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Cosa starai creandoLe matite colorate sono state per molto tempo un mezzo artistico sottovalutato; hanno la reputazione di uno strumento più adatto ai bambini che agli artisti professionisti. Ma, per fortuna, questo stato di cose sta cambiando e la popolarità delle matite colorate sta aumentando costantemente.
Esploriamo alcune caratteristiche delle matite colorate e vediamo come possono migliorare il tuo processo creativo!
Ci sono due tipi principali e più popolari di core per matite colorate: a base di cera e a base di olio. Entrambi contengono proporzioni variabili di pigmenti, additivi e agenti leganti. Per essere precisi, i nuclei di matita a base di olio avranno ancora della cera.
Matite a base di cera sono di gran lunga il tipo più popolare e prevalente. Sono generalmente più economici, meno resistenti, più facili da cancellare e più leggeri delle matite a base di olio. Una cosiddetta fioritura di cera può apparire sullo strato superiore di colore, quindi usare un fissativo con le matite a base di cera può essere utile.
Matite a base di olio sono generalmente più durevoli perché hanno un nucleo più duro. Dimostrano anche alcune differenze nella stratificazione dei colori, ma le tecniche principali sono le stesse delle matite a base di cera.
Le matite a base di olio di solito sono prodotte solo come una linea premium di forniture artistiche. Tuttavia, non può esserci una risposta chiara su quale tipo di matita è la migliore; le matite colorate sono prodotte da una varietà di aziende e ogni marchio è diverso.
Ci sono anche altri tipi di matite, come ad esempio l'acquarello: i loro nuclei sono tenuti insieme con un legante per gomma, quindi il colore può essere attivato dall'acqua. Puoi usare queste matite in una tecnica asciutta (come normali matite colorate) o applicare acqua per ottenere l'effetto acquerello.
Per il materiale illustrativo di questo tutorial, puoi usare qualsiasi matita che hai; il nostro compito è solo quello di esplorare alcune tecniche per tutti gli usi.
Avrai bisogno delle seguenti attrezzature per completare questo progetto tutorial:
Matite di diversi colori:
Prima di procedere alla parte colorante, progettiamo la nostra composizione floreale. Con un grafite matita, contorno tre forme arrotondate dei fiori.
Aggiungo i nuclei dei fiori laterali. Non è necessario aggiungere un core al papavero centrale perché avrà uno scorcio diverso.
Io disegno i petali del fiore giusto.
I papaveri di solito hanno da quattro a sei petali, ma possono esserci delle eccezioni. Lasciati essere creativo!
Aggiungo i petali ai fiori rimasti.
Disegno le forme ruvide di tre foglie.
Aggiungo una forma rotonda del bocciolo e tre foglie più piccole.
Cambio la punta dei petali, rendendoli sinuosi.
Affinamento i nuclei dei fiori, segnando i punti centrali dei pistilli e aggiungendo le linee direzionali che vanno dal centro ai lati.
Segnalo il centro del bocciolo e aggiungo i dettagli a forma di lacrima.
Affinamento i contorni delle foglie, aggiungendo i denti.
Mi piace essere preparato per la fase di colorazione, quindi creo uno schizzo di valore, che segna le aree più scure del disegno. L'immagine sotto è un esempio.
Questo passaggio non è obbligatorio, ma se lo desideri, sentiti libero di aggiungere alcuni toni con la tua matita di grafite.
Diamo un'occhiata alle tecniche di matita colorata! Esistono diversi approcci per contrassegnare la creazione; il primo sta creando linee direzionali.
Come puoi vedere nell'immagine sottostante, i boccaporti di questi campioni sono visivamente visibili.
Un'altra opzione è disegnare cerchi piccoli. Il principale vantaggio di questo approccio è, di conseguenza, un'applicazione liscia e morbida.
Prova a variare l'angolo e la pressione mentre disegni. È possibile utilizzare linee più sottili o più spesse e sperimentare con un'applicazione più leggera o più pesante.
Crea un gradiente di colore, iniziando con una forte pressione e diminuendolo verso la fine del campione.
