanza sul Mask e ci sono tre modi per rettificare questo. L'opzione 1 consiste nel fare doppio clic sulla miniatura del livello (questo è rappresentato, in questo caso, da un cerchio che è metà nero e metà grigio). Regola le curve per produrre un risultato più scuro. L'opzione 2 è di continuare a dipingere sulla maschera di livello, ma rischi di rovinare il tuo buon lavoro. L'opzione 3 è di duplicare il livello di regolazione delle curve, quindi puoi ridimensionare l'effetto modificando l'opacità dei livelli.
Ancora una volta, tutti quelli che fanno capolino con una tavoletta grafica lo troveranno molto più facile. Crea un altro livello di regolazione delle curve sopra "MAN" e "CURVES_DARK" nella tavolozza dei livelli. Seleziona la casella contrassegnata Usa livello precedente per creare una maschera di ritaglio e chiamala "CURVES_LIGHT". Tirare la parte superiore della linea verso l'alto per schiarire l'immagine. Nota: quanto si manipolano i livelli Curve (incluso "CURVES_DARK") influisce su quanto è necessario disegnare sulla Maschera livello e su quanto sarà necessario modificare l'esposizione complessiva in un secondo momento.
Riempi la maschera di livello "CURVES_LIGHT" con il nero e Disegna direttamente su di essa con un pennello a bordi morbidi caricato di bianco. Scegli di nuovo le dimensioni e l'opacità del pennello per adattarle all'area che stai trattando. Se esageri un'area, carica il pennello con il nero e vai oltre l'area del problema.
Stai cercando di dipingere tutte le aree in cui ci sono punti salienti. Per rafforzare le cose come le rughe, devi dipingere la luce vicino al buio ma non sopra. Dipingi fino ai bordi duri con un pennello piccolo e poi via con un pennello grande per diffondere la transizione.
Fai clic con il tasto Alt sulla miniatura della maschera di livello per vedere dove hai dipinto sopra. Dovrebbe somigliare all'immagine qui sotto. Nota anche la palette Livelli, tutti i miei livelli sono attualmente su Normale al 100% Opacità e Riempi. La piccola freccia accanto alla miniatura Layer indica che sta usando il livello inferiore come maschera di ritaglio.
Se il tuo non lo fa, seleziona il livello "CURVES" e vai a Livello> Crea maschera di ritaglio. Per mascherare qualsiasi area hai bisogno di un bordo duro come la parte inferiore del naso, semplicemente disegnala attorno usando lo strumento Penna, trasforma il percorso in una selezione e dipingi sulla maschera di livello appropriata.
Crea un livello di regolazione mappa gradiente sopra "MAN", "CURVES_DARK" e "CURVES_LIGHT". Usa i livelli sottostanti come maschera di ritaglio. Imposta la Mappa sfumatura come mostrato di seguito, quindi modifica il metodo di fusione dei livelli su Luce soffusa e Opacità su 75%. Ora puoi modificare la tonalità / saturazione, giocare con il mixer del canale e aggiungere un bel sfondo in stile studio e fermarti lì per ora. Ma continuiamo ad aggiungere un po 'di drammaticità a questo.
Aggiungi un livello di regolazione mappa sfumatura sotto "MAN" e sopra "CLOUD". Inserisci il colore più scuro come # 164370 (un blu scuro) e il colore più chiaro come # e2dc9a (un giallo fangoso). OK, quindi imposta il metodo di fusione dei livelli come Luce soffusa e modifica l'opacità dei livelli al 68%. Aggiungi un livello di regolazione delle curve direttamente sotto la Mappa sfumatura. Regola come mostrato e modifica l'opacità del livello al 60%. La palette Livelli dovrebbe mostrata di seguito.
Aggiungi un nuovo livello direttamente sopra "CLOUD" e riempilo con il 60% di nero. Imposta il metodo di fusione su Sovrapponi (dovrebbe sparire). Selezionare lo strumento Brucia e impostarlo su un pennello grande (diametro 917, durezza 0%), impostare l'Intervallo su Mezzitoni e Esposizione su circa il 15%. Quindi brucia intorno agli angoli per creare una vignetta. Chiama il livello "VIGNETTE" e regola l'opacità per adattarla. Il mio è finito al 77%.
