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La realtà non può essere dipinta; è impossibile. Tuttavia, il nostro cervello è facile da ingannare, se qualcosa mostra certe caratteristiche della cosa reale, la vediamo come il cosa vera. Di solito non ne siamo consapevoli, finché non incontriamo immagini che presentano illusioni ottiche. Solo allora ci sentiamo ingannati, ma la verità è che ci stiamo prendendo in giro tutto il tempo.
Questo non è un cubo. Un cubo è una forma tridimensionale e può essere ruotato per presentare altre viste. Quello che vedi sono linee piatte fatte di punti luce sullo schermo. Le informazioni visive che ricevi quando guardi questo sono simili alle informazioni provenienti da un cubo visto in una certa vista, quindi il tuo cervello lo assume è un cubo La cosa più interessante è che questa informazione non ha nemmeno bisogno di essere completamente accurata:
Puoi vedere un cubo in molte viste, ma questo non è uno di questi. Un cubo semplicemente non sembra mai questo! Ma queste linee sembrano abbastanza vicine a ciò che il tuo cervello si aspetta di ottenere da un cubo, quindi vedi un cubo.
Il disegno e la pittura sono l'arte dell'illusione. Non disegniamo / dipingiamo un cavallo: creiamo qualcosa che genera segnali visivi simili a quelli che il nostro cervello si aspetterebbe da un cavallo. Per diventare un grande artista del realismo, devi capire come funziona e le illusioni ottiche sono un materiale perfetto da cui imparare. In questo modo sarai in grado di usare il potere dell'illusione invece di lavorare accidentalmente contro di essa.
Quindi, cosa possiamo imparare dalle illusioni ottiche?
Per aiutarci a sopravvivere, il nostro cervello deve essere molto efficiente in ciò che fa. Non vede l'ora di ottenere informazioni al 100% - il più delle volte raccoglie rapidamente alcuni fatti e poi colma le lacune con le ipotesi, guadagnando il maggior tempo possibile per la nostra reazione. Ecco perché possiamo notare qualcosa dopo aver ottenuto solo una percentuale di informazioni, ma significa anche che possiamo facilmente essere ingannati:
Triangolo di Kenizsa: il triangolo bianco è creato dal tuo cervello. Vedi i suoi contorni, anche se non ce ne sono!
Non c'è cerchio in questa immagineQuesto meccanismo è la ragione per cui il disegno è così facile, al suo livello più elementare. Disegna una linea, ti ricorda qualcosa e poi aggiungi un'altra linea per rendere questa impressione più sorprendente. Non è necessario imparare nulla per disegnare una semplice rappresentazione di un oggetto reale, se sei in grado di riconoscerlo, il tuo cervello sa cosa deve essere disegnato. Hai solo bisogno di indovinare!
Non miagola, non ha zampe, non puoi accarezzarlo o nutrirlo ... Eppure lo chiami gatto!
Quando smette di essere un leone? (Immagine da Come imparare a disegnare: Stage Four, Style)Quando hai una parola sulla punta della lingua, non sei in grado di dirlo ad alta voce, ma se lo leggi, saprai che è ciò che volevi dire. La nostra visione usa lo stesso meccanismo. Se vuoi indovinare cosa dovresti disegnare, devi disegnarlo per vedere se hai ragione. Se è sbagliato, dovrai ricominciare da capo, ma spesso non vedrai i tuoi errori finché non sarai a metà strada.
Per evitare il lavoro infruttuoso, utilizzare il completamento automatico funzione del tuo cervello. Non disegnare linee piene: creane un'illusione disegnando punti in punti cruciali. In primo luogo, sono semplici da disegnare, e in secondo luogo, puoi facilmente sistemare la loro posizione quando vedi che fanno il tipo sbagliato di linea. Inoltre, è molto più facile tracciare una linea quando vedi entrambe le estremità!
