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Cosa starai creandoCreare arte digitale è come prepararsi per una grande partita. Puoi essere un incredibile vincitore se solo riesci a sconfiggere il tuo più grande avversario, te stesso. Per vincere, coinvolgerà un intenso impegno, pazienza e tanta strategia.
Se disegna uno stickman per dieci settimane di seguito, pensi che entro la decima settimana avrai le capacità per affrontare ritratti iperrealistici?
Purtroppo no.
Il più grande malinteso che ho visto fare agli artisti è l'idea che se disegnano ogni giorno la loro tecnica migliorerà automaticamente. Questo non potrebbe essere più lontano dalla verità. Sia che tu disegni o dipinga digitalmente ogni giorno, creare sempre la stessa cosa più e più volte limiterà solo i tuoi set di abilità.
L'unico modo in cui imparerai a migliorare sarà sfidare te stesso. Anche gli artisti possono sperimentare l'altopiano, quindi se non vedi migliorare le tue capacità potrebbe essere un segno che ti senti compiaciuto. Cambia le cose e impara come allenarti come un atleta creativo.
Sappiamo tutti che gli addominali da sei pezzi non accadono da un giorno all'altro, né le medaglie d'oro olimpiche. Ma se vuoi vedere un'incredibile trasformazione nella tua arte, allora dovrai allenarti come un atleta. E gli atleti non migliorano giocando a uno sport allo stesso modo e aspettandosi risultati diversi.
Per vedere cosa intendo in azione, ecco cosa ci è voluto per arrivare al risultato finale del dipinto sopra. Seguiteci mentre scomodo dieci modi facili per migliorare la vostra tecnica per i migliori dipinti digitali.
Aprire un nuovo documento o estrarre un foglio di carta e dividerlo in due pannelli. Da un lato si intitola "Punti di forza", e dall'altro, "Punti deboli". Elenca i tuoi punti di forza e di debolezza creativa per avere un'idea migliore di dove ti trovi attualmente. Se hai problemi a compilare l'elenco, chiedi a un peer fidato di aiutarti.
Diamo un'occhiata al mio. Sebbene sia relativamente facile per me ispirarmi, eseguire le mie idee è spesso un problema. Mi possono volere diverse settimane per finire un dipinto, e inizialmente non ero veramente sicuro del perché. Tuttavia, nei prossimi passi riuscirò a scoprire questo e altri motivi per cui ho problemi durante il processo di verniciatura.
Quali sono le abitudini che ti trattengono dal successo creativo? Non c'è modo migliore per determinarli che guardare alcuni dei tuoi vecchi lavori. Metti un paio dei tuoi vecchi dipinti fianco a fianco. A meno che non stiamo attivamente cercando di migliorare, tendiamo a mantenere le stesse abitudini nel tempo.
Ecco un paio di cose che ho notato guardando al mio vecchio lavoro:
Il primo passo per migliorare è conoscere le tue debolezze, ma con questo passo ti rendi conto delle tue cattive abitudini mettendole di fatto davanti a te. Mantieni un collage del tuo vecchio lavoro per ricordare quanto lontano sei arrivato e le cose che vorresti migliorare.
Ora che hai un'idea di cosa devi lavorare, è molto più facile indirizzare i tuoi obiettivi creativi. Roma non è stata costruita in un giorno, quindi cerca di non prendere tutto in una volta. Le aree principali che voglio migliorare sono la qualità della linea dei miei schizzi, il mio senso generale di illuminazione e il passaggio della posizione del corpo dei miei soggetti.
Ecco un'anteprima dei miei obiettivi. Il mio obiettivo è migliorare la qualità dello schizzo, la posizione del corpo e lo schema generale di illuminazione.Qui affronterò questo sfidando me stesso in un nuovo dipinto. Con questo dipinto, farò del mio meglio per essere consapevole delle mie abitudini e cercare di superarle un passo alla volta.
Schermate, GIF animate e video sono solo tre modi in cui gli artisti illustrano il processo passo-passo dei loro dipinti digitali. Viviamo in un tempo in cui gli artisti professionisti stanno letteralmente condividendo i loro segreti, quindi approfitta della miniera d'oro della conoscenza prima di te! È facile perdersi nella meraviglia di questi video, quindi ti invito a concentrarti sul prendere le strategie specifiche utilizzate dagli artisti per completare il loro lavoro.
Al contrario di guardare semplicemente per puro stupore, segui i video di arte tradizionale e digitale con uno sguardo consapevole. Oggigiorno ci sono molti strumenti in Photoshop che gli artisti usano diversi dai pennelli. Prova a scegliere un nuovo metodo che vorresti integrare nel tuo processo. Dal momento che il miglioramento dei miei schizzi sarebbe assolutamente fondamentale, è importante che io cerchi personalmente i video specificatamente per una linea d'arte più pulita.
Ho aggiunto un segnalibro all'artista Aaron Blaise. Non solo copre grandi consigli per la somiglianza e la grafica, ma mi piace usare video come questo per motivarmi prima di un nuovo dipinto.
Se non elabori la tua idea prima ancora di dipingerla, finirai con dozzine di file di lavoro incompiuto.
Fidati di me, ho il desktop per dimostrarlo!
Uno dei modi migliori per sviluppare le idee in modo efficiente è creare diagrammi Web o elenchi di parole per disegnare tutte le caratteristiche che desideri in quel dipinto.
Diagrammi Web o elenchi di parole? Quale metodo preferisci quando sviluppi idee?Per questo dipinto, voglio un disegno del tatuaggio realistico che ruba lo spettacolo dal soggetto. Quindi creerò un diagramma web per sviluppare correttamente questa idea. Al centro del diagramma c'è l'idea principale, che poi si dirama in diverse sezioni dove descrivo ulteriormente i dettagli. E poiché ho già fatto dipinti simili, sto mantenendo la composizione generale in linea con quelle opere.
