Share
Cosa starai creandoIl colore è importante per impostare l'umore in tutti i tuoi dipinti digitali. Quindi, in questo tutorial, ti mostrerò come creare tre diversi stati d'animo usando lo stesso disegno, nonché come usare gli strumenti di Adobe Photoshop per passare da uno stato d'animo all'altro.
Se chiudi gli occhi e pensi a un tramonto, cosa ti viene in mente? Immediatamente il calore del sole colpisce il tuo viso mentre i colori infuocati e color ambra riempiono il cielo. Potresti anche provare una meravigliosa calma che ti passa sopra mentre ti godi la bellezza del giorno che diventa notte.
In poche parole, questo è l'umore.
Mood in art è la capacità di tradurre le emozioni sulla tela usando il colore, la composizione e l'illuminazione. E che sia intenzionale o meno, al centro di ogni opera d'arte c'è l'umore.
In primo luogo, scopri le basi della teoria dei colori. Ogni colore ha uno stato d'animo. E alcuni hanno persino la possibilità di evocare emozioni diverse tutte in una volta.
Sia il rosso che il blu hanno stati d'animo distinti. Come ti senti quando guardi questi colori?La passione rossa del sangue, ad esempio, può illustrare sia l'amore che la rabbia, mentre la serenità del blu può anche rappresentare il suo polo opposto di intensa tristezza.
Quindi quali sono gli aspetti più importanti dell'umore?
Ma perché il colore è durato? Bene, per prima cosa devi disegnare la scena; la composizione è l'ancora per l'emozione del tuo pezzo.
Poiché i colori della tua pittura vanno di pari passo con lo schema di illuminazione, è importante stabilire che ora del giorno, le fonti di luce e persino le condizioni meteorologiche influenzano i tuoi colori. Una volta che tutto è pronto, puoi sperimentare con diversi campioni.
Per illustrare il potere di diversi stati d'animo, prenderò questa semplice scena sulla spiaggia e la dipingerò in tre modi: a mezzogiorno, al tramonto e di notte.
Creare un Nuovo documento a 850 x 700 pixel e 150 dpi. Usando il Ellipse Tool (U), Ho creato un cerchio veloce con a 1 pt Stroke e impostare a Nuovo strato come un Maschera di ritaglio al cerchio. Qui ho disegnato la sabbia, il granchio e i dettagli dell'acqua usando a Spazzola tonda dura.
Questo stock di Granchio di Envato Market ha ispirato la composizione, e ho riempito il resto con vari dettagli che ho cercato online. Si noti come lo schizzo è molto minimale. Questo mi permetterà di passare facilmente in diversi momenti della giornata in cui posso concentrare distinti cambiamenti nel cielo e lungo l'acqua.
Ora che abbiamo uno schizzo tutto pronto, passiamo ai dipinti.
Per semplificare le cose, questo primo dipinto servirà da base per gli altri. Il semplice schema di illuminazione mi consentirà di passare facilmente al tramonto e alla notte, a patto che io lo usi Livelli di regolazione con saggezza. Perché sarà la nostra base, è importante dipingere su più livelli che puoi facilmente cambiare.
Rimuovi il temporaneo Ictus dalla tua cerchia, e Pulsante destro del mouse a Rasterizza livello. Utilizzare il Strumento bacchetta magica (W) per selezionarlo. Pulsante destro del mouse e selezionare Selezione inversa. Creare un Nuovo gruppo, e con la selezione ancora attiva, crea a Maschera di livello per il gruppo.
Posiziona il tuo schizzo all'interno del gruppo. Impostare il tuo dipinto in questo modo sarà il modo ottimale per organizzare i tuoi livelli.
Creare un Nuovo strato per ogni sezione del dipinto, assicurandosi che tutti i dettagli principali siano separati per una migliore organizzazione. Denominare i livelli dopo i dettagli che rappresentano e utilizzare a Spazzola tonda dura per dipingere i colori di base di ogni sezione. Miscela il livello dello schizzo impostandolo su Luce soffusa e utilizzare colori chiari e brillanti come i colori iniziali in modo che sia facile aggiungere luci e ombre in seguito.
