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In questo tutorial ti presenterò le vernici acriliche, mettendoti sulla strada per usare un mezzo molto eccitante.
Ho usato acrilici fin dai primi anni '80 e li ho trovati più facili da afferrare di oli e acquerelli. Se stai iniziando a dipingere per la prima volta, consiglierei gli acrilici prima di qualsiasi altro materiale pittorico.
Gli acrilici sono estremamente versatili e con loro puoi ...
La vernice acrilica è un'emulsione a base di polimeri che contiene pigmenti puri in sospensione, regalandoti colori vibranti.
Sviluppato nel 1934, gli acrilici non sono diventati disponibili in commercio fino agli anni '50, quando venivano usati come vernici per la casa. Gli artisti (tra cui Andy Warhol, Mark Rothko e Jackson Pollock) hanno avvistato queste vernici versatili e hanno iniziato a usarle a causa dei tempi di asciugatura estremamente ridotti e della loro permanenza.
Cosa dovresti avere a portata di mano prima di iniziare a dipingere con acrilici per la prima volta?
Ci sono così tanti colori offerti dai produttori, ad es. Winsor e Newton, Liquitex e Daler Rowney, che può essere abbastanza confuso. La pronuncia di alcuni dei loro nomi può essere piuttosto scoraggiante (considerate solo gli scioglilingua). Attenersi a una tavolozza limitata e aggiungere uno o due dei tuoi colori preferiti. Vorrei iniziare con il seguente:
E poi, perché li amo, aggiungerei diossazina viola e turchese cobalto. Dovresti scegliere i tuoi preferiti come un paio di tubi di vernice aggiuntivi.
Non avrai bisogno di nero. Devo essere onesto, non mi piace la vernice nera; sembra così innaturale quando lo metti su una tela. Non esiste una natura nera (un gatto nero alla luce del sole è marrone scuro). Tuttavia, per ottenere ombre molto scure, blu oltremare e terra d'ombra bruciata mescolate insieme formano una meravigliosa tonalità scura.
La maggior parte dei produttori produce un set secondario di tubi di vernice per principianti e studenti.
Le vernici sono più economiche perché sono più sottili, la qualità del colore non è così alta come nelle vernici di qualità dell'artista e ci sono meno colori tra cui scegliere. Tuttavia, ti daranno un'idea di acrilico e ti permetteranno di sperimentare e commettere errori senza spendere troppo.
È inoltre possibile acquistare le vernici in una varietà di formati (sotto) che vanno da 22 ml a 1000 ml a seconda del colore.
Gli acrilici offrono qualcosa che nessun altro mezzo di pittura fa: ulteriori colori stravaganti.
Ci sono i soliti metalli che sono disponibili anche in acquerello e olio, ma puoi anche ottenere vernici iridescenti (molto a destra, in basso) e fluorescenti.
I colori iridescenti possono essere mescolati nei colori che hai già o usati direttamente dal tubo o dal vaso. L'effetto è metallico e i colori variano a seconda dell'angolazione che si sta guardando. Li amo.
I fluorescenti sono disponibili in tutti i colori abituali: giallo, verde, rosa, verde e blu, ma ce ne sono altri in giro se vuoi dare un'occhiata online. Sia Liquitex che Daler Rowney hanno una selezione. Tuttavia, a differenza di altre vernici acriliche, le lampade fluorescenti si sbiadiranno nel tempo.
C'è un punto importante che vorrei fare sul costo dei colori, che trasporta anche su tutti i tipi di vernice, acquerello e olio.
Quando acquisti i singoli tubi di vernice, devi sapere che sono quotati in base alla serie. Queste serie partono da 1 o A che è la più economica e, a seconda del produttore, possono andare fino a 5 o D. Ho cerchiato queste informazioni qui sotto.
La differenza tra queste serie è il costo del pigmento originale. Alcuni sono costosi da ottenere (quelli naturali), mentre altri sono costosi da produrre. Il blu ceruleo è tristemente costoso, così come lo sono un certo numero di rosa e gialli. Questo è sempre stato il caso; persino Tiziano (noto anche come Tiziano Vecellio o Tiziano Vecelli), che notoriamente usava molto blu nei suoi dipinti del XVI secolo, lo fece per mostrare la ricchezza dei clienti che lo pagavano. Era risaputo che il blu era molto costoso.
Quindi sii consapevole dei colori che scegli. Alcuni sono molto più costosi di altri, ma possono valere anche la spesa extra. Se sei tentato di andare per una serie costosa, acquista il tubo più piccolo che puoi ottenere.
Generalmente, gli svantaggi derivano più da cattive pratiche di ogni altra cosa, tranne il mio primo punto.
È possibile rallentare il tempo di asciugatura con l'uso di mezzi. Entrerò in loro più tardi, nella sezione 3.
