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Jeff Huang è un fantastico artista digitale specializzato in grafica 3D e manipolazione fotografica. Con una forte passione per l'arte e i graffiti, il residente di New York City rende l'arte mozzafiato che non può essere eguagliata da molti artisti. Jeff ci dà uno sguardo sulla realizzazione di uno dei suoi pezzi migliori, e ci dice anche quale attrezzatura usa. Entriamo nell'intervista.
Grazie per il caloroso benvenuto! Sono Jeff Huang, artista e illustratore grafico di ventun anni residente a New York, negli Stati Uniti. Sono specializzato principalmente nell'illustrazione digitale e nella manipolazione di foto, con conoscenza della modellazione 3D, dell'animazione, della grafica animata e del compositing.
Immagino di sapere che mi sarebbe piaciuto essere nel campo quando per la prima volta ho posato gli occhi sull'arte digitale - gli abstract 3D per essere specifici. Da allora sono rimasto affascinato da questo, che alla fine mi ha portato a ottenere una copia di Photoshop (circa 6 anni fa). Ho iniziato come molti - bumming in giro per dilettanti gfx (haha, ho sempre pensato che fosse zoppo) forum e creazione sigs, fino a quando non mi sono iscritto a DeviantART e ho iniziato a produrre opere d'arte digitale su vasta scala.
Nato 2 Regola
Prima di immergerti nell'apprendimento del 3D, si dovrebbe sapere che lavorare con il 3D e essere creativi può effettivamente funzionare l'uno contro l'altro. Sì, è vero. Prima di imparare il 3D da zero, ho giocato e sperimentato così tanto perché non avevo idea di cosa stavo facendo. Quando non sai come fare una determinata cosa, diventare creativi è facile perché cerchi di creare qualsiasi cosa. Detto questo, a volte si realizzano incredibili rendering per caso, ed è davvero una bella sensazione quando ciò accade.
Ciò nonostante, il 3D è un ottimo strumento per imparare indipendentemente. Al giorno d'oggi, non riesco a creare un disegno personale senza l'uso di una sorta di elemento 3D. Direi che la mia conoscenza 3D in combinazione con la mia conoscenza di Photoshop mi ha permesso di creare tutto ciò che avrei voluto nella mia opera d'arte perché dove uno di loro manca, l'altro lo compensa. †
Usavo Cinema4D quando ho iniziato a dedicarmi all'arte digitale nel 2005, nell'era degli abstract 3D. Nel passato, la maggior parte degli artisti astratti in 3D lo utilizzava per creare i propri abstract ed era abbastanza facile creare qualcosa di interessante. Gran parte del mio lavoro 3D nel mio portfolio è stato creato con quel programma. Tuttavia da quando ho iniziato a imparare Maya tre anni fa dalle basi, sono completamente migrato ad esso. È un programma fantastico: può essere così semplice da apprendere per i principianti, ma può essere così complesso quando si inizia a scavare più a fondo nel programma. †
memorie
Varia da un pezzo all'altro. Tuttavia, posso dire che personalmente non posso lavorare senza usare il mio tablet, specialmente quando si tratta di pezzi fotorealistici. La sensibilità alla pressione è una manna dal cielo, la uso per dipingere i dettagli e sistemare gli elementi per la maggior parte. Nel mio caso, se vedi qualche crepa e altri piccoli dettagli in uno qualsiasi dei miei pezzi, è probabile che l'ho dipinto con il mio tablet.
A volte è molto più facile semplicemente dipingerlo con Photoshop, quindi passare il tempo a strutturarlo in 3D. Salverebbe molto più tempo! Attualmente sto ancora utilizzando un vecchio tablet Wacom Graphire 2 da 9x12 ". Ho sempre desiderato migrare a un "Cintiq" quando posso, ma non è mai successo perché il mio "Graphire 2" è stato adeguato per me. L'ho usato per tre anni, quindi sono molto abituato a come dovrei farlo già.
Solo un altro giorno ordinario
Ero autodidatta. Ho disegnato sin da piccola e sono andata al liceo per l'arte. Tuttavia, era per l'arte tradizionale: disegno a matita e carboncino, pittura, ceramica, stampa, ecc. Progettare era qualcosa che ho raccolto e gradualmente evoluto dal continuo sperimentare con la mia opera d'arte.
Metamorphe
Ciò è stato fatto anche per un incarico che ho avuto a scuola, che è stato quello di fare una foto di riserva e creare un dipinto opaco della futuristica New York City. Dovevamo creare tutti e tre concetti, ognuno raffigurante un umore / ambiente diverso del futuro. Per quanto mi riguarda, ne ho realizzato uno che somigliava a "Cloverfield" ma in un deserto, uno subacqueo e infine un futuristico NYC fluttuante. Alla mia classe piacevano tutti, ma alla fine ho combinato i tre concetti per creare The Rotten Apple.
