Non ho vergogna ... Adoro una buona illustrazione vettoriale che usa sagome semplici. Sono ottimi per i principianti e sono esercizi semplici e veloci per facilitare l'uso di Adobe Illustrator.
In questo tutorial, ti mostrerò come usare Illustrator Trace Image (nelle versioni legacy è noto come Live Trace) per creare una scena di ritratto veloce e surreale e un modo divertente per creare nuvole.
Per completare questo tutorial, avrai bisogno delle seguenti immagini di stock di Envato Market:
Ho scelto in particolare una selezione di immagini stock con lo sfondo rimosso. Questo mi renderà più facile l'utilizzo di Image Trace. Se utilizzi immagini diverse e desideri rimuovere lo sfondo, esistono servizi su Envato Studio che possono aiutarti in questo. Altrimenti, saltiamo direttamente nel tutorial.
Prima di mettere insieme la nostra composizione, passiamo direttamente all'utilizzo di Image Trace sulle nostre immagini stock.
Creare un Nuovo documento e usare File> Luogo per inserire la tua prima immagine stock nel tuo documento. Utilizzare il Strumento di trasformazione gratuito (E) per ridurre le dimensioni della tua immagine. Sto andando a nascondere il confine della tavola da disegno andando a Visualizza> Nascondi tavole da disegno.
Spesso nascondo le mie tavole da disegno quando creo delle divertenti illustrazioni, quindi non mi sento limitato al limite della tavola da disegno.
Duplica l'immagine per copia e Incollare davanti (Control-F). Questo è così che possiamo applicare due diverse impostazioni di Image Trace alla nostra immagine.
Seleziona l'immagine in alto e noterai un pulsante lungo la parte superiore di Illustrator che dice Traccia immagine. Quando fai clic su questo, le impostazioni predefinite vengono applicate alla foto.
Sul lato sinistro del pulsante, c'è un Immagine traccia pulsante del pannello. Fare clic su questo e si apriranno le impostazioni, dove è possibile modificare per cambiare ciò che viene tracciato e cosa non lo è.
Ognuna di queste immagini verrà tracciata Bianco e nero con Ignora il bianco barrata. Comunque giocherò con diversi Soglia e Avanzate impostazioni, e ti dirò perché. Se vuoi conoscere ogni impostazione specifica con Image Trace, prova a consultare il nostro tutorial su Come usare Image Trace.
Per questa traccia, voglio raccogliere più dettagli possibili intorno ai bordi della mia forma, quindi ho messo i valori massimi su percorsi, angoli e Rumore. Tuttavia, voglio solo tracciare parte del volto che è in ombra, quindi il Soglia è appena passato a metà strada.
Quando ho finito con ciascuno Immagine traccia, Clicco sul Espandere pulsante per rilasciare la traccia su percorsi modificabili. Seleziona ciascun gruppo di forme e crea un Percorso composto (Control-8).
Per l'immagine di fondo, voglio la silhouette generale. Ho optato per uno in meno rispetto al completo Soglia quantità di 255. Questo perché se uso 255 otterrò un'immagine completamente nera. Con uno in meno del massimo, non traccia lo sfondo bianco.
Ho modificato il Avanzate impostazioni per creare curve morbide attorno al ritratto. Questo significa ridurre il angoli, percorsi e Rumore valori, che crea contorni più ruvidi sulla forma complessiva.
Avanti ho intenzione di Immagine traccia gli alberi. Come voglio mostrare i dettagli nelle foglie e rami, ho intenzione di ridurre il Rumore al minimo. Rumore aggiungerà texture ai bordi e non creerà l'aspetto che vogliamo.
Seleziona la traccia immagine degli alberi e, come con le tracce precedenti, fai clic su Espandere pulsante. Questa volta, mentre il gruppo è selezionato, vai a Oggetto> Separa.
Con il Strumento di selezione diretta (A), Disegna una forma attorno ad un albero e crea un Percorso composto (Control-8). Fatelo su ciascuno degli alberi in modo da avere otto forme in totale una volta completato.
L'immagine finale da tracciare è il castello. Questa volta ho ridotto il angoli e Rumore per creare punti più nitidi per le torri e curve più morbide dappertutto.
Ho regolato il Soglia così posso vedere i dettagli più piccoli nel traliccio.
Ci saranno alcuni dettagli aggiuntivi aggiunti al ritratto che Immagine traccia non ha raccolto.