Suggerirei, per cominciare, di seguire il percorso della pittura per studenti. Winsor e Newton chiamano la loro Galeria, mentre Daler Rowney ha un set chiamato System 3. Entrambi sono un buon punto di partenza.
Tuttavia, se sei un appassionato di puristi o di storia, Liquitex è stata la prima azienda a produrre acrilici ea produrre un marchio di studenti chiamato Basics. Tutti sono disponibili presso il tuo negozio d'arte o online.
I pennelli per acrilici dipendono dal tuo stile di pittura. Se ti piace dipingere con tratti in grassetto e tanta vernice, preferirei una setola rigida. Se preferisci dipingere a strati con vernice sottile e smalti o in stile acquerello, utilizzerei una setola morbida. Dico questo perché l'acrilico è così versatile che puoi usarlo come oli (setole rigide), acquerello (setole morbide), in mezzo (setole medie) o tutto quanto sopra allo stesso tempo.
Tuttavia, come puoi vedere sopra, nei negozi d'arte, c'è sempre una meravigliosa scelta di pennelli. Dai un'occhiata al display, prendi i pennelli e senti le setole, toccandole con le dita. Questo ti darà un'idea di quello che ti piace. Alcuni saranno molto rigidi e altri morbidi, mentre vedrai una vasta gamma di forme.
I pennelli sintetici sono i migliori per gli acrilici, poiché la natura della vernice danneggerà i pennelli naturali col passare del tempo. I tessuti sintetici sono naturali, non importa passare lunghi periodi di tempo in acqua e sono più economici. Tuttavia, è necessario pulirli bene e rimodellarli quando hai terminato la sessione di pittura.
Un pacco di partenza è la strada da percorrere. Puoi acquistarne uno specifico per principianti acrilici nel tuo negozio d'arte locale o online. Daler Rowney offre un set di spazzole System 3 con una varietà di forme e una gamma da 3 a 5 pennelli. Sono molto ragionevoli e sono disponibili online. Se preferisci fare acquisti di persona, chiedi al tuo negozio d'arte locale un pacchetto iniziale: dovrebbero averne uno.
I medi cambiano il modo in cui usi gli acrilici. Possono rallentare i tempi di asciugatura, diluire le vernici, renderle lucide o opache e aggiungere ogni tipo di texture. I medium rendono gli acrilici qualcosa di speciale e sono davvero eccitanti aggiunte alle tue vernici, rendendole così divertenti da usare. Anche quelli nuovi vengono sempre sviluppati mentre la tecnologia migliora e cambia.
Ci sono molte cose tra cui scegliere, ma io suggerirei uno o due (al massimo) per iniziare: medio opaco e rallentatore.
Penso che questo sia il mezzo più importante. Se non vuoi spendere troppi soldi quando inizi su acrilici, compra solo questo.
Quando dipingi con colori acrilici, è molto allettante usare solo acqua per diluirli. Non è una buona idea. Più acqua si aggiunge agli acrilici, più si abbatte l'emulsione polimerica che sospende i pigmenti. Ciò porterà a colori sgranati e alla possibile desquamazione o desquamazione del tuo lavoro, l'ultima cosa che vorresti.
Usa il medium opaco per diluire le tue vernici fino in fondo. Puoi posizionare aree vetrate sul tuo lavoro (aree che puoi vedere attraverso) e usarlo per creare la base iniziale primitiva sulla tela.
Il mezzo appare bianco quando esce dalla vasca o dal tubo, ma si mescola bene con la vernice, facendo poca differenza per i colori. Un po 'di più, ma cerca di prendere l'abitudine di usare il medium opaco invece dell'acqua: l'acqua serve per pulire i pennelli.
L'acrilico si asciuga rapidamente e, una volta ottenuto, è permanente. L'ho già detto prima e non c'è davvero nulla che tu possa fare una volta asciutto.
Se si mescola un po 'di ritardatore alla vernice, però, rallenta il tempo di asciugatura. Questo è fantastico se sei un pittore più lento o ti piace mescolare le tue pitture sulla tela.
Se vai in un negozio d'arte dove si trovano gli acrilici, dovresti trovare un pannello o campioni di quali supporti sono disponibili (sopra). Avere un'idea di loro e scegliere un preferito per sperimentare.
Adoro crackle medium a causa della sua imprevedibilità (sotto).
Normalmente la confezione ti dice come utilizzare il supporto selezionato, quindi prova, sperimenta e ti emoziona.
Come ho detto prima, inizia con i media matt e retarder. I medi sono disponibili ovunque sia possibile ottenere acrilici, online e in negozio. Vai per Winsor e Newton, Daler Rowney o Liquitex.
A differenza di altri media, gli acrilici possono essere utilizzati praticamente su qualsiasi cosa, ad eccezione dei documenti a meno che non siano allungati.