Crea un nuovo livello direttamente sopra "MAN" (utilizzando "MAN" come tracciato di ritaglio) e un altro direttamente sotto i livelli "CLOUD_CURVES" e "GRADIENTMAP". Chiama i nuovi livelli "WHITEGLOW". Seleziona lo strumento Pennello, caricalo con il bianco e lavora sui livelli come mostrato di seguito. Crea un bagliore soffice e bianco sotto l'uomo per sollevarlo dallo sfondo. Quindi creare un bagliore bianco sopra per sanguinare la luce dallo sfondo sul soggetto. Segui il percorso rosa come mostrato, quindi prosegui per la seconda volta.
Il prossimo passo è una scelta stilistica, visto che stiamo andando per un look stilizzato. Tuttavia, se vuoi una finitura più naturale, puoi saltare questa parte. Seleziona tutti i livelli attualmente collegati con "MAN".
Quindi vai su Filtro> Stilizzazione> Bordi luminosi e imposta come mostrato.
Vogliamo eliminare i mezzitoni in questo modo, quindi vai su Immagine> Regolazioni> Livelli e imposta come mostrato.
Quindi modifica il metodo di fusione dei livelli su Schermo e rilascia l'opacità a circa il 34%. Duplica questo livello e imposta il metodo di fusione duplicato su Sovrapponi, modifica l'opacità a circa il 13%. Ho anche mascherato le aree intorno al mento sullo strato Glowing Edges originale (schermo, 34%).
Duplica il livello "CLOUD" e trascinalo sopra i livelli "GLOW_EDGES". Applica una sfocatura gaussiana di 2-3 pixel, quindi imposta il metodo di fusione dei livelli su Schermo e Opacità su 50%. Prendi una gomma a bordi morbidi ed elimina tutte le parti della nuvola che si riversano sul viso e sui dettagli. Duplica il livello e trascinalo fino a ottenere una copertura uniforme della nebbia nella parte inferiore dell'immagine. Chiama questi livelli "CLOUD_BLURRED."
Scarica l'acqua rilascia 1 immagine da sxc.hu e aprila. Vai a Immagine> Ruota quadro> 180 gradi. Cancellare la palla d'acqua più grande e la parte del pallone rotta.
Quindi seleziona lo strumento Brucia, impostalo su Ombre con un'esposizione del 35% ed eseguilo lungo il punto in cui hai cancellato. Questo dovrebbe dare una miscela più realistica.
Incollalo nel tuo documento direttamente sopra i livelli "CLOUD_BLURRED" e imposta il Metodo di fusione su Schermo. Posizione sulla spalla in modo che le gocce condensate si allineino con la spalla dell'uomo. Avrai bisogno di ruotarlo per adattarsi. Quindi trascina un duplicato di questo strato lungo la spalla, ruotare e adattarlo. Chiama questi livelli "DROPS_RIGHT."
Duplica entrambi i livelli "DROPS_RIGHT" e con i duplicati selezionati vai a Modifica> Trasforma> Rifletti orizzontalmente. Ruotali per adattarli alla linea della spalla e rinominali entrambi "DROPS_LEFT".
Scarica e apri l'immagine di gocce d'acqua 2 da sxc.hu. Vogliamo solo le gocce qui, quindi elimina il palloncino e la parte più densa dell'acqua (gomma e strumento brucia). Incolla nel documento di lavoro, modifica la modalità di fusione su schermo. Per ottenere piccoli pezzi di spray ridimensionare semplicemente per renderli più piccoli.
Per ottenere gocce di pioggia, trascina un duplicato e ridimensiona più grande. Fai diverse copie fino a ottenere una buona diffusione. Usa lo strumento Clona per ottenere una copertura più precisa. Quindi raggruppa i livelli, seleziona il gruppo e vai a Livello> Maschera di livello> Mostra tutto. Usa questa maschera per ammorbidire l'impatto della pioggia, rimuovere eventuali gocce che coprono i dettagli e dargli una pulizia generale.
Crea un nuovo livello direttamente sopra il gruppo "WATER_DROPS" (la pioggia e tutto il resto) e chiamalo "STARBURST". Riempi il nero al 60% e vai su Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo e imposta come mostrato di seguito.
Quindi vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura radiale. Applica una sfocatura dello zoom come mostrato. Il centro di sfocatura dovrebbe essere solo sulla spalla dell'uomo. Se non lo colpisci, sposta semplicemente il livello e ridimensionalo in modo che riempia l'intera area.
Infine, regola i livelli come nell'immagine sottostante e imposta il metodo di fusione dei livelli su Sovrapponi. Poiché il 60% è praticamente un colore neutro di sovrapposizione, e i livelli sono ben bilanciati, non dovrebbe influenzare l'intera immagine. Aggiungi una maschera di livello per mascherare tutte le aree che non vuoi i raggi. Ho mascherato parti del viso e della camicia.
