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Hai mai desiderato incorporare concetti surreali nella tua opera d'arte, ma non sei sicuro di come affrontarlo? In questo articolo, condivido la mia pipeline personale per fondere le nozioni surrealiste con la mia immaginazione per creare nuovo lavoro. Impara a liberare la mente, a catturare i tuoi sogni ea fondere idee selvagge in opere d'arte digitali ben costruite attraverso la sperimentazione, la pianificazione e l'esecuzione.
Questo post è il giorno 8 della nostra sessione di illustrazioni digitali. Sessioni creative "Session Day 7Session Day 9"Non sono in alcun modo un maestro di tecnica surrealista, né sono un erudito del Surrealismo. Non sono qui per discutere di cosa sia il Surrealismo e come sia fatto correttamente - in quanto non ci sono diritti o torti. Ciò che condividerò con voi in questo articolo è strettamente il mio approccio personale alla creazione di opere d'arte digitale surreale incorporando l'approccio del surrealismo con le mie proprie torsioni.
Di seguito, troverai cinque sezioni, che definiscono approssimativamente la mia pipeline su come mi avvicino alla creazione di opere d'arte surreale e fondamentalmente a qualsiasi opera ultraterrena. Sono formattati in base alle prime nozioni concettuali, all'esecuzione effettiva, alle cose a cui prestare attenzione durante la creazione e ai suggerimenti finali che possono essere d'aiuto per l'intero processo.
"Parade of the Dreamers", di Jeff Huang, per Desktopography 2009
No, questo non è relativo a Matrix, ma è una questione importante da discutere. Quando si tratta di creare la propria opera d'arte, è necessario ricordare che non si sta tentando di compiacere nessuno tranne te stesso. Non miri a soddisfare un cliente, né devi preoccuparti delle revisioni. La soddisfazione personale dovrebbe essere il tuo obiettivo nella creazione di opere d'arte personali.
Il più grande fraintendimento è che le persone spesso cercano di sottolineare la loro immaginazione e cercano di costringersi a pensare a qualcosa di straordinario. Non devi farlo. Di fatto, peggiora le cose perché puoi costringerti troppo forte, restare bloccato e finire per sentirti frustrato. Per evitare tutto ciò, credo che si dovrebbe semplicemente lasciar andare, rilassarsi e lasciare che la loro immaginazione faccia il lavoro. Saresti sorpreso di quanto sia migliore l'immaginazione quando non stai forzatamente cercando di farlo funzionare.
Ricordati di non sentirti frustrato. Potresti trovarti bloccato a volte, ma va bene! Passa a fare qualcos'altro! Vai a fare una passeggiata, guarda la TV, compra un po 'di generi alimentari, vai a cena con i tuoi cari. Quello che ho imparato è che spesso mi viene in mente qualche idea quando meno me lo aspetto. La vita stessa ispira, e se ci vai quotidianamente, ci sono un'infinità di cose che vediamo, ascoltiamo e sentiamo che risveglierà la nostra immaginazione.
Di seguito è riportato un esempio di qualcosa che ho visto qui a New York che sicuramente ispira.
"Alamo (The Cube)" è una scultura all'aperto di Bernard (Tony) Rosenthal, che si trova in Astor Place, nell'isola di Manhattan a New York City.
Quindi hai un'idea e vuoi eseguirla. Qui ci sono un paio di cose da fare per catturare quell'idea prima che svanisca:
Disegnalo - Tu fai NON essere uno straordinario disegnatore per abbozzare rapidamente il tuo concetto. Tutto ciò che serve è un pezzo di carta e penna / matita o un tablet. Dipende dalle tue preferenze quali strumenti usi - potresti persino usare uno scalpello e un martello se ti piace questo genere di cose ... anche se personalmente non lo raccomando. Tuttavia, disegna la tua visione approssimativamente. Non ancora dettagli, ma esponi i punti chiave della tua visione.
Trova immagini di riferimento - La raccolta di immagini di riferimento ti aiuterà molto a realizzare la tua nuova idea. Raccogli immagini che riguardano direttamente ciò che hai in mente. Se stai cercando di creare un pezzo che ruota attorno a un campo di erba, raccogli immagini di campi di erba che si adattano alla tua visione approssimativamente, non deve essere esatto.