È possibile applicare questo meccanismo all'intero processo di disegno di un oggetto: parti da linee generali e poi vai verso quelle più specifiche. In questo modo creerai dei passaggi per te stesso, invece di provare a saltare oltre un buco.
Diciamo che vuoi disegnare questo gatto. Non iniziare dagli occhi o dalle zampe, questi sono dettagli. Inizia in grande, ad esempio definendo l'area in cui il busto sarà con i punti. I punti ti mostreranno l'area anche se non c'è ancora traccia.
Immagine: Animal ReikiCollega i punti semplicemente disegnando sopra la linea che vedi già, anche se non è lì. Una volta che hai disegnato una parte, usala come punto di riferimento. Aggiungi più punti.
Disegna una linea dopo averla vista, non viceversaCollega i punti o usali come un altro punto di riferimento. Poi vai sempre più nei dettagli.
Infine, quando il corpo viene disegnato, puoi disegnare i dettagli. Di nuovo, questi non devono essere tutti i dettagli! La funzione di autocompletamento funziona anche qui, quindi le persone vedranno ciò che non è stato disegnato sulla base di ciò che è stato.
Questo tipo di disegno usa segnali visivi come supporto, e questo rende il processo più preciso. Inoltre, se non ti piace lo schizzo, puoi crearne un altro in pochi minuti. Se lo hai fatto nel modo classico (prima i dettagli), dovresti passare molto tempo a disegnare senza alcuna garanzia che alla fine sembrerà bello.
La luce è tutto ciò che possiamo vedere. I nostri cervelli ricevono molte informazioni dalla luce riflessa da un oggetto, ma l'informazione più importante è la quantità di quella luce, che suggerisce la forma dell'oggetto.
Sembra complicato? Guarda questa immagine. Queste sono entrambe forme piatte: non è possibile ruotarle. Tuttavia, quello a destra sembra come se potessi.
È lo stesso con queste forme. Sono entrambi piatti, ed entrambi sono fatti delle stesse linee. Eppure, quello a destra sembra che tu possa tenerlo in mano.
Questo perché il tuo cervello ha imparato a leggere la forma di un oggetto analizzando il disturbo dei raggi di luce sulla sua superficie. Questa informazione ti viene presentata sotto forma di varie sfumature di grigio. Può essere semplificato per:
Significa che una volta che sai dov'è la sorgente di luce, la posizione di tutto il resto può essere calcolata di conseguenza. Significa anche che la luminosità di ogni superficie della scena è strettamente legata. Questo ha portato a due conclusioni importanti per noi:
Sappiamo tutti, intuitivamente, che sono necessarie diverse sfumature di grigio per creare un effetto 3D, ma ancora una volta, dobbiamo dipingerlo per vedere se abbiamo indovinato. Ciò potrebbe comportare l'ottenimento di una pittura completamente ombreggiata, ma uniforme. Per evitarlo, dobbiamo lavorare secondo questo e i precedenti meccanismi di visione.
Quando dipingi qualcosa, immagina che lo stai effettivamente scolpendo. Immagina un grande blocco di argilla o una pietra, la forma più generalizzata di ciò che vuoi creare. Quindi stabilisci la tua fonte di luce e ombreggia il grande blocco. Una volta che hai finito, rendi quel blocco un po 'più specifico e regola l'illuminazione ad esso. Fallo ripetutamente, passo dopo passo, finché non ci sono più dettagli da aggiungere.
Se vuoi saperne di più su come la luce e le ombre influenzano ciò che vediamo, controlla Migliora la tua arte imparando a vedere la luce e l'ombra.
Questo metodo ti consente di creare un dipinto che viene letto dal tuo cervello come una scena 3D.Questo è un tipo molto popolare di illusione ottica. I quadrati nel mezzo hanno la stessa luminosità, ma certamente non sembrano così. Potresti giurare che quello a sinistra è molto più scuro. E tu sai cosa? Avresti ragione!
Certo, entrambe le piazze inviano la stessa quantità di luce ai nostri occhi, ma il valore percepito è diverso. E non ci interessa la quantità specifica di luce - è percezione che ci interessa!