Crea un nuovo livello direttamente sopra "STARBURST" e chiamalo "FAKE_RAIN". Riempi il nero al 60%, aggiungi rumore (come hai fatto per "STARBURST") e ridimensionalo.
Quindi vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento.
Visualizza le opzioni di fusione (fai clic su f simbolo nel cerchio nero nella parte inferiore della palette dei livelli) e trascina il dispositivo di scorrimento del livello nero su 130.
Applicare un piccolo sfocatura gaussiana.
E un filtro Smart Sharpen.
Infine, modifica i livelli e imposta il metodo di fusione dei livelli su Luce intensa.
Duplica "FAKE_RAIN", chiamalo "FAKE_RAIN_BGROUND" e spostalo sotto il livello "VIGNETTE" nella palette dei livelli. Ruota di 10 gradi circa e modifica l'opacità dei livelli al 75%.
Crea un nuovo livello di regolazione mappa sfumatura direttamente sopra "FAKE_RAIN". Imposta il colore più scuro come # 075053 e il colore più chiaro come bianco. Quindi imposta il metodo di fusione dei livelli su Colore con un'opacità del 55%. Aggiungi una maschera di livello (Livello> Maschera di livello> Mostra tutto), afferra un grande pennello a bordi morbidi, caricalo con il nero, riduci l'opacità del pennello al 20% e dipingi sull'area del viso un paio di volte.
Aggiungi un livello di regolazione Tonalità / Saturazione direttamente sopra la Mappa sfumatura appena creata. Sposta il cursore Saturazione verso il basso a -68% e OK. A questa messa in scena ho aggiunto una maschera di livello e ho mascherato parte della cravatta rossa usando un pennello a bordi morbidi al 25% di opacità.
Aggiungi un livello di regolazione delle curve sopra e imposta come mostrato di seguito. Sembra piuttosto lunatico ora, è ora di aggiungere i finitori su questo.
Crea un nuovo livello sopra i tre nuovi livelli di regolazione e chiamalo "OVERLAY_DODGE / BURN." Riempi il nero al 60% e modifica il metodo di fusione dei livelli su Sovrapponi. Usando gli strumenti Schiva e brucia, aumenteremo ulteriormente alcuni punti salienti e un paio di ombre.
Ecco come appare con i cambiamenti.
Ecco approssimativamente che aspetto dovrebbe avere il tuo layer "OVERLAY_DODGE / BURN" in Normal Blending Mode. Si noti che alcune aree sono più bianche di altre, quelle aree sono state dipinte più volte rispetto alle parti più scure. Stratificarlo è la chiave per una transizione morbida e naturale.
Come un piccolo contorno di insalata ho aggiunto un riflesso lente. Riempi un nuovo livello con il nero. Vai a Filtro> Render> Lens Flare e scegli 105mm prime. Le impostazioni predefinite dovrebbero andare bene. Impostare il bagliore del livello Modalità fusione su schermo e posizionarlo sopra la spalla. Vale la pena ricordare che ho applicato anche una piccola quantità di rumore, seguito da un Gaussian Blur (circa 4 pixel) e poi da una smart sharpen (circa 150 a 7 pixel).
Seleziona tutti i tuoi livelli e duplicali. Unisci tutti i livelli duplicati in uno, assicurandoti di lasciare gli originali inalterati. Duplica il livello unito e assegna un nome "HIGH_PASS" e uno "INVERTED". Seleziona "HIGH_PASS" e vai a Filtro> Altro> Passa alto. OK un passaggio di 2 pixel e quindi impostare il livello su Sovrapposizione. Maschera le sezioni che ritieni siano troppo forti, ho fatto un po 'l'area starburst.
Seleziona il livello "INVERTED" e desaturalo (Command + Shift + U). Quindi invertirlo (Comando + I), applicare un Gaussian Blur a 40 pixel e quindi impostare il metodo di fusione dei livelli su Sovrapponi. È un po 'troppo quindi lasciare l'opacità dei livelli a circa il 45% o qualsiasi cosa tu stia a tuo agio.
Dovresti rimanere con un'immagine altamente modificabile. Regola le opacità dei livelli, regola le maschere di livello, gioca con i livelli di regolazione o persino disabilita la visibilità di alcuni dei livelli. Anche senza la pioggia, le nuvole e quant'altro, ciò che ti rimane è un modo per rendere più perfetti i ritratti. Visualizza l'immagine finale qui sotto o una versione più grande qui.
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