Ho fatto un ampio tratto, usando il verde matita, e quindi aggiunto un tratto sovrapposto con il blu matita. Ora abbiamo un terzo colore al centro del campione.
Questa tecnica è chiamata stratificazione; puoi ottenere nuove tonalità o sfumature in questo modo.
Anche la sequenza dei colori di stratificazione è importante. Creo il campione di sinistra, iniziando dal colore blu, quindi aggiungo alcuni tratti verdi sopra.
Il campione giusto ha gli stessi colori ma nell'ordine opposto. Come puoi notare, i colori risultanti non hanno lo stesso aspetto.
È tempo di provare una tecnica chiamata brunitura, e useremo a frullatore incolore.
La brunitura è un metodo di fusione in cui un blender incolore o una matita di colore chiaro viene applicato a un disegno già stratificato. Produce una superficie lucida e rende un'opera d'arte simile a un dipinto.
Si noti che la brunitura di solito diventa l'ultimo passaggio; l'opzione migliore è applicarla al set completo di strati di colore.
Disegno forme verdi e blu senza quasi nessuno spazio tra loro. Poi applico tratti sopra il livello del colore con il blender incolore, concentrandomi sul bordo appena visibile tra i colori.
Creo un campione simile, usando le matite verdi e blu. Quindi applico uno strato di bianca colore sopra. Attenua il confine tra i colori e alleggerisce un po 'il campione.
Creo un altro campione colorato e lo copro con il crema colore.
Il risultato è vicino all'immagine precedente, ma ora le tinte diventano impercettibilmente più calde.
Creo un disegno pulito, usando una finestra. Raccomando di delineare solo i contorni principali, usando a grigio chiaro matita colorata (invece di una comune matita di grafite).
Più chiare sono le linee di contorno, più pulita sarà la tua opera d'arte alla fine.
Con il lilla matita, aggiungo uno strato di colore al fiore sinistro. Applico una pressione più pesante alle aree che considero più scure nel mio schizzo di grafite.
Comincio a lavorare sul papavero centrale, usando il rosso scuro colore.
Completo lo strato di base del rosso scuro colore. Le aree più chiare del fiore ottengono meno tratti a matita e rimangono solo parzialmente coperte dal pigmento di colore.
Aggiungo il viola colore al papavero sul lato destro, accentuando il centro del fiore.
Copro le foglie e il bocciolo con il verde colore.
Aggiungo il rosa rosato colore al papavero sinistro, rendendolo più tridimensionale e variato nella colorazione.
Lavoro sul fiore giusto. Con il blu scuro colore, contorno i contorni, scurisco il nucleo con gli stami e accentuano il disegno dei petali.
Aggiungo il blu acceso colorare le ombre del core e quindi creare un'ombra esterna.
L'opera d'arte manca ancora dei toni più scuri, quindi aumento il contrasto con l'inclusione del grigio medio colore.
Applico tratti molto leggeri, lavorando sui petali e sull'ombra esterna; questo mi permette di creare una texture liscia.
Con il Marrone matita, aumento ancora di più il contrasto aggiungendo le sfumature più scure alle ombre del core.
Faccio particolare attenzione ai nuclei dei fiori e del bocciolo, aggiungendo piccoli dettagli.
Mescolo i colori del fiore sinistro, usando il frullatore incolore. La transizione tra il lilla, il rosa rosato e le tonalità più scure diventa molto liscia.
Bruciano tutti gli elementi verdi dell'opera, usando il frullatore incolore, proprio come abbiamo fatto nel passaggio precedente.
Rendo anche l'ombreggiatura più sfocata, mescolando i colori grigio e blu.
Applichiamo brunitura al papavero centrale, questa volta con il crema colore. Mescolo accuratamente i colori; nessuna carta intatta dovrebbe apparire qui.
Come tocco finale, brucio il papavero giusto, usando il bianca matita. L'opera d'arte sembra carina e solida: assomiglia a un dipinto, anzi.
Congratulazioni! Hai creato una bellissima opera d'arte; Spero che ti sia piaciuto sia il processo che il risultato.
Vi auguro molto successo nell'esplorare le possibilità delle matite colorate!
Accentsconagua