Se stai cercando di creare un certo stile artistico, raccogli alcuni pezzi dell'artista che ti piace. Personalmente, ogni volta che lavoro, creo quasi sempre una cartella di immagini di riferimento e l'ho accessibile sul mio monitor secondario, o per lo meno il mio browser è aperto con una singola immagine che mi ispira fortemente.
Di seguito è riportato uno schizzo di un potenziale brano in uscita e alcune immagini di riferimento che possiedo. Immagino che le strutture galleggianti siano strutture rocciose, quindi ho trovato riferimenti a trame rocciose forti e al lavoro surrealista ispiratore.
Schizzo del mio per un potenziale imminente pezzo.
Immagini di riferimento di trame rocciose e lavori surrealisti.
Ora che sei pronto per iniziare il pezzo, esaminiamo alcune cose che potresti incontrare durante il processo di creazione.
"Questo sembra reale?" - Questa è una domanda strana. Credo che la vera domanda dovrebbe essere: "Questo è convincente?" Secondo me, il Surrealismo è al suo meglio quando è abbastanza convincente da farlo poteva sii reale, ma ovviamente sappiamo che l'argomento che stai creando non esiste, quindi non è reale.
Una regola empirica che ho per me stesso quando creo il lavoro Surreal è di assicurarmi che i soggetti siano abbastanza convincenti da esistere nel mondo che è la mia attuale tela. Ciò significa, per abbinare l'illuminazione, le ombre e tutto il resto. Non capovolgilo però, questo non significa che debba esserlo super realistico.
Ho immaginato qualcosa di piuttosto epico, ma dubito che potrei farlo accadere! - Fai in modo che accada al meglio delle tue capacità. Quando mi avvicino a un lavoro che ritengo sarebbe incredibilmente difficile da realizzare, mi limito a farlo al meglio. Alla fine, questa è solo un'esperienza di apprendimento come artista.
Quando provi ad avvicinarti a qualcosa di impegnativo, anche se non risulta come hai immaginato, imparerai le abilità di cui potresti avere bisogno la prossima volta per farlo funzionare. La cosa peggiore che puoi fare è avere paura e allontanarti dalla tua idea, perché non impareresti mai in quel modo. Devi ricordare che se stai facendo un lavoro personale, nessuno è lì per essere critico per te o per prenderti in giro. È una sorta di auto-meditazione. Sperimenta e impara da esso. Sii coraggioso e abbi pazienza!
Di seguito è riportato un esempio di come qualcosa potrebbe essere convincente ma non iperrealistico.
"Meditative Rose", di Salvador Dali
Questo risale alla prima domanda di "Questo sembra reale?" Se vuoi creare un'opera d'arte surreale, credo sia importante conoscere la differenza tra realismo e surrealismo. Cercherò di definire ciò che questi due termini significano per me personalmente, non come scritto dal Dizionario. Ricorda, questo è ciò che i due termini significano per me, e non ho intenzione di iniziare un dibattito di massa su ciò che intendono veramente.
Realismo - Prende in esame argomenti del mondo ordinario e comune che chiamiamo "realtà". Prende quasi sempre un tema e un tema non esotici e non straordinari. Non è necessario pensare fuori dagli schemi, poiché non è "reale".
Surrealismo - Una svolta sul realismo. Esplora la mente subconscia, con argomenti che si concentrano sulle immagini dei sogni e spesso mira a distorcere l'ordinario e ciò che chiamiamo realtà.
Il punto che sto cercando di fare è che si possa essere liberi quando si crea un lavoro surrealista. Questo risale a scatenare la mente come menzionato in precedenza nell'articolo. Questo è ciò che amo del Surrealismo ed è la ragione per cui le mie opere d'arte spesso esibiscono un'atmosfera surreale.