Se creare composizioni non è nel tuo forte, ecco un modo per ingannare il processo. Raccogli tutti i riferimenti alle tue immagini e semplicemente le foto per manipolarli nel concetto che desideri in Photoshop. Per la mia pittura ho usato tre immagini libere da Pixabay, che ho tagliato e incollato per realizzare pienamente la mia idea.
Usa la tua nuova manipolazione fotografica come linea guida per la tua composizione. Questo rende il processo molto più semplice perché non devi sprecare un sacco di tempo cercando di capire i diversi scenari di illuminazione, le posizioni del corpo o i dettagli che desideri includere.
Poiché la precedente manipolazione fotografica ha fatto tutto il lavoro per noi, disegnare la tua arte ora dovrebbe essere un gioco da ragazzi. Al contrario di essere sopraffatto dal processo compositivo, ora puoi dedicare del tempo a perfezionare la qualità della tua linea d'arte.
Per finire con la line art finale, ci vorranno diversi passaggi prima di trovare qualcosa di carino e pulito. Sì, significa che dovrai disegnare tecnicamente o almeno tracciare sempre lo stesso disegno.
Inizia con uno schizzo preliminare per capire il posizionamento di tutti i tuoi dettagli.
Quindi, abbassa l'opacità dello schizzo grezzo e crea a Nuovo livello (Control-Shift-N) sopra dedicato a una versione più pulita. La chiave per pulire le linee (come ho scoperto prima dalla mia ricerca sui video), è quella di creare tratti fluidi e deliberati. Ogni volta che un tratto appare fuori posto o non si sposa bene con il resto dello schizzo, inizia quel tratto finché non si fonde perfettamente.
Ed ecco il risultato finale per la mia line art. È probabilmente uno degli schizzi più puliti che abbia mai realizzato!
Esistono diversi modi per migliorare la velocità con cui crei arte digitale. Un modo in particolare è quello di prendere il tuo schizzo iniziale e convertirlo in diverse anteprime in cui si esercitano gli schemi di illuminazione e colorazione.
L'atto stesso di praticare non solo sviluppa la memoria muscolare, ma ti permette anche di testare il tuo schizzo prima di impegnarti nel dipingere. So che probabilmente questo sembra darti un lavoro extra, ma in realtà ti limiti il tempo trascorso dalle tue ore di pittura con un piano di gioco definitivo prima di iniziare.
Può essere una sensazione molto scoraggiante sapere che la tua arte non è andata come avevi immaginato. Bypassare quei sentimenti schifosi e improduttivi in modo da poterli superare e trionfare nel creare arte migliore.
Anche se stai lavorando sulla velocità, è una buona idea prendersi una pausa una volta ogni tanto dalla tua pittura. Se ci sono dettagli nella tua pittura che non hai mai dipinto prima, crea studi più piccoli dedicati alla comprensione dell'illuminazione, dei colori o delle trame di quegli oggetti.
Da sinistra a destra, qui studio le sfumature e le trame per la pelle, i capelli e la pelliccia animale.Come ho detto prima, il mio obiettivo per questo particolare dipinto è migliorare la qualità generale. Ciò significa che voglio che le mie pennellate siano lisce e che le mie trame siano realistiche. Quindi alcuni degli studi che faccio si concentrano sulla pelle, sui capelli e sulle trame dei capelli degli animali. Mi impegno a sperimentare con i pennelli predefiniti di Photoshop per creare l'aspetto che desidero. Una volta che hai appreso le trame nei tuoi studi, affrontali nel tuo dipinto finale.
Solo perché hai finito un dipinto, questo non significa che hai finito di studiare. Ogni volta che vedi miglioramenti nel tuo lavoro, dovresti sicuramente cogliere l'opportunità per imparare cosa hai fatto in modo diverso per arrivarci.
Suddividi il processo in una formula. Ricorda, sei ancora un atleta creativo, quindi devi allenare la tua mente esercitandola spesso. Per me, ho scelto di suddividere la formula in tre diverse sezioni:
Una volta che entri nel ritmo della tua formula personalizzata, ti assicuro che uscirai dai dipinti in pochissimo tempo.
Ricordi cosa ti ho detto prima di prendere settimane per finire un dipinto? Bene, ho finito questo dipinto in soli due giorni! Due giorni! Un giorno è stato dedicato allo sviluppo di concept, alla manipolazione fotografica e al disegno al tratto, mentre il secondo è stato dedicato alla pittura.
Ed ecco il risultato finale dopo aver migliorato notevolmente la qualità e la velocità della mia pittura.Nonostante il titolo, alcuni potrebbero ancora considerare questi passaggi "difficili". Ma il concetto di duro lavoro è soggettivo. E onestamente, i sentimenti improduttivi perdono tempo. Quello che potresti considerare difficile da dipingere è diverso da persona a persona. Ma alla fine della giornata abbiamo tutti una cosa in comune:
Vogliamo solo fare arte migliore.
Fai un salto nella fiducia in te stesso, ma sii onesto con i tuoi punti di forza e di debolezza. Immagina te stesso come uno scienziato pazzo che sperimenta metodi diversi per la formula di pittura perfetta. Padroneggia questa formula e il tuo lavoro lo rifletterà.
Spero ti sia piaciuto apprendere questi passaggi per creare illustrazioni digitali migliori. Buona fortuna per il tuo viaggio creativo; sentiti libero di condividere i tuoi progressi con noi e lasciare qualsiasi domanda qui sotto!
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