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Quello che segue è un tutorial di progettazione illustrativo. Questo tutorial ti mostrerà il processo di Costruzione di forme in Adobe Illustrator. Useremo forme base per creare un'illustrazione divertente.
Il video per questo tutorial è disponibile nel file ZIP di origine.
Costruire vettori precisi richiede di sapere quando e quando non usare lo strumento penna. Sicuramente lo strumento penna avrà sempre un posto nell'illustrazione digitale, ma a volte la tua arte è servita meglio a costruire il tuo contenuto usando altri strumenti che non sono comunemente pensati come strumenti di costruzione vettoriale.
Voglio presentarti Costruzione di forme. Per dimostrare questa metodologia di costruzione, ho registrato un video che ti porterà attraverso gli aspetti fondamentali della costruzione della tua arte vettoriale usando niente dallo strumento Ellipse.
Una volta che la costruzione della forma è terminata, abbiamo finalizzato la nostra forma. Queste forme essenziali costituiranno il fondamento della nostra arte.
Con le nostre forme essenziali è tutto fatto per riempirle di colore ora. In questa fase non mi preoccupo troppo dei dettagli. Elaboro i miei colori base piatti su cui baserò più tardi. Sto cercando una tavolozza e un equilibrio sopra tutti in questa fase.
Una volta che il mio colore piatto è determinato, inserisco alcune build graduali di base su varie forme per iniziare a tirare fuori i dettagli di cui ho bisogno e per aiutare meglio le aree di enfasi dell'illustrazione. Il nuovo strumento On Object Blend in CS4 rende questo molto più semplice rispetto alle versioni precedenti.
Ora inizio a creare dettagli più estesi usando una combinazione di gradienti e modalità di fusione. Per il naso, la mia sfumatura è impostata su una modalità di fusione Moltiplica in modo che il bianco diventi trasparente e la tonalità più scura di rosso aiuti a formare e modellare il naso.
Ora creo un gradiente radiale e, utilizzando la nuova abilità in CS4, ho impostato uno dei colori di sfumatura su trasparente e la mia opacità al 50% per ottenere la lucentezza opaca che desidero sulla punta del naso. Se pensi ai metodi di fusione come strati di pittura, puoi letteralmente ottenere effetti colorati sovrapponendo la colorazione in questo modo. Questa illustrazione del pagliaccio non si presta a quello stile per ovvi motivi, ma il principio è lo stesso a prescindere.
Usando gli effetti illustratori creo un semplice bagliore interno sulla forma dei capelli.
Clona la forma dei miei capelli e creo una sfumatura sfumata, quindi imposta la modalità di fusione su Moltiplica per creare la mia sfumatura sul fondo dei capelli.
Questa immagine mostra tutti i vari gradienti utilizzando i metodi di fusione in questa illustrazione. Queste forme si trovano sopra e tra le forme di colore di base. Quando combinate modellate l'arte e aggiungete i dettagli necessari.
Assicurati di esplorare il file sorgente in modo da poter vedere come la trasparenza, i gradienti e le modalità di fusione combinano tutti questi effetti semplici.
La prossima volta che lavori su un'illustrazione, pensa a come puoi usarla Costruzione di forme per velocizzare il tuo processo o rendere la tua arte più precisa. Lo strumento penna è ottimo, ma l'utilizzo di questa metodologia nel processo creativo migliorerà i risultati complessivi.
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