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Con l'era digitale dell'illustrazione, l'efficienza e l'estetica del design sono state modellate dalla funzionalità degli strumenti. Sebbene fornisca sollievo per compiti laboriosi; troppo spesso riceviamo una ricompensa che manca di spontaneità e vita. Piuttosto che lavorare rigidamente e formalmente, è più gratificante produrre arte in modo flessibile e organico. Come animatore, mi sforzo di preservare e spingere il ritmo e il flusso nel design. Esaminiamo alcuni approcci utili.
Per prima cosa, esaminiamo alcuni concetti che ti aiuteranno a creare personaggi con pose dinamiche e interessanti. Quindi analizzeremo il processo di base della creazione di un personaggio dallo sketch al file vettoriale finale. Se sei interessato a creare mascotte vettoriali per la progettazione del marchio o a creare personaggi interessanti da utilizzare nelle animazioni, troverai queste tecniche utili.
Per essere in grado di implementare il ritmo e il flusso nel design, è estremamente utile osservare come è stato affrontato e applicato a progetti già esistenti e di successo. Ad esempio, il Kung Fu Panda di Dreamworks Animation è una fonte di riferimento immensamente ricca. La stilizzazione del design del film dipende da forti linee d'azione e seconde linee ritmiche.
Il cinema d'animazione moderno è pieno di fantastiche fonti d'ispirazione, gestite da artisti come Pixar, Disney, Dreamworks, studi Blue Sky e innumerevoli altri. Vale la pena dedicare del tempo a studiare questo lavoro professionale.
Questo è essenziale per definire la direzione e la posizione di un elemento nello spazio. Più è ampia la direzione della linea, più potente è l'essenza del movimento e della vita. Ho delineato la linea d'azione nell'immagine sottostante.
È più evidente nelle forme organiche, sebbene le forme inorganiche possano ancora essere decostruite abbastanza da avere una linea di azione, o spinta. Puoi considerare questa linea come la colonna vertebrale di una forma e tutto si muove lungo il suo asse. Come un regola, è la più lunga linea del ritmo.
Le linee d'azione secondarie sono utilizzate come uno strumento per completare la linea d'azione. Nella ripartizione sottostante, la linea d'azione è delineata in rosa, mentre le linee secondarie sono delineate in verde.
Ci sono quasi un numero infinito di linee che puoi trovare all'interno delle pose, e più sono evidenti, più la forma diventa dinamica. Queste linee spesso convergono, o divergono dalla linea di azione più volte, disegnando l'occhio lungo le forme.
La chiave per sviluppare pose e forme visivamente interessanti è la composizione delle forme e delle direzioni. Se riesci a tirare l'occhio verso le informazioni più importanti e mantenere una gerarchia visiva, il resto del pezzo si terrà solidamente insieme.
Anche le linee ritmiche secondarie sono utili per definire la forma della sagoma del contorno. Per accentuare ulteriormente questo aspetto (come mostrato nell'esempio sotto), le "cuciture" vengono create all'interno di forme di pelliccia usando dure variazioni di colore, che consentono alla direzione del modello di seguire più chiaramente il flusso.
Ora che hai una visione approfondita del funzionamento e della funzionalità del ritmo e del flusso, è il momento di affinare quegli strumenti vettoriali e scendere e sporcarti. Puoi usare qualsiasi pacchetto di illustrazioni vettoriali. preferisco Veloce come animatore, per la sua semplicità e malleabilità, ma è possibile utilizzarlo Illustratore, Corel Draw, o anche A mano libera anche. Se non hai familiarità con il Veloce strumenti di disegno (che userò), assicurati di controllare il mio corso accelerato su quell'argomento.
Ora, prima ancora di iniziare a lavorare in vettoriale, ovunque possibile, lavora in raster o tradizionalmente (sì, questo significa carta e penna). Quello che vuoi veramente è ritagliare i volumi e i ritmi prima di portarlo in un ultimo brano vettoriale.
Sfortunatamente, non esiste un modo semplice e veloce per imparare a disegnare; è solo molta osservazione e pratica. Non lasciarti convincere, si tratta di divertirmi e di ottenere un sentire per il disegno!
Puoi fare un disegno approssimativo su carta o in Photoshop, ma devo sottolineare quanto sia prezioso lavorare liberamente su un supporto non vettoriale prima portandolo in qualcosa di più pulito.
Mentre lavori con il disegno, assicurati di sentire un flusso e una direzione generali, rimanendo libero con la linea. Avrai un sacco di tempo per finesse in seguito.
Ora è il momento di tirare le linee anche se il tuo disegno e ottenere alcune forme fluide accadendo! Quando si lavora in un pacchetto vettoriale, aiuta a ottenere prima le linee più lunghe (cerca la linea d'azione). Quindi crea i dettagli più piccoli. Assicurati che la transizione da convessa a concava sia fluido, e non aver paura di usare angoli acuti per consentire alle forme di perforare. Continua a lavorare finché non hai creato tutte le forme di base.
Funziona meglio per deporre colori solidi che contrastino e descrivano le forme. Se sei sempre bloccato per l'ispirazione dei colori, controlla le risorse di colore da fotografie e design. Si tratta di rendere i colori combacianti come a totale.
I momenti salienti e le ombre aiutano davvero a definire dove si trova una forma nello spazio e come si relaziona con gli altri. Pensa all'ombra e alla luce proiettata, così come alla luce dell'ambiente.
Dovrebbe essere considerata anche la temperatura della luce. Invece di aumentare e diminuire il valore di un colore, è sempre bene pensare a un colore della luce che può quindi colorare le luci e le ombre. Mescola e sperimenta diverse varianti.
Tieni presente che le ombre e le luci possono anche essere strumenti molto utili per definire il contorno. Quando li aggiungi a un'illustrazione, pensa a come la linea si muoverà attorno al modulo e userai la linea per descrivere come gira.
Il lavoro in linea aiuta a avvolgere tutto insieme. Ci sono molte possibilità con la linea. C'è bisogno di essere in linea in alcuni posti? Spesso e sottile? Contorno grasso? Linee colorate? Rim acceso? Dipende tutto da te. Mi piace una combinazione di linee colorate, contorni spessi ea volte nessuna linea! Se la tua definizione di forma è abbastanza forte, puoi personalizzare la tua linea come preferisci. Se sono utili per definire il ritmo nella composizione; è una buona idea conservarli.
Spero che creerai qualcosa di divertente, dinamico e spontaneo nel tuo prossimo progetto di personaggi. Richiede molta pratica, ma leggendo questo avrai acquisito una panoramica di alcuni approcci pratici per lo sviluppo di un pezzo da lavorare.
Non pensare mai a questo o qualcosa di così formidabile perché ciò rimuove la vita e la spontaneità. Pensa che sia una fonte d'ispirazione per avere idee sulla carta e poi sullo schermo! Ora esci e fatti delle divertenti illustrazioni!
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