Il processo è iniziato con la prima impostazione dello stato d'animo / atmosfera del pezzo complessivo. Impostare il tema generale del colore e l'illuminazione dovrebbe essere il primo passo per fare scene come questa. Ho iniziato a tagliare pezzi della scena della città da usare su se stesso per distorcere la realtà prima.
Dopo di ciò, ho iniziato a cercare immagini di stock corrette da utilizzare - Statue of Liberties, ecc. Una volta trovato gli stock, comincio ad incorporarli nella scena mediante correzione del colore, corrispondenza delle prospettive e tutto ciò che è buono. Questo pezzo è un esempio perfetto in cui un tablet è l'ideale perché posso dipingere fonti di luce e fissare il colore manualmente e dipingere i dettagli sugli elementi. Ho continuato a ripetere il passaggio precedente fino a quando non ho disposto tutti gli elementi di cui ho bisogno.
Dopo aver fatto tutto questo e il pezzo inizia a venire davvero insieme, comincio ad entrare e dettagliare e finalizzare il pezzo - dipingendo le crepe ei dettagli sui pezzi della statua della libertà, aggiungendo fumo, aggiungendo riflessi, aggiungendo sfocature e profondità di campo, ecc. †
Questo è tutto ciò che immagino. Per l'incarico in sé, ho dovuto fare di questo un matte-painting animato, quindi in realtà ho un filmato in formato HD QuickTime di questo in movimento. È piuttosto bello quando tutto si riunisce!
La mela marcia
Sono stato affascinato da Graffiti e Street Art fin da quando ero un ragazzino. Qualcosa sull'uso delle forme e dei colori di Graffiti che mi coinvolge! Ho iniziato a fare graffiti durante il liceo e ne sono diventato ossessionato. Anche se non ero un grande attentatore, mi piaceva fare Graffiti su carta, soprattutto perché amavo la sensazione di un utensile da disegno su carta. Per me, è meglio che dipingere a spruzzo su un muro perché non senti alcuna "trama".
Ad ogni modo, come ho detto, ero ossessionato. Ho coperto i miei quaderni con Graffiti e sicuramente i miei taccuini che avrei usato per prendere appunti in classe. Posso sicuramente dire che ho avuto molto più Graffiti che appunti di classe nei miei taccuini, ha-ha. †
I graffiti possono sembrare a cosa a molte persone, ma i buoni graffiti coinvolgono seriamente molta abilità e talento artistico. Ognuno può creare forme, disegnare linee e colorare qualcosa, ma è il tipo di forme che si creano, come le linee si confondono e si intrecciano e come si colora il pezzo che ti rende straordinario. Ecco perché ci sono così tanti artisti di Graffiti là fuori, ma ce ne sono solo una piccola parte che mi sembra veramente incredibile.
Adoro Graffiti perché credo che Graffiti sia una miscela di molti stili e forme d'arte. È una miscela di aspetti delle belle arti tradizionali con il design grafico, forse anche l'architettura (redazione, composizione, teoria dei colori, tipo di progettazione, prospettiva e altro). Pertanto, mi sento come se tu dovessi capire e cogliere tutti gli aspetti di Graffiti, diventeresti un artista eccezionale e sarebbe in grado di utilizzare le tue conoscenze su tutti i tipi di arte. E, naturalmente, il talento è un grande bonus, ma non è qualcosa che puoi controllare. †
La macchina Mammona
Nel prossimo futuro, farò solo più funzioni e commissioni per i clienti casuali. Le cose a caso molto recenti sarebbero: Feature nel centro di design di Adobe, essendo rappresentato da Debut Art, e solo alcune funzionalità in più nelle riviste. Ad essere onesti, il più grande progetto che voglio affrontare in questo momento è finire il mio ultimo anno (quest'anno) al college! Ho lavorato al mio progetto di tesi senior dove creerò un'animazione 3D di stile surreale. Sono eccitato di vederlo venire insieme!
Per quanto riguarda la mia opera d'arte, spero davvero che avrò il tempo di farne presto! Devo ancora creare qualcosa per me stesso per secoli! La scuola, il lavoro indipendente e la mia amata ragazza mi prendono tutto il tempo, quindi non ho fatto niente. Ci sono alcuni PSD incompleti nel mio disco fisso, tuttavia, forse li finirò un giorno e li rilascerò.
saluti
Non ho proprio molto input per i designer che sperano di essere come bene come me, perché davvero non mi sento come se fossi così bravo per cominciare! Immagino che la cosa più importante del mio lavoro sia che sono me stesso. La gente vuole assumerti e lavorare con te perché si sente come se tu fossi quello in piedi fuori dalla folla.
Non seguire le tendenze semplicemente perché sembrano fantastiche! Guarda e assimila il lavoro degli altri e mescolali con il tuo stile. Sperimenta molto e non aver paura di affrontare un pezzo semplicemente perché ti sembra che ci voglia troppo tempo. La pazienza è una virtù e sarai ricompensato quando vedrai il risultato finale delle innumerevoli ore trascorse.
Grazie per l'opportunità dell'intervista, il piacere è mio. Stai attento!
2030AD
GRT-02
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