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Vai con alcuni tratti di vernice in Photoshop! Ho creato un design come questo per il concorso AudioJungle. Il design è stato molto divertente da fare e ho pensato che ti sarebbe piaciuto imparare come è stato creato. Alcuni degli strumenti utilizzati in questo tutorial sono: Brush Engine, Paint Brush, Pen Tool, Layer Masks, Layer Styles e altro.
Per prima cosa, diamo un'occhiata all'immagine che creeremo. Fai clic sullo screenshot qui sotto per visualizzare l'immagine a dimensione intera. Come sempre, il file Photoshop a più livelli è disponibile tramite la nostra iscrizione Psdtuts + Plus.
Questo è un suggerimento rapido che ti aiuterà nella navigazione dei tuoi livelli. Questo aiuterà molto in tutti i tuoi progetti in futuro. Invece di scorrere tutti i livelli nella finestra di dialogo del livello, provare i seguenti suggerimenti.
Con lo strumento Sposta (V) selezionato, tieni il mouse sopra il livello che vuoi selezionare. Quindi premi Ctrl + tasto destro. Verrà visualizzato un menu a discesa in cui è possibile selezionare tutti i livelli che si trovano sotto il cursore. Quindi seleziona il livello con cui vuoi lavorare.
Se non si assegnano i nomi ai livelli, è possibile indovinarlo e quindi spostarlo con il mouse per vedere se si è ottenuto quello giusto (denominare i livelli è una pratica migliore). Premi Ctrl + Alt + Z per andare all'indietro fino a quando non lo hai trovato e spostalo indietro dove lo avevi in origine.
Crea il tuo documento 1680 pixel per 1050 pixel a 300 dpi. Ciò andrà bene per un desktop con monitor widescreen e ti darà una buona quantità di pixel per lavorare con i dettagli. Puoi renderlo più grande o più piccolo a seconda della risoluzione dello schermo. Dopo questo, riempi il tuo livello di sfondo con il nero. Quindi, su un nuovo livello, trascina una sfumatura radiale bianca al centro del documento. Imposta l'opacità al 50%.
Crea un nuovo livello. Quindi con un grande pennello pennato dipingi un grande cerchio al centro del tuo gradiente.
Seleziona Filtro> Distorci> Ruota e imposta su -200. Premi Ctrl + F fino a ottenere il grado desiderato di spirale.
Fai clic con il tasto destro sul tuo livello e seleziona Trasformazione libera. Quindi mentre si tiene premuto Ctrl + Maiusc + Alt, trascinare l'angolo in basso a sinistra fuori come ho fatto per dargli un disallineamento. Inoltre, ruotalo un po 'per renderlo un po' più casuale.
Ora per creare delle bolle d'aria in superficie! Facciamo un pennello veloce per fare questo. Crea un nuovo documento 300 pixel per 300 pixel a 300 dpi. Disegna un cerchio con lo strumento Marchio ellittico, tenendo premuto Maiusc per mantenerlo proporzionale.
Trascina un gradiente radiale dalla parte superiore sinistra del cerchio alla parte inferiore destra del cerchio.
Dipingi un punto culminante nella parte in alto a sinistra della bolla. Usa un pennellino bianco piccolo per questo.
Trascina la bolla che hai disegnato e vai su Modifica> Definisci preimpostazione pennello.
Ora apri il tuo Brush Engine facendo clic sull'icona Brush Engine. Vedrai il tuo nuovo Pennello Bolla in basso! Selezionalo e cambieremo alcune dinamiche.
Attiva Dinamica forme e imposta Dimensioni in jitter al 100%, Diametro minimo del 34% e imposta il resto su 0% per evitare bolle di schiuma.
Questo è veramente importante. Attiva Scattering e gioca con le impostazioni finché non ottieni il flusso desiderato e la dispersione delle bolle. Se non sai cosa vuoi, emula l'immagine qui sotto. Un'altra opzione è quella di attivare Altre dinamiche per impostare la pressione della penna in modo da variare il flusso di opacità (alcune dipendono dal fatto che si disponga o meno di un tablet Wacom).
Quando ottieni il flusso desiderato, premi Crea nuovo pennello e il motore del pennello riprodurrà questo pennello a bolle nei tuoi preset. Il pulsante Crea nuovo pennello si trova accanto al cestino nella parte inferiore destra della casella del motore del pennello.
Ora che abbiamo il pennello a bolle sparse abbiamo bisogno anche di un pennello a spruzzo acquoso. Quindi vai a trovare una foto di acqua che spumeggia mentre colpisce la riva di una spiaggia. Ho usato questa foto a causa del contrasto tra lo spray e il blu.
Seleziona un po 'dello spray bianco con lo strumento Square Marquee. Copia l'area selezionata e crea un nuovo documento. Quindi incollare la selezione copiata nel nuovo documento.
Ora che abbiamo il pennello a bolle sparse abbiamo bisogno di un pennello acquoso in schiuma. Quindi vai a trovare una foto di acqua che spumeggia mentre colpisce la spiaggia di una spiaggia o qualcosa del genere. Ho usato questa foto a causa del contrasto tra lo spray e il blu.
Seleziona un po 'dello spray bianco con lo strumento Square Marquee. Copia l'area selezionata e crea un nuovo documento. Incolla la tua selezione copiata nel tuo nuovo documento.
Dopo aver selezionato l'immagine nel nuovo documento, premere Ctrl + I per invertire il bianco con il nero. Quindi premi Ctrl + L e sposta il cursore destro verso destra per aumentare il contrasto tra bianco e nero.
Dipingi intorno ai bordi dello splatter con un pennello di piume bianche.