Quando guardi una scena, il tuo cervello cerca l'ombra più brillante e più scura. Vengono utilizzati per creare il senso del contrasto. E non importa che il bianco sia l'ombra più brillante, o che il nero sia l'ombra più oscura che conosciamo - se non sono nella scena, altre tonalità diventano gli estremi.
Se si confrontano entrambi gli schemi tonali, si noterà che la stessa tonalità di grigio è la tonalità più scura in una scena e la più luminosa nell'altra. Non c'è da stupirsi se li percepiamo in modo diverso! Hanno semplicemente un ruolo diverso nei loro schemi.
Questa conoscenza è molto importante nella pittura, perché ti consente di ottenere un contrasto adeguato. Il contrasto è misurato nella quantità di sfumature distinte tra entrambi gli estremi. Se il contrasto è Basso, non significa che la tua scena manchi di bianco e nero, significa che ha poche sfumature distinte.
Basta guardare: questa immagine aveva un contrasto apparentemente basso, quindi è stata corretta in Photoshop. Entrambi gli estremi sono stati convertiti, rispettivamente, in bianco e nero, ma non ha aiutato l'immagine. Il contrasto è diventato troppo alto-le ombre sono pure distinto.
1 contrasto troppo basso; Contrasto 2-bilanciato; 3-contrasto troppo altoPer ottenere un contrasto bilanciato, non è necessario utilizzare il bianco e nero.
Devi solo ricordare due regole:
Quanti sono "molti"? Dipende dal risultato che vuoi ottenere. Nei cartoni animati, per esempio, tre possono essere appena sufficienti.
Una regolazione automatica del contrasto non creerà né ombre distinte, né renderà gli estremi meno importanti.Questa illusione è così ovvia per noi che non notiamo nulla di strano. Ma guarda: le forme a sinistra sembrano un'unica forma, mentre a destra ne vediamo due. Come succede??
Certo, è una questione di contrasto. Il nostro cervello usa il contrasto, la differenza di luminosità, per analizzare i bordi degli oggetti. Questi bordi possono essere quindi convertiti in linee:
Quindi, questo è da dove vengono le linee! Perché è così interessante? Molti di noi iniziano il nostro percorso artistico con una matita, uno strumento per la produzione di linee. Disegniamo linee che hanno senso per noi senza chiedere perché loro fanno.
Se sei questo tipo di artista e ottieni una tavoletta digitale, il primo impulso è quello di creare dipinti colorando i tuoi disegni. Ti accorgi che altri artisti dipingono senza linee, in qualche modo, ma se provi a rimuovere le linee dalle tue opere, iniziano a sembrare brutte. Perché?
È perché il nostro cervello vede le linee nei giusti cambiamenti di contrasto. Se si desidera rimuovere il disegno lineare, è necessario dipingere l'ombreggiatura che ha creato le linee in primo luogo. Un disegno senza linoleum ha ancora delle linee, quelle create per contrasto.
Il contratto ha un impatto molto maggiore rispetto alle lineeLa lezione da prendere da questo è abbastanza ovvia. Se vuoi dipingere qualcosa, il contrasto dovrebbe essere la prima cosa da considerare. Non i colori, non i dettagli, ma la luminosità contrastante di vari elementi nella scena. Usa sia l'ombreggiatura che la luminosità locale degli elementi per raggiungere questo obiettivo. Puoi imparare come creare un dipinto basato sulla grafica al tratto qui: Nozioni di base sulla colorazione e Shading Line Art in Adobe Photoshop.
Per verificare l'impatto del contrasto nella scena prima di spenderti del tempo, puoi utilizzare le anteprime. Questi sono piccoli schizzi composti solo da forme, senza dettagli. Dovrebbero assomigliare all'ultima opera d'arte osservata a grande distanza o con gli occhi socchiusi. Poiché sono così semplici, puoi dipingerne molte e andare avanti con la versione più promettente.
