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Quando non sto lavorando su Vectortuts +, la maggior parte dei miei clienti viene da me per ritratti multipli. Può essere una prospettiva spaventosa, specialmente se trovi difficile mantenere lo stesso stile, ma l'aiuto è a portata di mano. In questo tutorial, ti mostrerò come eseguire una serie di ritratti in uno stile coerente e fornirti alcuni suggerimenti su come semplificare il processo per farti risparmiare tempo. Quindi andiamo avanti!
Come ogni concerto di illustrazioni, dovrai chiedere al tuo cliente una serie di domande per assicurarti che le loro aspettative siano soddisfatte. Dovrai anche essere chiaro sui termini del lavoro che stai facendo. Sebbene non tutti i lavori abbiano le stesse domande e le stesse aspettative, ecco cosa dovresti discutere:
Se hai a che fare con un'azienda giovane o piccola, è probabile che il budget non sia grande. Tutti sono sempre alla ricerca di un affare e questo è particolarmente vero per questa categoria di clienti. Avere un portafoglio di vari stili di ritratti è utile. Potresti avere ritratti più minimalisti, che richiederebbero meno tempo per creare e sarebbero quindi più interessanti per il budget più piccolo. Hai questo tipo di stile nel tuo arsenale per assicurarti di non diventare un cavallo schiavo e allo stesso tempo, tieni felici i ragionieri della compagnia.
Tuttavia, c'è un bonus per le giovani aziende e questo è il potenziale per il ritorno personalizzato. Potrebbe non essere un'enorme quantità di lavoro in arrivo, ma aiuta sempre a costruire un rapporto con una nuova azienda all'inizio, dato che potresti essere in grado di offrire altri servizi in futuro.
Quando si discute dello stile, ci sono due percorsi principali che si potrebbero seguire. Uno stile più cartoon / astratto o uno stile più basato sulla foto / realistico. Se sei più un illustratore di cartoni animati / stile astratto, dai un'occhiata a questo fantastico tutorial di Ian Yates su Creating a Collection of Quirky Caricatures, mentre approfondirò ulteriormente con quest'ultimo stile. Con entrambi gli stili, ricorda che stai creando immagini di persone che il cliente probabilmente conosce più di te. Con questo, considera quante revisioni dovrai offrire.
Non realizzerai subito il ritratto perfetto. È probabile che ti venga data una foto a persona e la foto che ti viene assegnata non è la loro assoluta vera somiglianza, o anche una foto con la quale si sentono a proprio agio. Il cliente potrebbe volere delle modifiche a ciò che hai creato per renderlo simile alla persona. Ricorda, potrebbero vedere questa persona ogni giorno, quindi sapranno meglio di te ... non importa quanto sei bravo nel tuo lavoro! Poi di nuovo, non vuoi dare loro un pollice per farli fare un miglio.
Sii chiaro fin dall'inizio quante revisioni sei disposto a dare. Dalle esperienze passate, di solito faccio 2-3 revisioni per ogni tipo di ritratti e che sono revisioni minori. Minori come in 15-30 minuti da completare. In questo modo il cliente può tornare da me e ottenere ogni piccola curva, colore e forma raffinati per quello che vogliono e se ne vanno felici con il lavoro di ritrattistica che hanno commissionato.
Prima di poter effettivamente iniziare il tuo progetto, avrai bisogno delle immagini di riferimento delle persone che stai illustrando. È un buon senso, no? Ricorda di essere specifico con il cliente che tipo di foto richiedi. Imposta una dimensione minima per l'immagine e quale tipo di posa / espressione facciale desideri. Tutto ciò può dipendere dal tuo livello di esperienza nel ritrarre ritratti dai riferimenti, ma cercare di ottenere il massimo possibile. A volte questo potrebbe non essere il caso, quindi aspettati delle revisioni per quel ritratto specifico e non ti abbattere su di esso.
A questo punto del tutorial, vorrei ringraziare Renate, Anna, Taine e Andrew per avermi offerto le loro foto per questo tutorial. Sono stati così gentili da permettermi di usarli per questo tutorial, tramite la mia pagina di Facebook il mese scorso, quindi la qualità dei riferimenti varia. Questo è qualcosa che puoi aspettarti quando si tratta di un progetto simile. È possibile ottenere fotografie di illuminazione uniforme, di scarsa qualità da una webcam o anche una fotografia di passaporto. Tuttavia, se ne ottieni uno da cui non sei sicuro di lavorare, non aver paura di chiedere una foto diversa della persona. Altrimenti, potrebbe essere uno spreco di tempo e, soprattutto, il denaro dei tuoi clienti.