Copia lo spray di schiuma quattro volte e fallo diventare un cerchio completo. Dovrai farlo dopo aver aumentato le dimensioni del canvas del documento (Immagine> Dimensioni tela).
Unisci i livelli dopo aver ottenuto un buon risultato. Quindi selezionare attorno allo splatter e creare un nuovo pennello con questo (fare riferimento al punto 8). Quindi apri di nuovo il Brush Engine e applica gli stessi effetti che hai fatto alle bolle (fai riferimento ai passaggi 9 e 10, salta comunque la dispersione).
Adesso dipingiamo. Esistono tre diverse tecniche per farlo. Puoi usarne qualcuna per dipingere.
Crea un altro nuovo livello. Assicurati che quando lo fai hai il tuo nuovo pennello Foam Spray attivo e pennello a destra, come mostrato di seguito.
Crea un nuovo livello, afferra il Pennello a bolle e usa le stesse tecniche per dipingere le bolle. Traccia la traccia della penna o dipingila manualmente.
Crea un nuovo livello, aumenta le dimensioni del pennello, dipingi alcune bolle in primo piano. Converti il livello di bolle in primo piano in un oggetto avanzato e applica una sfocatura gaussiana. Puoi quindi utilizzare un Pennello sfumato di grandi dimensioni, con il set nero al 60% di Opacità e dipingere i bordi interni delle colonne delle bolle per imitare una differenza di messa a fuoco.
Nella parte inferiore della finestra di dialogo dei livelli Fare clic sul pulsante del livello di regolazione e selezionare Tonalità / Saturazione. Impostare la tonalità su 202 e la saturazione su 47. Inoltre, selezionare la casella Colorize.
Ora dobbiamo fare qualcosa come un'onda sonora. Ci sono anche due modi per farlo.
Una volta ottenuto questo 'cerchio progressivo' in Photoshop, premi Ctrl + I per invertirlo in bianco. Quindi modifica il livello di fusione in Sovrapponi e Rasterizza il livello. Quindi inclinare il livello per sedersi nella galassia (fare riferimento al punto 4).
Ora devi fare una vita vegetale subacquea. Fatelo con lo strumento Penna e un pennello con bordo duro senza modificare l'opacità. Dopo aver preparato un po 'di vita vegetale, convertilo in un oggetto avanzato. Quindi applica una sfocatura gaussiana e hai in primo piano un fuori fuoco che è quello che vuoi.
Sopra il livello con il gradiente radiale bianco, crea un nuovo livello. Metti una bella trama lì impostata su Moltiplica. Ho creato la mia finta texture 3D usando il filtro di illuminazione di rendering.
Crea un nuovo livello in cima al livello superiore. Quindi dipingi un grande cerchio piumato nel mezzo della galassia (dove la maggior parte delle galassie sono più luminose). Applicare un bagliore esterno impostato su Hard Mix. Vuoi solo una bella luce al centro.
Abbiamo bisogno di un po 'di pesce. Ho trovato una buona foto di una scuola di piranha. Delineare uno alla volta con lo strumento Penna. Quindi fare clic con il pulsante destro del mouse sul percorso e selezionare Crea maschera vettoriale. Ora trascina e rilascia il livello con il tuo pesce nel documento di progettazione di Photoshop principale.
Fai doppio clic sul livello con il livello di pesce per aprire gli stili di livello. Applica l'ombra interiore al lato del pesce opposto alla luce proveniente dalla galassia. Imposta la Distanza su 15, Choke su 0 e Size su 13 (Aumentare la distanza è importante perché fa sì che l'ombra colpisca solo il lato specifico). Inoltre, applicare un bagliore interno a Hard Mix è anche bello.
Ripeti i passaggi precedenti su diversi pesci che nuotano in diverse prospettive per aumentare la varietà della composizione (fai riferimento all'immagine finale per vedere come il pesce riempie il layout).
Quindi seleziona tutti i diversi strati che coinvolgono la galassia (bolle, spruzzi di schiuma e "cerchi progressivi") e spostali in una posizione migliore nel documento. Non mi piaceva la galassia seduta semplicemente al centro. La composizione è la chiave!
Ora dipingi alcuni turbinii in Illustrator e usa di nuovo lo strumento di fusione per unirli. Ripeti il passaggio 20 su questi due vortici e spostali in Photoshop. Se preferisci, puoi dipingere alcuni swirls in Photoshop. Usa lo strumento Penna e Tracciali con un pennello Bordo duro selezionato.
Ora crea del testo in Illustrator con un font interessante e vai a Effetto> 3D> Estrusione e smusso. Seleziona Altre opzioni e cambia tutte le Rotazioni a 0%. Impostare la prospettiva su 160. Trascinare la luce ambientale su 25. Una volta eseguito il rendering, trascinare e rilasciare questo in Photoshop.
Getta un tratto sul logo, un'ombra esterna e un bagliore esterno impostati su Hard Mix. Convertilo in un oggetto avanzato, applica un Gaussian Blur e poi dipingi sullo Smart Object Layer con una grande penna nera per rendere più nitido l'interno del testo. Farlo sembrare sfocato come se fosse sott'acqua.
Infine, ti consigliamo di dipingere alcune bolle attorno al pesce per mostrare che sono in azione. Aggiungi una vignetta con lo strumento Sfumatura e assicurati che il livello di regolazione Tonalità / saturazione sia il livello superiore.
Ecco qua! Per fare questo lavoro potresti voler osservare alcune foto subacquee. Notare come le bolle si muovono e come gli oggetti si sfocano sott'acqua. Questo ti aiuterà a comporre la tua arte. Spero che questo tutorial ti sia piaciuto tanto quanto l'ho creato io!
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