Puoi leggere ulteriori informazioni sulle miniature qui: Digital Painting 101: Thumbnail Drawing for Beginners.
È possibile utilizzare le miniature per testare anche composizione e coloriUn'altra cosa: non sei in grado di dipingere qualcosa senza uno sfondo. Che sia grigio neutro o bianco, è sempre un'ombra che diventa parte della scena per il tuo cervello. Non ignorarlo o potrebbe essere usato contro di te!
Questi due quadrati viola hanno esattamente la stessa tonalità, saturazione e luminosità. Eppure sembrano molto diversi dai nostri occhi.
Questa illusione dimostra che il colore è creato dal tuo cervelloNon si tratta solo di luminosità: i colori possono cambiare tonalità e saturazione a seconda dei loro vicini! Perché? Nel mondo reale, i colori sono influenzati dalle condizioni di luce, quindi spesso vedi lo stesso oggetto colorato in modo diverso. Questa differenza non è casuale, ad esempio, i colori in ombra sembrano più scuri.
Ma i colori dovrebbero essere informazioni per noi, ed è inutile se cambia tutto il tempo. Pertanto, il tuo cervello si adatta a varie condizioni di luce e ti fa credere di vedere sempre lo stesso colore.
Ma affinché funzioni, i cambiamenti devono essere coerenti. Il tuo cervello li analizza in questo modo: i colori diventano più scuri = i colori sono nell'ombra = togli l'oscurità da essi per mostrare i colori originali. Ecco perché il quadrato viola sembra più luminoso sul lato "ombra". Se un oggetto nell'ombra è luminoso come uno nella luce, deve significare che lo sarebbe più luminoso nella luce.
Il tuo cervello sa che questi non possono essere gli stessi colori!Cosa significa per noi? Dobbiamo capire che i colori non esistono separatamente, ognuno per conto proprio. Anche se si dipinge un punto rosso su uno sfondo bianco, viene creata una relazione visiva tra rosso e bianco. E vediamo questa relazione, non i colori separati.
Questo è il problema. Una volta scelto il colore dello sfondo, questo influenzerà qualsiasi altro colore. Non puoi semplicemente prendere un colore con una certa tonalità, saturazione e luminosità, perché il suo aspetto effettivo dipenderà dal suo ambiente. Vogliamo un certo aspetto di un colore, ma ci rimane solo con certezza proprietà che danno risultati diversi!
Ad esempio, nell'illustrazione sopra, i colori sul "lato ombra" appaiono luminosi solo perché sono tutti ugualmente oscurati. Quando vengono messi fuori, su uno sfondo bianco, diventano così scuri che riesci a malapena a riconoscerli. Lo stesso colore, # 333300 ("giallo scuro"), è percepito come due diversi.
Quindi, come puoi gestire i colori, se non puoi davvero vederli finché non sono tutti nella foto? Esistono molti metodi, la cui efficienza dipende dalla tua tecnica di pittura preferita.
Se ti piace iniziare i tuoi dipinti in scala di grigi, il modo migliore è usare il valore (luminosità relativa) dei colori senza considerare la loro tonalità e saturazione. Possono essere aggiunti in seguito utilizzando uno strato in Colore Modalità di fusione e, se il contrasto è corretto, ogni colore avrà un bell'aspetto.
Puoi imparare di più sul valore nel mio tutorial The Secret to Realistic Painting: How to Master Value. Inoltre, se vuoi scoprire la vera potenza delle modalità di fusione di Photoshop, prova uno dei nostri corsi:
Se sei un artista più tradizionale e preferisci usare i colori fin dall'inizio, potresti trovare utile pianificare prima una combinazione di colori. Puoi usare le miniature per questo: basta disegnare la tua idea in un piccolo formato e regolare i colori al volo. Usa i colori locali, ad esempio "i colori visti in una giornata nuvolosa", con il potenziale per essere ancora più luminoso.