Per ogni dettaglio, impostare Nuovi livelli come Maschere di ritaglio a quella sezione. Ciò contribuirà a mantenere il dipinto solo in quella zona. Imposta il primo ciclo di livelli su Moltiplicare e inizia ad aggiungere ombra alla tua scena. Dato che è una luminosa giornata di sole, l'illuminazione sarà dall'alto, senza sole ancora in vista.
Raccogli i riferimenti online per aiutarti con lo schema di illuminazione. Basa i tuoi colori su un riferimento fotografico per rendere il tuo dipinto più realistico. Incorporare la trama sulla sabbia, sulle rocce e sulle foglie usando a Pennello quadrato pastello (B) dal tuo Spazzola preset.
Continua a sviluppare lo schema di illuminazione. Inserisci Nuovi livelli impostato copertura per aggiungere luce sulla sabbia, acqua, foglie e cielo.
Usare un Soft Round Brush, dipingere nuvole ciuffi lungo il cielo e le onde morbide nell'oceano. Per il cielo, rendi le tue pennellate selvagge mantenendo le nuvole molto lineari. E per l'oceano, fai ondeggiare le onde mentre si infrangono sulla riva. Passare al Strumento gomma (E) in qualsiasi momento per ammorbidire le pennellate.
Continua a dipingere i tuoi dettagli su livelli ritagliati in ogni sezione. Passa a a Spazzola tonda dura a 100% durezza per definire i bordi in modo che il dipinto non appaia sfocato.
In natura, la luce riflette molte cose, quindi assicurati di incorporare riflessi brillanti sull'acqua e sulla sabbia. Puoi farlo dipingendo increspature lineari nell'acqua o piccoli punti sulla spiaggia.
Finisci di definire il tuo dipinto. Dipingi più luce nel cielo per mostrare che il sole potrebbe nascondersi dietro le nuvole. Aggiungere un Nuovo livello di regolazione di Ricerca del colore con le seguenti impostazioni per rendere i colori più nitidi e caldi.
Ecco l'ultima pittura solare. L'umore non è caldo e felice?
Passiamo al dipinto del tramonto. Proprio come ho detto prima, useremo il nostro primo dipinto per aiutare la transizione in diversi stati d'animo e momenti della giornata. Quindi, poiché ho bisogno di cambiare lo schema di illuminazione in modo drammatico, Elimina alcuni strati del dipinto precedente e iniziare intorno all'area di inizio dove la maggior parte dei punti salienti principali sono ora andati.
Per risparmiare tempo, usa i livelli del tuo dipinto precedente per aiutare la transizione dello schema di illuminazione verso un tramonto.Dovrò cambiare la direzione dell'illuminazione in giro. Quindi prima aggiungi ai colori di base. Clip Nuovi livelli ad ogni sezione e dipingere sopra le basi usando il Strumento sfumatura (G). Rendi l'acqua più leggera, la sabbia più ricca e le foglie più scure per simulare una silhouette.
Inizia ad incorporare i colori del tramonto. Impostato Nuovi livelli come Maschere di ritaglio al cielo e usa il Strumento sfumatura (G) incorporare Gradienti lineari di arancio e viola nel cielo. Aiuta a mantenere livelli come le nuvole ancora in giro perché puoi semplicemente unhide loro da aggiungere al dipinto.
Per cambiare radicalmente il colore e l'illuminazione e rendere l'aspetto più coeso, avremo bisogno di sperimentare Livelli di regolazione. All'inizio di tutti i tuoi livelli aggiungi a Nuovo livello di regolazione per Ricerca del colore con le seguenti impostazioni. Quindi selezionare il Maschera di livello e dipingi dolcemente il nero per rimuovere un po 'di calore dal cielo e dalla sabbia.
Quindi aggiungere un Nuovo livello di regolazione per un Mappa dei gradienti, usando i colori del tramonto. Imposta il livello su Colore e abbassare il Opacità a 30%.
Continua a regolarti finché non ti senti abbastanza a tuo agio per tornare alla pittura. Qui ho aggiunto un altro Ricerca del colore livello con le seguenti impostazioni:
Lascia che i livelli di regolazione ti aiutino! Ora posso passare alla pittura perché i colori sono molto più coesi.Dopo aver regolato tutto ciò, dovrai tornare alla pittura per bilanciare tutto. Imposta a Nuovo strato a copertura per aggiungere più calore al cielo e all'acqua, e dipingere un sole splendente mentre tramonta in lontananza. Mantieni i colori arancione e bianco per la massima intensità.