Ma se stai iniziando per la prima volta, ti consiglierei su canvas o canvas.
C'è una vasta selezione di dimensioni e forme (sotto è solo un minuscolo scelta): quadrato, rettangolare, minuscolo ed enorme fino al punto di immobilità.
Una tela tesa è un lino o cotone testurizzato che viene allungato attorno a una cornice di legno, e quindi pronto per la verniciatura. Quando lo appoggi su un pennello, ha un po 'di elasticità. La trama su queste tele può variare da ruvida a liscia. Preferisco qualcosa che si trova nel mezzo.
Potresti aver sentito di tele scatola. Questi sono fatti allo stesso modo, ma la profondità del bordo è molto più spessa, a partire da circa 2 cm. Puoi continuare a dipingere attorno a questi bordi, dandoti la possibilità di non dover incorniciare il tuo lavoro.
Le tavole di tela funzionano allo stesso modo di una tela stretch, ma la tela è appoggiata su una carta spessa. Di conseguenza, sono molto portatili e facilmente salvabili, ed è molto più facile raschiare la vernice che con la tela. Tuttavia, le dimensioni sono limitate: tendono a non essere più grandi di 40 x 60 cm, più grandi e si deformeranno.
Come potete vedere sopra, ho fatto un lavaggio e poi ho aggiunto della vernice spessa sopra. L'acrilico è ottimo per questo, e puoi farlo su carta meglio (i lavaggi non sono grandi su qualsiasi altra superficie). Qui, ho trattato l'acrilico come l'acquerello.
La carta da acquerello doveva essere stirata prima dell'uso. Dovevi bagnare la carta, stenderla su una superficie piatta, e poi attaccare con nastro adesivo su tutti i lati senza lasciare la fibbia del nastro o avere bolle d'aria (il che era sempre inevitabile quando l'ho fatto), facendo piegare la carta. Poi hai dovuto lasciarlo asciugare completamente, e solo allora sapresti se ha funzionato.
Puoi ancora farlo, ma comprare blocchi di carta per acquerello (sopra) è molto più semplice e sono disponibili in una varietà di formati, dall'A5 all'A3. Assicurati di acquistare il pad gommato (la gomma è la punta nera attorno al bordo del pad) in quanto ciò ridurrà la possibilità di increspature quando il tuo dipinto è finito.
Usa la carta più spessa che puoi trovare, poiché ci saranno meno possibilità di rughe: 300 gsm è buono. Senza acido aiuterà a prevenire il deterioramento dei colori. La trama dipende da te, ma ti consiglio di iniziare con una carta NOT (anche nota come stampata a freddo). La superficie non è troppo ruvida e non troppo liscia (non è per questo che si chiama NOT, si riferisce al modo in cui è stata fatta la carta-non caldo premuto).
La carta sottile è una completa perdita di tempo in quanto si piegherà e potrebbe anche strappare mentre lavori.
Non c'è davvero limite quando si tratta di ciò che si dipinge, purché ci sia un leggero dente alla superficie. Se vuoi dipingere su metallo o plastica, basta prendere prima un foglio di carta vetrata o l'acrilico si stacca appena asciugato perché è così lucido.
Ho usato acrilici per dipingere murales per anni (mescolato con emulsione opaca per farli andare oltre) ...
... e ho persino dipinto le cime delle rocce come pennarelli nel mio giardino di erbe. Ho spruzzato l'acrilico con vernice per esterni dopo averlo scritto con inchiostro permanente. Le rocce sono durate attraverso un inverno e un'estate scozzese e sembrano brillanti come il giorno in cui le ho dipinte.
Consiglierei di iniziare su una pittura medio-piccola. Puoi lavorare su canvas teso o canvas. Dai un'occhiata ai diversi tipi di superficie e a come ti piace lavorare: in dettaglio, con coraggio o entrambi.
Cerca le tele imbellettate, poiché sono pronte a lavorare senza che tu debba prepararle. Sono molto disponibili in tutti i negozi d'arte e online.
Questo dipende molto da te. Preferisco stare in piedi quando lavoro, usando un cavalletto. Mi piace fare un passo indietro quando dipingo per dare a me stesso una visione diversa e se c'è della buona musica, alcune danze possono essere coinvolte anche.
I cavalletti in legno sono lo standard, ma cerca di evitare sia quelli portatili che quelli in metallo poiché tendono a non sembrare robusti come quelli standard in legno.
Se preferisci lavorare seduto, ci sono dei cavalletti da tavolo che puoi impostare in posizione verticale o inclinata, a seconda delle tue preferenze.
Puoi anche appoggiare il tuo lavoro su un paio di libri, e se stai lavorando in un formato ad acquerello, assicurati di mettere un foglio di carta assorbente lungo il fondo per catturare le gocce.
