Share
Kai Isselhorst è un designer tedesco dal punto di vista professionale. Kai ha un'incredibile abilità nel trarre ispirazione dall'arte, dal design, dalla musica e dal suo ambiente naturale. Kai spiega come ha iniziato come artista dei graffiti e poi si è evoluto in ciò che vediamo oggi; un designer interessante e di talento.
Ciao, mi chiamo Kai Isselhorst e sono un illustratore e designer di Dinslaken, in Germania. Sono stato un graffitista e artista tradizionale dall'età di 10 anni. Ho iniziato a taggare e ho fatto murales con amici nel corso della giornata. Sono rimasto molto sorpreso dal tutto scrittura scena in quel momento, e volevo farlo anche io. È qui che è iniziato tutto.
Quando avevo sedici anni andai alla scuola professionale per laurearmi con una forte attenzione al design. Attualmente sono uno studente di Design Assistant e Design della Comunicazione approvato dallo stato. Attualmente, cerco un impiego presso un'agenzia per lavorare professionalmente come designer.
Giocatore di scacchi
Dipende. Alcuni individui sono in grado di adattarsi a tutto e imparare da esso. Conosco alcuni designer che hanno scelto di andare al dritto in avanti modo senza un'istruzione adeguata e sono in grado di affrontarlo nella vita lavorativa. La maggior parte delle volte, queste persone hanno una personalità frizzante e molta motivazione per imparare ed evolvere le loro abilità. Il lato oscuro della medaglia è che quelle persone mancano di parti teoriche.
È un grande vantaggio imparare in un gruppo di persone e condividere consigli da insegnanti o professori. Puoi afferrare altri punti di vista e venire via con molta esperienza che non potresti ottenere come un individuo autodidatta. È impossibile dire a qualcuno di andare in un modo o nell'altro, naturalmente. Per quanto mi riguarda, ho scelto una via di mezzo, perché non credo al bianco o al nero; Credo nelle tonalità del grigio. Sono andato a scuola e all'università per ottenere l'esperienza di cui sto parlando.
Dall'altro lato non mi sono mai concentrato troppo e ho fatto tutto a modo mio. Fino ad ora, questo ha funzionato bene per me. Anche senza avere il mio diploma, ricevo inviti a lavorare per agenzie al di fuori del mio paese. Penso che gestire la tua istruzione sia diverso da persona a persona e il suo piacere personale su come lavorare e vivere.
Freestyle
Durante i periodi in cui andavo a scuola ho passato molto tempo a conoscere altri designer e ho cercato di adattarmi a ciò che pensavo fosse attraente. Anche se ho sempre cercato di dargli un po 'della mia anima, ma consiste nel prendere e dare. Ed è davvero facile in questi giorni. Negli ultimi anni c'è stata un'enorme esplosione di social network che può darti accesso rapido a qualsiasi cosa tu stia attualmente cercando.
Per me, negli ultimi due mesi, so di averne visto abbastanza perché ho iniziato a pensare che non mi rimane molto che possa stupirmi come prima. Ho iniziato a collezionare vecchie pubblicazioni, a conoscere diversi tipi di musica, a visitare molte altre mostre e a cercare ispirazione nella mia vita di tutti i giorni (solo per citarne alcuni). Sto cercando di allontanarmi dal resto, ma tenerlo nel cortile della mia mente per usarlo come conoscenza, se necessario.
Trovo ispirazione in tutto ciò che mi circonda, normalmente. In questo momento ascolto molto Post Rock e musica ambient che mi sta spingendo molto quando penso ai paesaggi da sogno.
Fai avanti Little Tommy
e "Alter Ego
sono piacevolmente unici e astratti. Cosa ti attira esattamente a questo stile? E con l'incredibile quantità di possibilità che possono derivare dall'arte astratta, come fai a sapere quando hai finito? Hai già in mente un prodotto finito prima di iniziare?
Penso che il motivo per cui vado con quel tipo di stile è che le mie illustrazioni personali sono ancora una sorta di sfogo per me. Sono una persona sensibile ed è per questo che sento di non essere in grado di controllare nessuna delle mie esperienze caotiche. Scientificamente parlando, le persone gestiscono queste sensazioni mentre sognano. Ma io non sogno di notte.
A volte penso che sia perché sono in grado di accendere il computer, spegnere il cervello e lasciare che tutto fluisca. Credo che le mie illustrazioni sostituiscano i miei sogni in un modo o nell'altro. Quando faccio gli stili astratti non ho molto in mente prima del processo. Ad un certo punto so solo che devo fermarmi. Normalmente è il punto in cui non riesco più a ottenere la mia creazione e devo fare una pausa. Quindi riorganizzo alcune parti, aggiungo o sottraggo alcuni strati, ripensando la colorazione e la composizione in un modo molto tecnico e teorico per assicurarmi che sia accattivante.
Snack It
Secondo me, la lezione più importante è come imparare senza avere limitazioni in qualsiasi momento. Sto ancora cercando di capire come farlo, e ovviamente continuerò per sempre. Secondo me, questa è una comprensione di base come designer creativo poiché è ciò che facciamo tutto il giorno. Si tratta di imparare, adattarsi e ricreare.
Lavorare come designer è una cosa difficile da fare perché devi spingere la tua immaginazione oltre ogni singolo giorno. Avere un vasto repertorio di strumenti Brain da incorporare in quelle creazioni è il modo perfetto per renderlo un successo. E naturalmente, è un dato di fatto che non si conosce mai abbastanza del software.
Natura
Astrazioni empaticamente veliche con un tocco di bellezza? Per padroneggiare questo stile dovrai avere abilità nel creare, distruggere e ricostruire le composizioni in modo creativo. Oltre a Photoshop, le conoscenze in applicazioni di pittura, vettoriali e tridimensionali sono vantaggi.
Un momento di leggerezza
È stato un piacere rispondere alle tue domande, e spero che fosse di interesse per i lettori. Tutto ciò di cui hai bisogno è un po 'di passione, divertimento e pazienza! Tutto il resto risolve il tempo stesso. Grazie per aver letto!
F2 / 2
Il viaggiatore
Abbonati a Psdtuts + Feed RSS per i migliori tutorial e articoli di Photoshop sul Web.
Accentsconagua