Il disegno miniatura consente di vedere la relazione tra tutti i colori nella scena prima di iniziare a lavorare sul pezzo reale. In questo modo crei una combinazione di colori che include una percentuale di ciascun colore nel disegno.
Un'altra cosa da considerare è che ogni materiale ha un certo colore raggiunto in perfetta illuminazione. L'erba "verde" e un mostro "verde" potrebbero non essere al 100% verdi in una luce perfetta - hanno tutti i loro limiti. Questo è un altro motivo per evitare di guardare un colore poiché una determinata combinazione di colori naturali HSB raramente raggiunge il 100% di luminosità "globale", anche quando sono "localmente", al 100% luminosi:
Se ti sembra fonte di confusione, puoi provare il mio articolo: Nozioni fondamentali sul colore: ombreggiatura.
La luminosità al 100% di una superficie potrebbe non avere nulla a che fare con il 100% LuminositàQuesto schema a scacchiera sembra che copra colline e valli. Tuttavia, non è così piatto come nessun altro modello sul tuo schermo.
Immagine: aereo bianco-neroIl nostro cervello si basa molto sulle distorsioni della prospettiva, e un modello è influenzato dalla prospettiva eccezionalmente forte. Basta confrontare un piano semplice con uno piastrellato! I pattern sono così potenti che sono in grado di definire la forma senza contorni o anche luci e ombre.
Come usare questa conoscenza? Per prima cosa, ogni volta che usi uno schema, non lasciarlo piatto. Farà tutto peggio! Regola la forma che vuoi che i tuoi spettatori vedano, e sarai molto ricompensato.
I pattern possono essere qualsiasi cosa ripetibile: scaglie, pellicce, segni di stoffa, sporco ... Ogni volta che li usi, regolali sulla superficie su cui sono posizionati. Rendili adatti anche all'ombra. Un modello casuale e mezzo cotto fa più male che bene!
In Photoshop, è possibile utilizzare uno di questi strumenti per regolare i motivi:
Inoltre, tieni presente che per la maggior parte del tempo sarà necessario utilizzare alcuni livelli di pattern per parti del corpo separate. Non evitarlo! Usare un Maschera di livello per nascondere le giunture (puoi conoscere le maschere di livello in questo rapido tutorial: Suggerimento rapido: Maschera di livello e Strumento di gomma in Adobe Photoshop).
Secondo, la forma è rivelata anche dalle linee ripetitive. Per esempio, qui il tuo cervello vede un cilindro, anche se è solo un insieme di curve.
Tali curve sono molto potenti. Se crei un pezzo di line art con loro, sarai in grado di vedere il modulo completamente, senza lasciare nulla da indovinare.
Un tale "wireframe" di linee influenzate dalla prospettiva può quindi essere usato per stimare la direzione della pelliccia, e rende anche l'ombreggiatura ovvia.
Se vuoi imparare come creare un wireframe, dai un'occhiata a Think With Forms, Not Lines: porta il tuo disegno al livello successivo.
Il cervello umano è una struttura affascinante, ma non è impeccabile. Fa un ottimo lavoro aiutandoci a sopravvivere nella nostra realtà, ma lo raggiunge spesso indovinando e stimando. Questo è davvero positivo per noi, altrimenti non saremmo in grado di disegnare o dipingere qualcosa di realistico!
Hai imparato quali illusioni ottiche ci dicono del modo in cui funziona il nostro cervello. Ora puoi usare le tue conoscenze per ingannare il pensiero che guarda cose reali anche quando sono disegnate o dipinte. Sia che si tratti di disegnare, sfumare o colorare, ogni tecnica può essere migliorata seguendo le regole della nostra visione.
Ma la buona notizia è che i nostri cervelli sono così facili da ingannare da poter commettere un sacco di errori senza perdere la chiarezza. Ecco perché abbiamo così tanti stili più o meno realistici! Non spingere te stesso per raggiungere il realismo fotografico: è completamente inutile. Ci sono innumerevoli modi per immaginare la realtà, quindi trova la tua!
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