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Un paio di volte al mese rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia di Vectortuts +. Questo tutorial di Brad Colbow è stato pubblicato per la prima volta il 13 ottobre 2008.
In questo tutorial, illustreremo le fasi della creazione di una striscia a fumetti utilizzando lo strumento penna di Illustrator, i pennelli personalizzati e le funzioni di mascheratura. Questo è un divertente tutorial che copre il processo che utilizzo, mentre mostro il fumetto che scrivo chiamato "The Brads". Puoi leggere regolarmente la striscia sul mio blog.
Di seguito l'ultima striscia animata in cui lavoreremo. Prima di iniziare dovresti avere una buona idea di come usare lo strumento penna di Illustrators.
Prima di aprire Illustrator, inizia con uno schizzo a matita veloce. Useremo lo strumento Penna per tracciare le linee per dare al cartone un tocco raffinato. Lo schizzo non deve essere perfetto, è solo un punto su cui lavorare.
Importa la scansione sulla tavola da disegno e imposta la trasparenza su circa il 25%. La trasparenza rende più facile vedere le linee che stai disegnando sopra lo schizzo.
Prima di iniziare a tracciare, creeremo un set di pennelli che conferirà ai contorni un aspetto più tradizionale dell'inchiostro. Ho usato lo strumento penna per creare forme che assomigliano a linee ruvide. La larghezza è variata in punti per dare ai tratti una personalità.
Una volta che sei felice con alcune forme della linea, convertili in pennelli. Inizia selezionando la forma, quindi vai al menu a discesa del pannello Pennelli e seleziona Nuovo pennello. Ci sono quattro opzioni di pennello. Faremo un pennello artistico. Una volta selezionato Art Brush ci sono più opzioni, ma abbiamo solo bisogno delle impostazioni predefinite.
Quando iniziamo a tracciare con lo strumento Penna, il tratto viene impostato su nero senza colore di riempimento. Ci sono un paio di eccezioni, le sopracciglia si riempiono in modo da non dover spezzare la linea intorno alla testa del personaggio.
Una volta che hai disegnato un paio di linee, riapri i pennelli (F5). Aggiungi alcuni dei pennelli personalizzati creati in precedenza per i tratti. Questa è una prova ed un errore. Su tratti più brevi alcuni dei pennelli più dettagliati potrebbero non sembrare giusti. È possibile regolare il peso dei tratti per dare più importanza ad alcuni elementi.
Nell'esempio seguente, ho aggiunto una linea più spessa (tratto 2 pt) attorno alla testa e un tratto più leggero (tratto 0,6 punti) sulla sedia per attirare l'attenzione sugli elementi più importanti.
Una volta che tutti i tratti sono stati disegnati, è tempo di aggiungere un po 'di colore. Inizia creando un nuovo livello sotto i tratti. Quindi usando lo strumento Penna per iniziare a delineare le forme su quel nuovo livello. Non è una cattiva idea bloccare il livello su cui sono posizionati i tratti in modo da non chiudere accidentalmente le forme durante l'aggiunta di colore.
Puoi spostare velocemente la colorazione perché i rifornimenti neri nascondono i bordi del tuo colore in modo da non dover essere super preciso con i tuoi punti. Su questi esempi utilizziamo colori a tinta unita, ma i riempimenti a colori sfumati possono sembrare davvero nitidi se usati correttamente.
Su un nuovo livello puoi aggiungere più dettagli. Qui sto usando tonalità più scure per aggiungere un po 'di profondità al colore piatto.
Questo di solito è il punto in cui inizio a deviare dallo schizzo e ad aggiungere personalità. Brad Dielman (il personaggio sulla destra) è sembrato più divertente quando ho allargato i suoi capelli e le sue sopracciglia sono disgiunte. Il fumo e i punti bruciati sono neri riempiti con la trasparenza impostata tra il 10% e il 15%.
Cos'è un fumetto senza bolle di parole? Mi piacciono le belle forme simmetriche quindi ho usato lo strumento Ellisse (L) per disegnare una forma. Aggiungi tre punti alla base dell'ellisse e trascina verso il basso i tre punti verso il personaggio che sta parlando. Usa lo Strumento di conversione del punto di ancoraggio (Maiusc + C) per portare la nostra bolla parlante a un punto. Dopo che la forma sembra buona, aggiungi uno dei tuoi pennelli personalizzati alla forma.
Ora consente di aggiungere del testo. Ci sono alcuni grandi caratteri comici là fuori, Comic Sans non è uno di questi, quindi sto usando Samovrava per il testo.
Questo ci dà un frame, altri cinque da fare. Per questa striscia uso la stessa grafica di base per ogni fotogramma, quindi modifico le parti di cui ho bisogno per raccontare la storia. Una volta che tutti i frame sono stati disegnati, ho bisogno di allinearli e aggiungere bordi a ciascuno.
Come puoi vedere, i bordi sono ancora sciatti. Useremo una maschera di ritaglio per ripulire il disegno. Per creare una maschera è necessario raggruppare tutte le forme e i tratti, prima di farlo è una buona idea duplicare la grafica. Una volta che si raggruppa un gruppo di forme, tutte vengono tirate in uno strato, il che rende difficile cambiare strada.
Evidenzia tutte le forme e i tratti in un frame e raggruppali (Command + G). Quindi, disegna una casella sopra la parte superiore di quel gruppo. Qui sotto puoi vedere che ho cambiato la trasparenza di quella scatola in modo da poter vedere l'opera d'arte sottostante. Seleziona la grafica raggruppata e la forma che hai disegnato sopra, quindi trasformali in una maschera (Comando + 7).
La maschera trarrà fuori tutte le forme soprastanti e darà al pannello un bel margine pulito. Quindi puoi aggiungere un bordo ad esso disegnando un altro quadrato sul disegno e aggiungendo uno dei pennelli alla traccia.
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