Quello che il tuo standard di bellezza ed estetica potrebbe non essere quello che i tuoi clienti sono o vogliono. Ricordo di aver fatto un ritratto molti anni prima, in cui la persona aveva una crescita permanente sulla fronte e pensavo di escluderla dal ritratto. Ho avuto una risposta imbarazzante da questa parte. Come regola generale, dico che se non ci sarà tra un mese (un brufolo o un graffio, per esempio), allora non illustrarlo. Allo stesso modo, prima di iniziare a lavorare sui tuoi ritratti, chiedi se ci sono dei cambiamenti fisici ragionevoli da fare.
Un buon esempio di ciò è l'immagine di riferimento di Taine (angolo in basso a sinistra). In precedenza aveva una tracheotomia e quando mi ha inviato la sua immagine ha detto che va bene omettere la cicatrice sul collo. Mentre questo è bello, lo ha detto subito, altre persone potrebbero desiderare di mantenere le loro cicatrici. Se il cliente non ha specificato alcuna modifica, non prendere la decisione per loro.
Ecco il mio primo suggerimento su come mantenere uno stile coerente e accelerare il flusso di lavoro. Richiedi tutte le foto contemporaneamente. Inizia le illustrazioni una volta che hai ricevuto tutte le foto insieme. Sebbene tu possa avere una grande memoria, niente può essere in grado di lavorare su un progetto come questo allo stesso tempo. Trovo che riduca del 20% il mio tempo di lavoro.
Se non riesci a ottenere tutte le foto insieme, preparati e cattura le schermate mentre vai avanti. Prendi nota del flusso di lavoro, in particolare qualsiasi cosa come colori, motivi e dimensioni. Solo una linea più spessa di un'altra potrebbe rendere un ritratto diverso da un altro.
Quindi iniziamo i nostri ritratti multipli. Ho le mie immagini di riferimento e le ho ritagliate tutte in Adobe Photoshop. È ora di iniziare a Nuovo documento in Adobe Illustrator.
C'è qualcosa di diverso in questo processo rispetto agli altri ed è che userò più di una tavola da disegno. Ciò contribuirà a mantenere le stesse dimensioni di ciascuna delle illustrazioni finali (600 x 600 pt in questo caso) ma anche perché è tutto in un unico file, rende facile il loro vettore tutti insieme e condividono gli stessi stili, pattern, pennelli ecc ... Qui abbiamo 4 tavole da disegno quali sono Distanziato 20pt gli uni dagli altri.
Questo è il tipo di spazio di lavoro che ti verrà presentato. Vale la pena notare se hai il Navigatore pannello aperto (lo faccio sempre), ti mostrerà cosa è attivo su tutte le tavole da disegno e ti mette in evidenza quello su cui eri attivo per ultimo in un bordo di colore scuro. Nel Tavole da disegno pannello, avrai anche tutte e quattro le tavole da disegno elencate.
Ecco il tuo prossimo consiglio e questo si concentra sulla coerenza dello stile. Inseriremo tutte le nostre immagini di riferimento nello spazio di lavoro, tuttavia abbiamo bisogno che siano tutte della stessa proporzione. La ragione del perché è così che utilizzeremo modelli e disegni al tratto nei nostri ritratti. Se tutti i ritratti hanno le stesse dimensioni e proporzioni, la scala delle linee non differirà tra le illustrazioni. Quindi, per aiutarci a ottenere tali percentuali, facciamo un modello.
Disegna un profilo ritratto ruvido. Centralizza la faccia e disegna delle spalle molto ruvide. Assicurati che ci sia un riempimento nullo su queste forme. Questo agirà come un modello. Quindi contenere il contorno con a Maschera di ritaglio (Controllo + 7) della dimensione della tavola da disegno.
Duplica il gruppo maschera di ritaglio attraverso le altre tavole da disegno e Crea nuovo livello sotto di esso.
Adesso File> Luogo le vostre immagini di riferimento sullo spazio di lavoro e spostarle in posizione. Molto probabilmente dovrai ridimensionare le immagini o persino ruotarle. Puoi farlo con il Strumento di trasformazione gratuito (E). Usa la testa come punto di messa a fuoco e posiziona i soggetti con gli occhi più o meno dritti e all'interno degli ovali o appena fuori.
