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Cosa starai creandoMolti di noi hanno familiarità con l'idea di una mascotte. Può rappresentare un luogo o un'idea che riteniamo abbia bisogno di una rappresentazione fisica per trasmettere i nostri pensieri ed emozioni agli altri. In un certo senso, arriva alla ribalta della comunicazione.
In questo tutorial, ti mostrerò come renderizzare la tua piccola mascotte, usando un fantastico schizzo creato dalla sempre creativa Monika Zagrobelna. Questo è stato un progetto collaborativo, quindi vorrai vedere come è nato questo piccolo ragazzo.
Per prima cosa, introdurremo il nostro schizzo. Sto lavorando su Adobe Illustrator con una dimensione di 11 x 8,5 pollici per questo specifico progetto. Mi piace etichettare questo primo livello come "Schizzo "per ridurre la confusione Un'altra buona idea è bloccare immediatamente questo livello per evitare di cancellare accidentalmente o spostare lo schizzo.
Il nostro schizzo ci viene dalla mente di Monika Zagrobelna, e l'idea di questa piccola mascotte deriva dai nostri amati Tuts +. Dai colori della sua pelliccia alla talpa sulla sua guancia in grado di pizzicare, ogni elemento è stato accuratamente esaminato. La maggior parte delle mascotte non viene creata durante la notte. Sono un lavoro d'amore, e se lo stai creando per i giusti motivi, lo stai creando con un po 'di pazienza e attenzione. Per ulteriori informazioni sul processo, vedere il tutorial di Monika sulla progettazione e il disegno della mascotte.
La mia intenzione era di rimanere il più vicino possibile al design originale, quindi i colori sono estremamente vicini. In effetti, ho provato i colori originali usando il mio Strumento Eyedropper (I) per selezionare la mia iniziale Riempire e Ictus per il corpo della nostra mascotte.
Usando il nostro Strumento penna (P), inizieremo a delineare il nostro piccolo amico, dandogli un 2 pt Stroke linea. Se ti ritrovi con linee che sembrano un po 'troppo nitide, come ho trovato con la coda della coda, ti consiglierei di levigare i bordi facendo clic Cap: Round Cap e Giunto: Round Join nel tuo Ictus impostazioni.
Successivamente, possiamo aggiungere ali e orecchie al nostro piccolo animale. Ho usato un tono più scuro, per definirli come caratteristiche separate del corpo.
Una volta completato, possiamo aggiungere un Duplicare strato a ciascuna delle nostre parti del corpo di colore più chiaro. Ho usato un'arancia più leggera e la nostra Piuma effetto a a Raggio di 0,3 pollici per la testa e il corpo, mentre si usa a Raggio di 0,2 pollici ci darà una superficie senza cuciture, con solo un pizzico di rotondità e dimensione.
Per quanto riguarda lo stomaco e la museruola, inizierò con un blu chiaro e un blu leggermente più scuro per il mio Riempire e Ictus. Sono anche andato avanti e ho creato i miei altri elementi facciali dello stesso colore, ma posso facilmente modificarli mentre sono pronto a lavorare con loro.
Una volta che creo il mio stomaco e la mia museruola, posso Duplicare anche questi strati, e Piuma come abbiamo fatto in precedenza con il suo corpo.
Il nostro prossimo compito è creare gli occhi del nostro personaggio. Il colore verde aiuta davvero la nostra mascotte a distinguersi. Sto usando lo stesso metodo, ma con a Ictus da 1,5 pt linea.
In questa fase, abbiamo aggiunto pupille nere e il nostro primo set di segni riflettenti per gli occhi. Abbiamo anche ricolorato la sua talpa / segno di bellezza, naso e bocca. Sta cominciando a sembrare più 'se stesso'.
Aggiungeremo una serie aggiuntiva di segni di riflessione agli alunni, ma li daremo a 50% Trasparenza.
Adoro assolutamente queste corna! Come ho detto prima, ogni elemento è stato attentamente pensato durante lo sviluppo di questo piccolo ragazzo. Le sue corna sono state modellate per assomigliare a punte di matita affilate, quindi daremo loro altrettante attenzioni che abbiamo dato al suo viso.
