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Dipingere con Photoshop può sembrare una vera sfida da affrontare. Un'idea può essere vivida nella tua mente ma difficile da tradurre su tela. Per aiutare questo processo, molti artisti usano riferimenti fotografici per comprendere gli elementi dei loro pezzi come l'illuminazione, la composizione e la prospettiva. In questo articolo ti mostrerò cosa puoi imparare dalle foto di riferimento e come applicare questi concetti e tecniche alla tua arte digitale.
Quando attacco un nuovo dipinto, lo pianifico nel modo più completo possibile per capire come affrontarlo nel modo migliore. Disegna mini schizzi di diverse composizioni, scrivo molte note sul suo simbolismo e dettagli chiave da ricordare, e provo vari test del colore con lo schizzo finale fino a quando non sono soddisfatto. Sapendo quali domande rispondere mentre dipingi ti istruirai a notare e implementare incredibili dettagli sul tuo lavoro. Queste risposte ti preparano anche a ricercare i migliori riferimenti fotografici per guidarti al risultato desiderato.
Ecco alcune domande di base per il tuo prossimo pezzo:
Una volta comprese queste domande di base, puoi raccogliere tutti i riferimenti fotografici necessari per eseguire il tuo lavoro. Ho scelto tre foto molto diverse di sxc.hu per apprendere i concetti di pittura essenziali in Photoshop, e in queste prossime sezioni ti mostrerò come applicare efficacemente queste idee alla tua arte.
Diciamo che vuoi creare un dipinto con un bel tramonto come The African Plains. Sentiti libero di continuare a porre domande durante questo processo per capire le componenti del tuo riferimento. Ad esempio, questi alberi sono neri? No, ma appaiono neri perché la fonte di luce del sole è caduta dietro di loro creando una silhouette, mentre negando quasi tutti i dettagli degli alberi.
Quali altri dettagli puoi notare che potrebbero aiutare la tua composizione? Guardando da vicino, è possibile vedere sia il cielo che l'erba creare molte linee leggermente angolate mentre gli alberi separano senza mezzi termini i due. Allenare i tuoi occhi per vedere questo ti aiuterà a creare continuità visiva nei tuoi dipinti.
Quando si tenta di eseguire questo tramonto, è sicuro che si può stare con i normali pennelli morbidi e duri. Usa un pennellino rotondo molto morbido, a bassa opacità per dipingere le nuvole con i colori che si fondono l'un l'altro, un pennello tondo ad alta opacità per creare i tratti smussati e materici degli alberi e un pennello leggermente opaco, da medio ad alto per l'opacità erba. Considera il ruolo che l'organizzazione dei tuoi livelli gioca anche in Photoshop. Puoi comporre efficacemente uno sfondo, un terreno di mezzo e un primo piano simili creando gli strati come erba, alberi e cielo (dall'alto verso il basso).
Comprendi anche che una storia significativa viene raccontata nella fotografia. Il giorno si sta trasformando in notte, e puoi utilizzare questo concetto per forse un dipinto fortemente simbolico su un capitolo finale e un altro inizio.
"Jack the cat" è adorabile come può essere in posa per la fotocamera, ma quali tecniche puoi vedere nella foto del nostro amico peloso? La chiave per dipingere gli animali è evidenziare le caratteristiche che amiamo di più, una tecnica ben eseguita nella foto di cui sotto.
I gatti sono noti per le orecchie prominenti, gli occhi meravigliosamente misteriosi e gli adorabili baffi sottili, e se osservi attentamente questo riferimento, vedrai che il corpo del gatto e lo sfondo della foto sono sfocati, mentre la testa rimane ancora a fuoco. Il punto di vista della telecamera è sopra il livello degli occhi del gatto, dove possiamo vedere la parte superiore della sua testa, ma non troppo in alto che potremmo vedere o sul retro del collo o sulla parte superiore del suo corpo - un'idea importante quando si capisce la posizione del personaggio.
Avete notato che la composizione del riferimento favorisce il lato destro, facendolo apparire quasi più pesante sulla destra rispetto al mistero e all'apertura dello sfondo alla sua sinistra? In effetti abbiamo molte cose che favoriscono il lato destro di questa foto, dalla posizione della testa di Jack, a dove sta guardando, così come una fonte di luce aggiuntiva ben oltre la portata della telecamera.
Un principiante alla pittura può pensare che bastano pennellate minuscole, incredibilmente sottili e vaporose per trasmettere l'aspetto della pelliccia animale, ma questo non è sempre vero. La cosa fondamentale è capire il percorso direzionale del delizioso cappotto di Jack il gatto. Piuttosto che i peli di porcospino più spesso scambiati, il pelo del gatto segue i contorni del viso mentre si muove verso l'esterno e all'indietro in diverse direzioni, dal naso e dagli occhi. Userei un pennello rotondo e arrotondato per trasmettere l'aspetto della pelliccia di Jack sul suo viso, mentre incorpora pennelli più morbidi e rotondi per il resto del suo corpo, così come lo sfondo.
Questa foto sta creando una storia interessante che può essere facilmente implementata per un dipinto. Scoprire il mistero dietro ciò che ha esattamente l'attenzione di Jack aggiunge anche all'immagine invitando l'intrigo dello spettatore.
Quest'ultimo riferimento è un sorprendente ritratto in bianco e nero da cui possiamo imparare molto. Come ti avvicineresti a un dipinto con una fonte di luce singolare così potente? Per comprendere questa impostazione di illuminazione, studia i punti luminosi e il percorso direzionale della sorgente situata nella parte in basso a destra di questa scena.
Si noti che le ombre sono organiche nella forma, quindi, invece di dipingere con linee angolari taglienti, dipingere con forme morbide e sinuose per illustrarle in modo efficace. E la sua posizione corporea? Inizialmente, sembra che potrebbe essere seduta su una sedia, con il fotografo che scatta dall'alto in alto, soprattutto perché la foto è verticale. Ma l'omicidio morto che lei è sdraiata su una superficie è che i suoi capelli si piegano sotto la sua testa.
Grandi parti del corpo della donna risiedono nello spazio negativo dove cadono le ombre forti, quindi abbozza grossomodo tutto il suo corpo prima di dipingere la luce e le ombre. Guardando da vicino, la foto ha una leggera sfocatura, per cui saranno utilizzati pennelli rotondi di media opacità più morbidi per il viso e il corpo. Tuttavia, lavorando su altri dettagli come i capelli e il top in pizzo, potrebbe essere necessario un pennello rotondo più duro.
Siamo in grado di raccogliere tutti questi dettagli con gli occhi perché sono evidenti in una foto, ma sviluppare una composizione forte e originale dalla tua mente è molto più difficile di quanto sembri. Fortunatamente, abbiamo questo meraviglioso mondo di foto che fa riferimento a noi di "blocco del pittore". Ricordati di continuare a farti delle domande durante il processo e presto saprai esattamente come eseguire il tuo prossimo lavoro. Quali altri concetti o tecniche pensi di poter imparare da queste foto?
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