Ho adattato i miei modelli di ritratti in modo da poter vedere che ho inserito ciascuno in un modo simile. Ho leggermente ruotato i riferimenti di Anna e Taine per assicurarmi che stiano guardando dritto.
Ho intenzione di usare una piccola tavolozza di colori mentre sto cercando un look semplice / minimale. Quindi, considerando questo, pensa alle tue tre aree principali di colore .:
Una volta che hai scelto i tuoi colori chiave, dovrai trovare le sfumature tra loro. Per questo userò un metodo che ho raccolto da Beto Garza e che sta creando un Miscela (Control + Alt + B) tra le ombre. Ho usato un Passi specificati di 3 per me Miscela. Questo mi permetterà di usare colori più scuri e chiari per i toni della pelle del ritratto e per i colori degli occhi e dei capelli
Seleziona la tua miscela e vai a Oggetto> Espandi e mentre i colori sono ancora selezionati, nel campioni pannello vai nel menu a discesa e seleziona Nuovo colore Gruppo e fare clic ok. Questo aggiungerà i colori selezionati al tuo pannello.
Mentre rendi i tuoi ritratti, cosa fai a uno, ripeti per gli altri. Quindi sto iniziando aggiungendo le basi della pelle. Sto usando tutte le stesse sfumature per iniziare e dare loro un 2pt Peso del tratto con il colore della linea blu navy. Con Renate e Anna, le loro orecchie saranno nascoste dai capelli, quindi non li ho disegnati.
Metti il 2pt Peso del tratto sul tuo colore tavolozza e selezionando le forme per una persona, usa il Strumento Eyedropper (I) per selezionare la tonalità giusta per abbinare il tono della pelle.
Crea nuovi sottolivelli per ogni ritratto e Gruppo (Controllo + G) le forme per ciascuno e posizionarle nei relativi sottolivelli. Duplica ogni gruppo e poi usa Pathfinder> Unite sulle forme Metti questo dietro il gruppo di forme e cambia il Peso del colpo a 5pt. Potete vedere dal ritratto di Taine che questo contribuirà a dare al ritratto generale uno schema più spesso.
Prima di aggiungere ulteriori disegni al tratto, aggiungerò le caratteristiche principali dei bulbi oculari e delle bocche. Ho usato Pesi a 1 capo per ciascuna delle forme. Per le labbra ho mantenuto uno stile coerente di avere il labbro superiore più scuro rispetto al labbro inferiore. Con i ritratti femminili, ho usato le tonalità con tinte blu e per i maschi ho usato le tonalità a base di tonalità della pelle. Ho usato la tonalità di evidenziazione per i denti e gli occhi e non ho aggiunto ulteriore definizione ai denti.
È ora di aggiungere la grafica al tratto. Ho aggiunto linee sottili usando un pennello affusolato. Puoi crearne uno personalizzato dal mio tutorial sul pennello del profilo di larghezza. Ho tracciato le linee con a 1 colpo di peso. Ho usato il Strumento penna (P) per garantire curve accurate. Quando funziona da qualcuno che fotografa, cerca di essere il più preciso possibile. Inoltre, cerca di fare le stesse linee in posti per ogni persona. Quindi tutti in questo set hanno le palpebre, le punte del naso e le narici, le linee del sorriso e le piccole rughe sia saggi del loro ponte.
Uno degli elementi più lunghi di un ritratto è il rendering dei capelli e quando hai quattro ritratti da fare, risparmiare tempo a fare i capelli è un bonus. Ho creato un Pennello artistico con diverse lunghezze affusolate a un'estremità che posso quindi utilizzare per disegnare la forma esterna dei capelli.
Diamo un'occhiata ai capelli di Renate. Ha uno stile disordinato / incerto ed è perfetto per questo pennello. Ho disegnato intorno ai capelli, assicurandomi di aver disegnato sui lati del viso, del collo e delle spalle. Se ti interessa un set di spazzole per capelli, puoi controllare i miei pennelli per capelli Easy su GraphicRiver.
Ho quindi usato il Pencil Tool (N) per riempire gli spazi dietro e sopra la pelle. Il Pencil Tool (N) è ottimo per creare forme veloci in cui non è necessario un alto livello di precisione.