Noterai che la parte principale delle sue corna è stata trattata allo stesso modo del suo stomaco e della sua museruola. Stiamo aggiungendo una dimensione a un personaggio piatto, quindi anche questo poco è molto evidente contro le punte scure e piatte delle sue corna. Non ti preoccupare, lavoreremo per portarli a buon fine.
Noterai che ho aggiunto un po 'di lumeggiatura al suo naso e ho cambiato di nuovo il colore della sua bocca. È un colore rosso magenta che gli dà un po 'più di vita. Se confrontassimo entrambe le versioni, vedresti una differenza. Sembra renderlo più accessibile.
Possiamo finalmente aggiungere un po 'di lucentezza ai nostri consigli di matita piatta. Ho usato un Gradiente lineare di arance, con un lato portato a 0% di trasparenza. Questo mi consente di creare l'illusione della dimensione.
Posso quindi utilizzare questa tecnica sul corpo principale delle mie corna per ottenere una qualità sottile.
Usare un Gradiente radiale, con un lato portato a 0% di trasparenza, inizieremo a formare piume semplicistiche sulla nostra mascotte. Inizia con le penne posteriori più lunghe e fai strada fino alle piume più corte.
Una volta che le penne sono complete, possiamo lavorare dietro le ombre del corpo, ma davanti all'ala stessa. Questo separa le parti del nostro corpo e mostra che tutto non è fuso insieme.
Qui, possiamo vedere fianco a fianco l'opera d'arte originale e il lavoro in corso. Stiamo davvero iniziando a vedere questo piccoletto entrare nel suo.
Con molte mascotte, come quella di Mozilla Firefox, vedrai i punti salienti del tuo corpo. C'è un calore nella pelle / cappotto e un bagliore che vorrei ricreare qui con la nostra mascotte. Questo è fatto di nuovo usando a Gradiente radiale, con un lato portato a 0% di trasparenza. Come puoi vedere, sono un grande fan di Gradienti radiali e Lucidi.
Dove ci sono punti salienti, ci saranno anche luci basse e ombre. La sua piccola e solare disposizione non brilla senza un po 'di oscurità, quindi incoraggia i suoi lineamenti.
Sta arrivando bene. Ci prenderemo un momento per aggiungere ciuffi di pelo alle orecchie usando lo stesso Gradiente radiale. Per vedere un altro esempio di come è possibile ottenere questo risultato, consulta la sezione Creazione di un adorabile Strawberry Tiger in Adobe Illustrator.
Per fare in modo che i suoi occhi saltino fuori, metteremo un po 'di buio dietro di loro. Questo imita l'idea di occhi seduti all'interno di un teschio.
Mentre aggiungiamo punti salienti, possiamo aggiungere un po 'di luce al suo naso.
Usando una colorazione simile dal suo naso, aggiungeremo un po 'di texture di pelliccia alle sue guance e ad altre aree del suo corpo.
Non possiamo dimenticare di aggiungere un po 'di ombreggiatura sotto la mascella superiore e la museruola. La nostra intenzione è di farlo sentire tridimensionale il più possibile rimanendo fedele al disegno originale.
Aggiungi un pelo di piuma sopra gli occhi per un aspetto completamente sveglio e vigile.
A questo punto, avremo una mascotte quasi completa. Sembra come se fosse pronto a saltare fuori dallo schermo.
Duplica il tuo intero livello di mascotte. Seleziona tutti i pezzi e usa il nostro esploratore linguetta (Maiuscole-Ctrl-F9), noi possiamo Unire tutti i nostri pezzi per formare un contorno del corpo. Faremo nuovamente clic sui bordi appuntiti Cap: Round Cap e Giunto: Round Join nel nostro Ictus impostazioni. Ho aumentato il nostro Ictus a 7 pt per assicurarci di non perderlo in alcun modo in cui potrebbe essere inserito più tardi.
Congratulazioni! Dopo pochi passi e un pomeriggio, dovresti avere la tua mascotte, pronta e rara a rombo. Poiché si trattava di un progetto collaborativo, ti incoraggio a provare diversi progetti, non solo da te stesso ma con altri appassionati d'arte. Lavorare con qualcun altro ti dà una dinamica completamente nuova, e può essere molto divertente creare l'inaspettato.
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