Non ho bisogno che il mio lavoro sia iperrealista, né sto cercando di essere nel futuro. Adoro giocare tra le righe del Vero e Irreale. Come artista, mi sento piuttosto potente per avere la capacità di controllare e trasmettere tali nozioni al pubblico in base alla mia volontà. Per me, il Surrealismo è il movimento perfetto per gli artisti che amano lasciare che la loro immaginazione si scateni, il che consente loro di offrire le loro idee visive selvagge in un'atmosfera credibile.
Realismo Still Life
Surrealismo Natura morta
Ecco alcuni suggerimenti e consigli che posso aiutarti con il tuo processo creativo e la tua visione artistica:
Conserva un album da disegno - Mi piace molto disegnare con una penna / matita su carta, poiché è molto più naturale della texture di un tablet. Mantenere uno sketchbook non solo migliorerà la tua abilità di disegno, ma ti permetterà anche di catturare rapidamente le idee che potresti aver trovato improvvisamente.
Pazienza - Non ci sono dubbi al riguardo che la pazienza sia una virtù. Una cosa importante da avere è la pazienza, soprattutto quando si tratta di creare opere d'arte personali. Prenditi il tuo tempo, nessuno ti sta precipitando per finire!
Se c'è qualcosa di importante, ho imparato dalla creazione di lavoro in poche ore e il lavoro che richiede settimane ... è che quelli che richiedono settimane sono molto più raffinati e dettagliati. Sii paziente e migliorerà la tua grafica.
Compra libri e osserva - Un ottimo modo per studiare un certo stile, in questo caso il Surrealismo, è quello di comprare libri di artisti a cui sei interessato. Ho alcuni grandi libri sull'opera di Salvador Dali, uno del suo museo a Figueres, ed è fantastico.
Niente batte essere in grado di leggere e osservare questi maestri, perché mentre leggi e osservi il loro lavoro, inconsciamente assorbi molta conoscenza visiva che ricorderai in un nuovo lavoro senza nemmeno accorgertene. È piuttosto magico!
Zoom indietro - Non posso sottolineare quanto sia importante semplicemente rimpicciolire la tela per vedere il lavoro per intero. A meno che non pianifichi di mostrare il tuo lavoro come blocchi o full-res, l'immagine ingrandita è ciò che il pubblico vedrà alla fine.
Questo non vuol dire che il pezzo sia dettagliato mentre si esegue lo zoom, decisamente no! Ma è molto importante zumare per vedere il pezzo nel suo insieme - per chiedersi quanto sembra convincente. Un sacco di volte gli artisti si concentrano così tanto su un'area che non si accorgono che sembra in relazione al pezzo nel suo insieme.
Sperimentare - Sperimenta tecniche e stili. Fare digitalmente il lavoro è fantastico in quanto puoi sempre annullare qualcosa. Gioca con Photoshop, impazzisci e spesso scoprirai di essere in grado di prendere pezzi di ogni esperimento e incorporarli in un pezzo riuscito.
Non ho mai frequentato un corso di Photoshop e quasi tutte le mie conoscenze derivano dalla sperimentazione e dall'apprendimento negli ultimi cinque anni. Quando ho dovuto frequentare un corso di Photoshop richiesto a scuola, non c'era nulla che non sapessi già. Saresti sorpreso di quanto potresti imparare da solo se salti e giochi! Non c'è nulla di male nell'esplorazione!
Un pezzo del mio album da disegno, creato nel 2007.
Quindi eccoci qui, una sbirciatina nella mia mentalità, uno sguardo su come incorporare i concetti surrealisti nel mio lavoro digitale. Il surrealismo è perfetto per gli artisti che amano interpretare le linee sottili del reale e dell'irreale. Artisti digitali: ricorda che il software è solo la tua tela e gli strumenti di base. Il tuo strumento principale è la tua immaginazione.
Un sacco di persone chiedono che tipo di software utilizza un artista per creare le proprie opere d'arte perché credono che sia il software che fa il lavoro ... ma questo è totalmente sbagliato. Molte persone potrebbero usare Photoshop, ma è il modo in cui la usi in combinazione con la tua mente, la tua attenzione ai dettagli e l'estetica generale che ti fa risaltare soprattutto.
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