Ho quindi usato il tapered Pennello artistico aggiungere peli vaganti sul viso e sui bordi dello stile dei capelli. In aggiunta, ho usato il pennello per disegnare rapidamente le sopracciglia.
Per capelli più corti e peli folti, traccia la forma intorno all'area che devi coprire con Strumento penna (P). Quindi vai a Effetti> Distorci e trasforma> Irruvidisci e puoi aggiungere un rapido effetto di texturing sulle forme.
Un altro modo per risparmiare tempo e mantenere uno stile coerente è quello di utilizzare Stili grafici. Questo è particolarmente utile quando crei gli occhi. Qui ho usato il sotto Aspetto impostazioni del pannello e usato una combinazione di Offset Path e Trasformare per restringere e spostare i riempimenti per formare le forme dell'iride e della pupilla.
È quindi possibile duplicare lo stesso cerchio per mantenere le dimensioni e utilizzarlo per ciascun occhio sul set di ritratti.
Una volta che hai messo tutti gli occhi, allora Gruppo loro (Controllo + G) e posizionarli all'interno Maschere di ritaglio (Controllo + 7) di percorsi composti del bianco degli occhi. Ricordarsi di avere un duplicato degli occhi bianchi dietro le maschere di ritaglio e assicurarsi che il tratto sia impostato su Allinea al di fuori.
Ricorda che hai una varietà di toni di blu, puoi usarli per creare combinazioni di colori per suggerire colori da marrone scuro a blu pallido
Usa il tapered Pennello artistico aggiungere ciglia. Per le femmine, ho dato questi colpi a 5pt Peso del tratto e per i maschi, 2pt Peso del tratto. È una sottile differenza, ma aiuta ad aggiungere femminilità ai ritratti senza dover disegnare le ciglia singolarmente - che consuma tempo prezioso!
Diamo ora i vestiti ai nostri ritratti. Supponiamo che tutte queste persone meravigliose lavorino per la stessa azienda, quindi diamo loro tutti gli abiti simili in modo che sembrino uniti o parte di una squadra. Non così uniforme, perché voglio mantenere gli abiti casual in modo che rimangano amichevoli. Ho dato a tutti una maglietta blu scuro.
Ora per aggiungere ombreggiature attraverso i ritratti. Sto solo aggiungendo riflessi alle aree chiave del viso usando il colore di evidenziazione. Ho creato un trasparente Gradiente radiale e applicato in Ellissi (L) alla fronte, naso, guance e mento. Ovviamente con Taine non riesco ad aggiungerlo al mento mentre dondola uno spesso pizzo. Ho impostato queste forme Modalità di fusione Schiarisci, Opacità 50%.
Anche se Andrew non ha peli sul viso, per questo tutorial gli darò un po 'per mostrarti un altro modo per risparmiare tempo. Utilizzando i modelli predefiniti di Adobe Illustrator, è possibile creare sottili peli sul viso, soprattutto se si tratta di stoppie più alla moda. Dopo aver disegnato la forma con il Strumento penna (P) e applicando il modello, è possibile modificare la densità dei punti / motivo andando a Oggetto> Trasforma> Scala e unticking Oggetto e selezionando solo Modello in scala.
Quindi nel Aspetto pannello, aggiungere una tonalità più scura della pelle sotto il disegno e ridurre il Opacità quindi il cambiamento di colore è sottile. È quindi possibile salvare questo nel Stili grafici pannello per uso futuro.
Ora hai finito i tuoi ritratti e hai apportato delle modifiche (ad esempio, ho modificato le tonalità della pelle e aggiunto alcune linee extra), posiziona ogni ritratto nel sottostrato e all'interno Maschere di ritaglio (Controllo + 7). Una volta che sei felice con i ritratti, allora vai a File> Salva per Web e dispositivi.
Ti presenterà l'ultima tavola da disegno attiva, quindi ricorda di salvare ciascuna tavola da disegno in modo da averne una copia.
Spero che questo tutorial ti abbia dato una grande idea su come eseguire lo streaming del tuo processo di ritrattistica, specialmente quando stai facendo più ritratti, e come creare uno stile coerente. Ancora una volta vorrei ringraziare Renate, Anna, Taine e Andrew per le loro fotografie per questo tutorial. Ecco tutti e quattro i ritratti più vicini in modo da poterli controllare da soli. Godere!
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