I cavalletti hanno un prezzo enorme, ma per cominciare, scegli uno più piccolo e rimani nella fascia di prezzo più bassa. Il tuo negozio d'arte locale avrà una selezione che non è troppo costosa, e dovresti essere in grado di giocherellare con loro per avere un'idea di come funzionano e di come metterti comodo prima di acquistare.
Una volta che trovi i tuoi piedi, avrai un'idea migliore delle tue esigenze e potrai quindi acquistare un cavalletto più grande se preferisci.
Daler Rowney fa un'ottima selezione se vuoi guardare online.
È davvero molto allettante andare a comprare una tavolozza, ma non è necessario. Un vecchio piatto, un coperchio di plastica (sopra, con la scheggia verde su di esso) o una lastra di vetro faranno tutti molto bene. Hai aggiunto il divertimento di staccare la vernice quando la tavolozza è completamente asciutta, molto soddisfacente, poiché la superficie è lucida.
Puoi comprare palette come quella a destra, o più piccole, che funzionano davvero bene.
C'è la più tradizionale tavolozza curva con il buco del pollice, ma li trovo scomodi. Se lo porti, diventa pesante e se lo appoggi, il buco del pollice è solo un posto dove perdere la vernice.
Tuttavia, avendo detto tutto ciò, se si desidera lavorare su progetti di grandi dimensioni che richiederanno un numero di giorni o se si lavora a un ritmo lento, si consiglia di prendere in considerazione una tavolozza bagnata. Questi sono stati progettati appositamente per l'uso con vernici acriliche. Sono costituiti da un vassoio di plastica, uno strato bagnato di spugna e uno strato bagnato di carta da parati bagnata. Metti le tue vernici sopra questi strati e quando hai finito, c'è un coperchio che, se adeguatamente sigillato, mantiene le tue vernici lavorabili per giorni. Questi possono essere acquistati online e nei negozi d'arte e sono molto ragionevoli.
Ma, all'inizio, andrei per qualsiasi cosa con una superficie lucida.
Stendere la vernice intorno al bordo in un ordine specifico è l'unica strada da percorrere. Inizia a lavorare da sinistra a destra dai gialli alle arance, i rossi, i rosa, i marroni, i verdi, i blu, i viola e (se lo stai usando), nero. Il bianco viene normalmente posizionato prima del giallo. Questo è fatto per aiutarti a mantenere puliti i colori dei tubi, e quando sei a corto, sai dove spremere di più. Scoprirai anche che puoi selezionare il colore che vuoi senza pensare se lo metti sempre nello stesso posto.
Il centro della tavolozza è usato per mescolare le tue sfumature e aggiungere i tuoi mezzi.
Usa solo piccole quantità di vernice per volta e, se non le hai mescolate con un rallentatore, puoi imbrogliare spruzzandole con una bomboletta spray di acqua per tenerle umide.
Il modo in cui inizi dipende dalla superficie che stai utilizzando.
Se stai lavorando su una tela o una tavola di tela, ti consiglio di utilizzare il carboncino sulla tela per mappare il layout del tuo dipinto o la vernice diluita (con una media). Su qualsiasi altra cosa, usa la matita.
Non usare la penna a sfera. Ho fatto su un murale una volta e continuava a filtrare attraverso la vernice (fortunatamente il murale era a casa mia). Non potevo liberarmene: la penna, non il murale.
Una volta che hai il layout, puoi continuare a usare vernice diluita per bloccare il colore. Questo si asciugherà abbastanza rapidamente e sarà facilmente lavorato.
Alcuni artisti usano la vernice sottile come questa per costruire strati di colore come metodo di pittura preferito, mentre altri usano la vernice spessa, mescolata con i media per ottenere la consistenza e tutti i tipi di effetti di pittura.
Se hai una tavolozza bagnata, apri bene il coperchio o se hai finito, getta la carta. Altre palette possono essere pulite con una spatola o pulite con un panno. Se i tuoi colori sono usciti dalle vasche, raschiavi la vernice in eccesso, ma assicurati di non contaminarli con altri colori.
Pulisci i tuoi pennelli in acqua fredda. Quando pensi di essere frizzante, metti una fetta di sapone nel palmo della tua mano e massaggia il pennello. Risciacquare con acqua tiepida. Rimarrai sorpreso da quanta vernice è ancora disponibile.
Non c'è limite a ciò che puoi fare con gli acrilici. C'è ancora un po 'di snobismo riguardo al loro uso, ma sta iniziando a svanire, ricorda solo Andy Warhol.
Gli acrilici sono vibranti e versatili e, se usati con medium, creano effetti che nessun'altra pittura può ottenere.
Sperimenta con acrilici e il tuo divertimento non conoscerà limiti.
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