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È un involucro. Questa sessione ha riguardato un mix di articoli illustrativi di lettere su studi di casi teorici e approfonditi. Abbiamo dato uno sguardo da vicino al lavoro di vari artisti e ai loro vari processi di costruzione di lettere illustrative. Abbiamo esaminato come trarre ispirazione dalla tua immaginazione, dalla storia del tipo e da come creare lettere con un tocco illustrativo. Questa sessione è stata pubblicata su numerosi siti Tuts +: Psdtuts +, Vectortuts +, Cgtuts + e Phototuts +. Continueremo ad espandere ogni sessione man mano che trattiamo nuovi argomenti e integriamo il tuo feedback. Facci sapere cosa pensi del materiale di questa sessione.
In questo articolo mi piacerebbe presentare alcuni pensieri e teorie che uso per creare lettere illustrative. Mostrerò dei campioni e spiegherò un po 'delle informazioni di base per enfatizzare ulteriormente i miei pensieri. L'obiettivo è semplicemente fornire alcune informazioni e, auspicabilmente, un po 'di ispirazione.
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La tipografia degli anni '70 e '80 è fonte di ispirazione sia per i designer che per gli illustratori. Spesso assume un ruolo di narratore nel suo design. Con gli strumenti che tu e io abbiamo a disposizione oggi, possiamo essere ispirati dal lavoro che è stato fatto in passato, ma cercare di spingere in nuovi territori. Mi piacerebbe condividere con voi alcuni suggerimenti e osservazioni che ho fatto facendo numerose illustrazioni di tipografia retrò.
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Mi chiamo Jonny Wan e sono un illustratore freelance con sede nel Regno Unito. Il mio stile si basa sulla sperimentazione di forme, modelli e trame e traggo ispirazione da culture e civiltà antiche. Più recentemente ho riacceso il mio amore per il tipo e ora sto sviluppando un modo di lavorare con il tipo che è congruente con il mio stile illustrativo in modo che i due possano lavorare in tandem se applicati a commissioni che richiedono entrambi.
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Questo post ispiratore riguarda la creazione di caratteri, lettere e alfabeti non tradizionali. Alcuni di questi sono trasformati in caratteri funzionali e altri funzionano come concetti realizzati. Considera di fare alcuni esperimenti con la fotografia di oggetti realizzati in alfabeti completi, lettere di lavorazione a mano, lavorare con il 3D, provare supporti insoliti e altro ancora. Costruisci un font basato su immagini che puoi usare in Photoshop, crea il tuo primo font grafico o divertiti a creare lettere.
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Lettering illustrativo, per definizione, vive nel bellissimo incrocio tra tipografia e illustrazione. Mescola la sensibilità estetica del type designer con il margine creativo dell'artista e la magia narrativa del narratore. Quest'ultima proprietà è incredibilmente importante, in particolare per comprendere la più ampia rilevanza culturale e sociale delle lettere illustrative come strumento di auto-espressione e mezzo di narrazione.
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Dillo forte: come visualizzare pubblicamente i messaggi in modo molto visibile, senza fare nulla di illegale? Dillo velocemente: i messaggi si evolvono in un flusso perpetuo. Se prendi l'esempio di un poster o di un titolo su un giornale, il loro contesto cambia in modo permanente: chi è il pubblico, da dove viene letto, com'è il tempo, qual è il brusio del momento preciso. Come possiamo visualizzare un messaggio fisico mantenendolo abbastanza flessibile da poter riflettere sul suo contesto? Interessato, continua a leggere!
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Come designer, ritengo sia sempre una buona idea intraprendere progetti nuovi e stimolanti quando le opportunità si presentano. Ad esempio, quando sono stato contattato da Ace Hotel a New York per fare una serie di murales che coprono più muri di alcune delle loro camere d'albergo, ho colto al volo l'occasione ... anche se all'epoca non avevo idea di come stavo andando per farlo. Ho trovato un modo e ora uso alcune delle tecniche che ho sviluppato per questo progetto in altri progetti di design.
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Dal primissimo alfabeto fenicio, alla calligrafia cinese, ai manoscritti miniati e al desktop publishing, la parola scritta è stata uno dei nostri principali mezzi di comunicazione. Non contenti di testo normale su uno sfondo vuoto, gli artisti attraverso i secoli hanno creato bellissimi disegni che ispirano soggezione al tipo. Se il suo scopo è quello di ispirare o identificare, le scritte illustrative comunicano al cuore e alla testa.
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Imparare a scrivere a mano è un viaggio, o almeno è stato per me. Partendo dalla passione per le lettere e la tipografia, ho sperimentato il tipo di tracciamento, inserendo le lettere in spazi insoliti e scoprendo come combinare insieme parole e stili. Ci può volere un po 'di tempo prima che le tue composizioni si uniscano, la tua concentrazione si stringe e la tua voce si sviluppi.
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In questa sessione abbiamo proposto una sfida a due illustratori. Abbiamo chiesto a ciascuno di loro di prendere il nostro marchio "tuts +" e illustrarlo con una soluzione di lettering creativo. Scopri come ognuno di loro ha risolto il problema e i concetti con cui ha lavorato per portare a termine il lavoro finale. In questa prima parte di questa sfida, guarderemo alla soluzione di Wojciech Pijecki e al modo in cui combina concetti espressivi e astratti, con molti elementi colorati, trasformando questo breve in un'opera d'arte vibrante.
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In questa sessione abbiamo proposto una sfida a due illustratori. Abbiamo chiesto a ciascuno di loro di prendere il nostro marchio "tuts +" e illustrarlo con una soluzione di lettering creativo. Scopri come ognuno di loro ha risolto il problema e i concetti con cui ha lavorato per portare a termine il lavoro finale. In questa parte 2 di questa sfida, vedremo la soluzione di Jacob Bian e come usa le figure, il movimento e la profondità all'interno di una scena 3D, per trasformare questo breve in un'opera d'arte creativa.
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Crescere e sviluppare il tuo stile tipografico illustrativo è stato prima di tutto lasciarti andare. Non preoccuparti troppo del tuo stile presto. Datti il tempo necessario per sperimentare. Prova tecniche diverse, mezzi diversi, approcci diversi. Regalati lo spazio per commettere errori e imparare da loro. Praticando le tue lettere illustrative con progetti personali artigianali acquisirai esperienza con i tuoi strumenti. Nel corso del tempo, svilupperai metodi e tecniche che ti aiuteranno a fornire risultati professionali coerenti.
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Ci piacerebbe qui i tuoi commenti e suggerimenti su come migliorare le sessioni creative. Stiamo lavorando attivamente per migliorare le sessioni creative, con materiale di alta qualità e nuove sessioni intensive di due settimane che si pubblicano ogni mese. Attendiamo con ansia i tuoi commenti.
La nostra prossima sessione sarà sull'illustrazione digitale. Nella prossima sessione tratteremo un ampio spettro di argomenti di illustrazione digitale. Ci immergeremo più profondamente nella teoria in argomenti come la pittura digitale, trovando la tua illustrazione di nicchia e come applicare concetti surrealisti nel tuo lavoro. Seguiremo anche alcuni artisti digitali attraverso il loro processo di lavoro con casi di studio e toccheremo alcuni degli affari dell'illustrazione digitale. Abbiamo una grande sessione in programma sull'illustrazione digitale in arrivo. Aspettatevi di vedere questo post della prossima sessione intorno alla metà di giugno.
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