I tramonti creano sagome nette, quindi assicurati di cambiare il colore della barca. Inoltre, cogli l'occasione per aggiungere un'ombra al granchio, oltre a un'ombra di getto forte sotto di lui.
Inizia a dipingere i riflessi sull'acqua. Questa volta l'atmosfera è molto più calma rispetto alla luminosa giornata di sole che abbiamo dipinto in precedenza. Fai in modo che l'acqua appaia ferma, con particolare attenzione a riflettere il sole lungo le sottili increspature.
Proprio come prima, usa a Spazzola tonda dura a 100% durezza per pulire i dettagli del tuo dipinto. Attualmente il granchio è piuttosto sfocato, quindi assicurati di delinearlo con delle luci nitide.
Aggiungi altri punti salienti alla sabbia, all'acqua e al cielo. Incorporare i punti scintillanti per mantenere lo stile simile al primo dipinto. Quando hai finito, ecco come appare la scena finale.
Riesci a credere che abbiamo iniziato con una scena di sole per questo dipinto?!Ultimo ma non meno importante, è il momento di affrontare la scena notturna! Proprio come prima, possiamo iniziare questo dipinto usando la soleggiata giornata al mare come base. Questa volta manterremo alcune delle parti in basso del dipinto, mentre per lo più elimineremo gli strati dedicati al cielo.
Inizia con la spiaggia al tramonto originale meno il cielo, così possiamo trasformarlo in una scena notturna!Unisci gli strati per il cielo insieme. Quindi creare un Nuovo strato sopra di esso e impostalo come a Maschera di ritaglio fino al cielo. Utilizzare il Strumento sfumatura (G) creare un Gradiente lineare di un colore blu scuro attraverso il cielo. Ciò contribuirà a creare una tela bianca per la nostra scena notturna.
Per rimuovere il resto degli aspetti solari del dipinto originale, dovremo utilizzare Livelli di regolazione ancora. Inizia con due Nuovi livelli di regolazione dedicato a Ricerca del colore. Questi renderanno immediatamente i colori più uniformi per una scena notturna fresca.
Affidati a Photoshop per cambiare completamente colore e umore con Color Lookup.Aggiungi un altro Livello di regolazione per livelli, regolando le impostazioni per il Canale RGB come segue:
Creare un Nuovo strato e impostarlo Moltiplicare. Aggiungi ombra usando a Soft Round Brush lungo la sabbia, lasciando uno spazio aperto nel mezzo dove sarà la luna. Prova a simulare di nuovo un effetto silhouette mentre crei più drammaticità concentrando le ombre sui lati. Noterai anche che ho deciso di dipingere la terra in lontananza per consentire alla barca a vela di apparire sullo sfondo.
Creare un Nuovo strato impostato copertura dipingere una lucente luna bianca contro il cielo scuro. Dipingi più bagliore intorno alla luna e lascia che si riversi sull'acqua mentre la luce aiuta ad illuminare la scena.
Come sempre, passare a Spazzola tonda dura a 100% durezza per rendere ogni dettaglio più nitido. Aggiungi piccoli punti per le stelle nel cielo e scintillii dalla luna che brilla sulla sabbia e sull'acqua. Dipingi il riflesso della luna sull'acqua con piccole ondulazioni ondeggianti.
Continua a perfezionare il tuo dipinto. Per un maggiore contrasto e una leggera tinta, crea a Nuovo livello di regolazione per Ricerca del colore con le seguenti impostazioni.
Ecco l'ultima scena notturna!
Puoi trasformare magicamente un dipinto in diversi stati d'animo e combinazioni di colori con l'aiuto di Livelli di regolazione e Modalità di fusione.
La sperimentazione porta a grandi risultati, quindi impara a distaccarti dal tuo tipico processo di pittura lineare e divertiti con i diversi strumenti e impostazioni di Photoshop.
Imparare a creare dipinti colorati richiede tempo, quindi se hai domande su questo processo, sentiti libero di lasciarli nei commenti qui sotto.
Accentsconagua