Disegna un cerchio nero con il Strumento ellisse (L). Usando il Strumento di trasformazione gratuito (E), schiaccia il cerchio. Quindi con il Strumento di selezione diretta (A), selezionare ciascuno dei punti laterali e utilizzare il Converti punto in angolo opzione nel Controllo pannello.
Una volta fatto, seleziono la forma e nel Spazzole pannello, selezionare Aggiungi un nuovo pennello, selezionare Pennello artistico e quindi mantenere le opzioni di default a parte Metodo di colorizzazione: tinte. Clicca su ok una volta fatto.
È ora di iniziare a disporre le immagini tracciate. Per prima cosa utilizzerò uno schema colore di base di verde scuro e verde chiaro per il viso.
Volevo aggiungere un castello per una corona o una tiara nella composizione. Può sembrare strano ma ho pensato di costruire una scena intorno ai suoi capelli con alberi e fogliame e l'idea del castello sembra giusta ... anche se sembra bizzarra!
Potrebbe essere necessario ridimensionare le immagini mentre le stai posizionando. In questo caso, usa il Strumento di trasformazione gratuito (E) e tieni premuto Shift-Alt per garantire un ridimensionamento uniforme.
Uso i duplicati degli alberi e li posiziono attorno al ritratto. La maggior parte di essi sarà un riempimento verde scuro, ad eccezione di quello sulla spalla.
Gli alberi aiutano ad aggiungere consistenza attorno ai bordi dei capelli e aiutano il castello a mimetizzarsi nella testa.
Usando il pennello affusolato e il Pennello Strumento (B) per rifinire i dettagli per gli occhi, le sopracciglia e le labbra.
Non deve essere preciso, solo abbastanza dettagli per creare più definizione per il viso.
Per prima cosa creo un Rettangolo (M) dietro la composizione e riempirla con un gradiente che va dal blu chiaro al blu medio, entrambi toni desaturati.
Quindi con il Strumento ellisse (L) Creo un cerchio con lo stesso riempimento, questa volta impostato su Schermata della modalità di fusione. Questo aiuta a creare un sole. Ho allineato il sole con gli occhi mentre sembra che si trovi in una posizione dalla quale proviene la luce.
Ti mostrerò come creare delle nuvole facili e veloci. Tutto inizia con il Strumento Pennello blob (Shift-B).
Doppio click sul Strumento Pennello blob per ottenere le opzioni. Modificare le impostazioni in modo che Taglia è influenzato da Pressione-questo gli darà una dimensione variabile quando la pressione viene applicata con una tavoletta grafica.
Con il gradiente come riempimento e impostato su Schermata della modalità di fusione, Opacità 50%, semplicemente scarabocchiare alcune linee in loop in cui ti piacerebbe che le nuvole usassero il Strumento Pennello blob.
Con i percorsi ancora selezionati, vai a Effetti> Sfocatura> Sfocatura gaussiana. Ho usato un valore di circa 45 pixel per sfocare abbastanza che ammorbidisce i bordi ma è ancora visibile in cima allo sfondo.
Aggiungi tratti sopra il ritratto per creare nuvole che si sovrappongono in primo piano.
Penso che abbiamo bisogno di un po 'più di dettagli in background. Quello che sto per fare è aggiungere altri duplicati di alberi in uno strato dietro quelli attuali e dare loro un colore di riempimento più leggero. Questo darà l'impressione che gli alberi siano più lontani in lontananza.
Usando il Strumento Pennello blob (Shift-B) e le diverse sfumature di verde, creano forme a "V" curve per dare l'impressione di uccelli che volano in lontananza.
Raggruppa tutte le forme per l'illustrazione. Quindi, usando un duplicato del rettangolo del cielo, crea a Maschera di ritaglio (Control-7).
È ora di cambiare i colori. Seleziono tutte le forme oltre a quelle per lo sfondo e il sole. Quindi lungo la cima del Controllo pannello, selezionare Ricolora opere d'arte, e poi il modificare sezione.
Ho intenzione di cambiare i colori del ritratto e degli alberi in una tonalità rossastro / marrone per completare il cielo blu, desaturato ... un colore caldo contro un colore freddo.
Un sacco di persone potrebbero smettere di usare Image Trace, ma penso che quando viene utilizzato per le composizioni creative e per aggiungere texture a un'illustrazione, può aggiungere quel livello extra di brio.
Prova questo fuori e mostrami nei commenti quello che hai scoperto.